读田占峰山水画——丁雪峰

随风...

有道是：“无事生非“，前两天啊闲来无事，把搜集来的几本关于田占峰老师山水画的出版物集合成了一个链接，本身是想用现代化的工具记录下来这些珍贵的学习资料，以备不时之需，那料想好评如潮，还好这些好评不是给我的，是那些热爱山水画的同僚们给田占峰老师的，私信纷沓而至，大多数都以为我是碧波园摆摊卖书的😂，都要买书，你说气人不，再三解释我也是只有这几本，但是还是经不住一位好友的三两白酒，这我春心未动，关键是架不住还有一碟五香的花生米，于是乎割爱给他一本，为了照顾其他朋友的情绪，做回好人，我分三期把这几本书的内容分享给大家，闲话少说，此开篇第一回也：《传统与造化的契合》这是丁雪峰老师读完田占峰老师的山水画后的读后感，用来作为田占峰老师山水画专辑的序言。

开篇呢，大家先不要急着读正文，先了解一下这篇文章的作者丁雪峰丁老师。

丁雪峰1958年3月出生于内蒙古固阳县，1982年毕业于内蒙古工业大学。长期在天津从事高校教学工作并兼任《中国书画报》编辑、天津经济技术开发区文联委员、东丽区书法家协会副主席等。2004年应中国美术家协会之邀，到京主持中国美协创作高研班教学，任中国美术家协会培训中心教授、教务主任，清华大学美术学院美术理论与书画创作高研班教学指导、山水画工作室导师，中国人民大学中国画硕士研究生课程班特聘教授，文化部中国国际书画研究会艺术创作基地副主任、全国中国画拔尖人才高端培训教学主持、导师，北京渊林国学社学术主持，渊林画院名誉院长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。曾经应邀任中国美术家协会主办“黄河壶口赞全国中国画提名展”组委会副秘书长，中国国际友谊促进会主办“上海合作组织六国当代画展”艺委会办公室主任、评委，草原赞歌“庆祝建党九十周年中国工笔画大展”组委会主任，“全国中国画名家四条屏邀请展”艺术主持。

《传统与造化的契合》

——读田占峰山水画

——丁雪峰

田占峰要出画集，拿来了作品，我仔细看过。总的印象是阳刚、大气、雄浑、厚重，作品勃勃生机，且传统功力深厚，笔墨随意灵动

清人王学浩曾说:“六法之道，只一个写字尽之。”田占峰是在这个“写”字上，显示了自己的灵性与学养。传统山水画很少用直线，古人云:“用笔无半寸之直”，即主张用笔须一波三折，直而不直，须以意趋笔，意动则笔动。有时看上去线条是直的，但因意不平，处处有变化。所以，虽形直而意不直。黄宾虹用笔讲究“平、留、圆、重、变”，用墨讲究“浓、淡、破、泼、焦、宿”追求“黑、密、厚、重”的效果，皆是他对传统的加厚。观占峰山水画，对传统山水及黄宾虹的笔墨技法是取其精华，他用笔婉转多变;下笔重，运笔洒脱，笔法多变或稳或速，无一处不变化，重淡焦枯随之，自然而潇洒，浑厚而华滋。

学传统、又不被传统所囿。占峰用传统笔墨去表现嵩山的真实山水;“神用象通，情变所孕”，所以占峰的画有真意、有生气。他说嵩山太丰富了，几乎传统山水画中所有的笔法在这里都可以用得上。占峰师法传统，他从传统中认识了“人工天趣，合而为一”的山水意境、最终成为他进人现代审美形态的中介，别具风格的审美观念和传统基础上的笔墨创造，使嵩山真山真水的神韵在他的笔下自然流出。而这些，又岂是一朝一夕所能至。

“学而不思则罔，思而不学则怠”。占峰的原动力正是源自于学与思的互相作用。而最能够清晰地表现他思想脉络的莫过于他的作品，占峰笔下的山水表现出了嵩山自然生态的荣枯变化，山际空气浮动的无限生机。远看可见林泉山道隐现其中，百看不厌;近看笔精墨妙，远观则丘壑万千，这正是占峰山水画的独到之处，是他对自然造化最真切的领悟所致。黄宾虹先生讲:“法从理中来，理从造化变化中来，法备气至，气至则造化入画，自然笔墨跃然显于纸上。”占峰深谙此理，他明白深入生活是绘画的根本，而要创作出好的作品来，则传统与造化，客观与主观的融会贯通是关键所在。

总之田占峰对待传统有着全面认识，对造化更有着正确的理解和把握，并且在山水画中，将这种认识，理解和把握，一一诉诸于个性化的视觉形象，创造出既符合中国画艺术精神，又有现代美感的山水画作品。如今占峰正当盛年，随着时间的推移，占峰目前的这种山水画风，一定会更加成熟和更加完美，让我们拭目以待。

丁老师的这篇文章可谓用心良苦，既深度地品读了田占峰老师的山水画的笔墨特点，又教导了我们品评山水画品格高低的基本要素，还给正在学习山水画的朋友们指出了正确的方向。在此链接的最后，让我们向丁雪峰老师致敬。