2021辛丑学陶记

天马行空

辛丑春夏，一时吾在香园，与诸良师善友，共习陶艺。一周有三，披星戴月，废寝忘食，不计成本，精益求精。始于设计，终于瓷器，个中滋味，每每忆念，甚觉不可思议。与泥共舞之际，心无旁骛，时光飞逝如电，如此那般，恐久遗忘，仅以此记。 　　香园是一座特别庭院，它为我们开辟了一个慢时光空间。一墙之隔，墙外行人如织，墙内宁静如诗。这里和墙外仿佛使用着两套时间，和现实平行，让这里的一切都变慢了。 从初春到盛夏，从清晨到深夜，这半年，十二节课对于我们陶瓷初级三班的同学们来说，真的是收获满满，感慨万千。或许缘于一件器的爱不释手，或许缘于一段逐梦之旅，或许缘于传承的情怀，我们想来一场泥与器的相遇，体验一把匠人的不易。一件看似简单的器物，背后都是严谨的匠心精神。 华丽丽的“山庭闲日”毕业会，所有所见之器都是我们自己用泥一步一步做出来的，所有布景绘画书法设计都是我们班同学自己完成的，这也是史上最努力最疯狂也最有才的一个班，能与这样一群大神们一起，倍感压力与荣幸。 从净手开始，焚香，静心，品茶 每节课都有同学负责泡茶，我的茶具当然也没错过，就是小了一点点，泡了无数泡。 　　到合影结束，满满的仪式感，穿上班服后统一了气场，大家很快熟悉起来。 老师说要从设计图开始，每人争取做一套茶具，要有公道杯，盖碗，茶杯，花器，香插。哎呀妈呀，这个看上去容易，画起来有点难，特别是转弯的部分不知道如何标，拿着自己现成的茶具量了又量，赶紧请教工程师老爸，现场指导，这第一步就很难啊！ 　　拉坯：从一坨泥巴开始，找中心很重要，不管任何情况，找到中心点，就不会甩，就可以轻轻地开孔，拉形状，慢慢地调，不干不湿刚刚好。否则，干了拉不动，湿了会塌，再大一陀泥巴都会洗白，一丁点儿都不剩。无数个夜晚就在一堆莫名其妙的泥巴中度过了。 　　第一次做出了三个“作品”，虽然只是泥坯，虽然夜已深，但仍然抑制不住地开心😊 这是练了很久才拉出来的“大器”，最大的超过15㎝直径，当时挺兴奋的。 满身是泥，却也甘之如饴 　　如果说拉坯考验耐心，那么修坯更加地考验耐心。手握修坯刀，角度、力度、时机都要把握好。周老师非常细心地一直带着我们练习，给我们很多指导和鼓励🌷 修去多余的部分，你只负责固定点，多余部分自然会来碰，然后一层一层被修掉，就算是歪的也有可能修正，前提是你有足够的耐心和细心固定住。 每一个环节都控制好，就可以做出你想要的形状，当然很多时候也要靠运气，不过我自己觉得现在拉得好些了，能够知道厚薄不均，中心歪斜以及腰部受力不均匀塌陷。报名之前觉得花那么多时间会很累，但实际上拉坯修坯什么都不会想，反而是休息。几个小时一晃就过去了，没觉得时间过的那么快。沉静下来很棒的体验，包括可以按照自己的想法做东西。 稍微一不注意可能会前功尽弃，像这个杯子的圈足已经快修好了，可是用力过猛给压碎了。一开始修坏大家还大呼小叫一惊一乍地，经历多了，反倒是淡定了许多。 因此每一步都小心翼翼，包括用海绵擦拭口沿。虽然阳光灿烂，光影婆娑，却无暇欣赏。 到了修坯阶段，才发现之前拉的有多么甩，从口沿到腰到底全部都是甩的，全部都要修。而且底还特别厚，泥也相当干，修着修着就没耐心继续整了。但是看到班上的同学们都很用功，做了好多，又鼓起勇气继续修。有时候一个随便和嫌弃的想法就会修坏一个东西，有时候没有什么征兆就飞出去了，然后一阵白忙活。这两周忙得飞起来，然后没有时间修坯，今天早上一大早去，想着就放过自己吧，差不多就行了。可惜陶瓷这里没有差不多，歪一点点就是甩的，差一点点就差很远，最后根本修不平，只有用砂纸。五大五小的作业都做不完，还总是修坏。黏着期就是这么难过😔 　　正拉坯拉到疲惫不堪肚子咕咕叫时，突然来一碗火锅冒菜，简直不要太幸福✌️ 　　釉上彩：在烧好的白瓷杯上用釉调油作画，再复烧。釉面很滑，不好画，不容易着色，只有一点一点地晕色。光是公道杯我就画了两遍，第二遍还把油用反了，冒着滴流的危险进了炉子，幸好有惊无险。我们还有同学一直不满意，画了擦，擦了画，一直到深夜，大概这就是完美主义中的完美主义吧！ 换个地方擦了重新画 又到合影时间 釉下彩画的是缠枝纹和八瓣莲纹，画得时候才发现，均分是个技术活。这一画又是三个小时过去了。 又是一个赶工的日子，你看得出这是青花吗？ 不知道从什么时候起，我们班的同学到哪儿都在研究器型，足底，口沿，釉色，吃饭也要把别人的碗翻来翻去看看。 参观省博陶瓷馆让我们突然对自己的作品有了信心，那些歪瓜裂枣的都能烧出来用，我们的有一点点偏也没事吧！ 这个经典的说唱佣告诉我们要乐观面对现实。 就我做的这个东西，在博物馆竟然看到神似的，是新石器时期的“豆”，突然觉得自己找到根源了，只是后面修坯的时候，下面硬生生挖出一个凹碗来，差点没把我的修坯刀砍缺。 　　发现我们画的釉下彩图案，才明白老师选的纹样是有多经典。 每周穿着班服去香园，都会路过这个红墙 经过拉坯，修坯还完好的作品就可以入窑低温500度左右素烧了，素烧会大大增强作品的硬度，便于下一步上釉。素烧也会暴露作品缺点，凡是有气泡，裂纹，不均匀等都容易烧坏，也是考验大家心理素质的一关。这是我素烧后被选出的一套茶具，是不是和之前的设计图有那么一丢丢神似？ 这盖碗是一波三折，一开始拉出来了整套，修的时候碗修坏了，然后怎么都拉不出匹配大小的碗，终于试了好多次拉出想要的撇口的碗了，又发现盖子缺了，不想再拉盖子，硬着头皮修小一圈上面差不多，又发现底座大了，将就用了，整不动了。 我们班的同学每人一个格子，做了整整一柜子的作品，素烧了三窑都还没有全部烧完。 同学们精心设计完成了小树下风景改造，轻轻地擦干净每片叶子，刷干净每块石头，给大家创造了一个优美的环境。 每天三场，每周七天的拉坯机位要用抢的，简直就像秒杀，一般两三分钟就抢光了。我们天天拉坯，日夜不休，成了香园一道独特的风景。 每天三台拉坯机从早到晚都不休息，每晚的收工图成了一个特别的记忆。 植物压花，帮我们看到植物纹理之美。 为了有微曲和纹理效果，也是各种工具都上，包括石头和抹布 合影已成为一种仪式 地铁小伙伴 终于到了上釉！别人都是三五个人上一种釉，可以合作完成。我自己一个人选了锦衣紫，自己完成所有工序ᥬ🙄᭄ 摇匀了釉就开始搞整，那个釉很容易沉底，非常粘和重。 小心荡釉，浸釉，擦底 然而我好不容易做出来的带把的公道杯，素烧都挺过来了，却止步于上釉，心都碎成渣渣了。 哎！世事无常，能走到最后的瓷器真是太不容易了！ 这是我专门画了两个釉下彩的魏氏图腾 这是上好釉等待入窑烧的作品。 大家的东西都很多，摆了满满一桌 这是在码窑，均匀又互相不挨着，下面垫了垫片，还要尽量利用空间，这是个技术活。小窑装三层，大窑装五层，不大的空间竟然能放那么多东西。 大窑要烧到一千五百多度，烧一天，大家轮流守着窑炉，不知道最后会怎样。 开窑了！虽然我没在现场，还是隔屏感受到大家的兴奋，每个作品虽然不尽完美，但是毕竟是自己亲手做的，怎么看怎么乖。 第二窑我完全没时间做了，只有把之前的能修多少修多少来凑数。作业量好大，大家都觉得时间不够用。 这次上釉找到组织，挑战了四个颜色，结果上昏了，漏掉一个杯子。 我引以为豪的“豆”竟然有裂纹！枉我还在它身上刻花，费了那么多时间，然而它和另外一个大碗都有裂纹，都不能进窑烧了，欲哭无泪啊！ᥬ🤪᭄ 这些花瓶，小杯也因为各种原因无法继续下去，只有舍弃。 最后连我自己都记不清做了些啥，上了什么釉，只有把它们画下来，方便找到。 这个碗有幸被选中送给师父，老师说它红晶花烧出了漆器般的酱色，而且握感很好，我怎么没发现呢 这是它最初的样子，挺喜欢的 本来应该六月就毕业的，因为各种原因，烧窑，放假，疫情，把毕业会拖到八月，居然经历了十二个节气，真是回忆满满的半年 毕业会礼物也是同学们自己设计自己做的，有陶瓷三班的印记 这是我独立完成的全套紫色系茶席，圆圆的一堆😊 再来个全家福 她们说我们两个有点像 同学们的作品甚是惊艳 一群小白从零开始，设计图纸，拉坯修坯，釉下彩绘，素烧补水，上釉复烧，每一步都着实不易，学到最后才知道能够成器的都是惊喜。泥与水的舞蹈，人与器的对话，旋转旋转，忘记了时空，忘记了自我，无始无终。泥土的干湿，双手的力度，转轮的快慢，修刀的角度，人与泥坯之间在相互适应。已不记得多少个白天时光飞逝，多少夜晚挑灯夜战，抢机位的速度越来越快，群里的收摊越来越晚，挑灯不为夜读，俯身只为精致。我们一起将清浅绵软的时光逐个点亮，美，从来都不容易。 只有亲自完整体验才知道“成器”从来都不是简简单单，才会对手作匠人心生敬佩，才算学会了一点点什么叫珍惜。 　　忘不了那些阳光洒落光影婆娑， 忘不了那些挥洒汗水肆意劳作， 忘不了那些小心翼翼忐忑不安， 忘不了那些微笑面对携手同行。 欢喜包容，承当奉献，心情如莲，以梦为马、不负韶华。 感恩良师益友，感恩陶瓷，感恩相遇，陶瓷三班将是值得一生珍藏的回忆。