刘树民隶书欣赏

刘树民（ 自由摄影师 ）

在我的艺术人生路上

除了摄影，书法就是我的乐趣之一

身在异乡仍对这四方字如此痴情有加，是那黑白线条的缘故，让我迷恋在这美丽的天马行空世界里挥毫弄墨，自得其乐。

这些年来虽说我写的隶书少，看的日子多，但艺术人生一如行路，一路艰辛一路风景，能取得一点点成绩真的不容易！

在当今书法新变的浪潮中，如何将汉隶既能植根传统而又融入时代，把汉隶醇厚古朴的审美特征在平面上表现出来，不囿于汉碑点画的斧凿之形而在古与今之间找到了自己的坐标，师古而不泥古，求新而不刻意，厚朴中见灵动，结构平直中见天真，确实要穷一生精力。

本美篇2021年9月29日已经制作好初稿，离至今已近三年，其中不断补充作品和有关资料，力求做到慢工出细活，这就是迟迟未发表的原因。

希望您能够在这专辑里找到一些视觉享受与帮助。

身為海外游子，平时有空我都喜歡写点隶书小品在网上分享，讓思鄉心靈得到慰藉。隶书中的平移用笔、绞转和少量的提按，充分体现出隶书的雄浑博大气象。但我深知習書之途长漫漫，希望这次我的拙作能夠在此抛磚引玉，敬請大家多多指教，謝謝。

下面让我们一起欣赏我的部分书法作品吧。

书法释文：
弱水三千祗取一瓢
题款：
仿张迁碑笔意 辛丑春日
墨尔本刘树民书
印章：
刘树民

书法释文：
光影留痕十春秋
照相牵糸一生缘
题款：
维州华人摄影协会成立十周年纪念，辛丑立春墨尔本刘树民书
印章：
刘树民

释文：

歇即菩提

书法释文：
治大国如烹小鱼
题款：
仿张迁碑笔意，癸卯春日墨尔本刘树民书
印章：
刘树民

洞中泉水流不尽

山间清风迎面来

书法释文：

文崇两汉

碑尚六朝

题款：

仿张迁碑笔意，辛丑春日墨尔本刘树民书

印章：

刘树民

书法释文：
学无止境
题款：
蒂娜邓 弗雷德里克指正
仿张迁碑笔意，癸卯冬日墨尔本刘树民书
印章：

一息尚存书要读
大吉祥
龙年吉祥图案
刘树民

出自蒲松龄的励志对联。

上联：

有志者、事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；

下联：

苦心人、天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

意思是，有志向的人，事情一定能做成，项羽破釜沉舟，秦朝的百十座城池都归了楚国。用心刻苦的人，老天不会辜负他，勾践卧薪尝胆，三千越国士兵打败了吴国。

“高处何如低处好，下去还比上来难。”

这句话出自清末民初兰州进士刘尔炘，题于五泉山上。刘尔炘26岁即中进士，入京为官三年，而后辞官还乡。他的有感而发猛然让我遇见，也非常地认同：人确是平平淡淡的好。

也许有人会说，你从来都没有上去过，何来感慨下去难呢？此且不论是非对错，也不去回怼，只记得一则故事。1958年7月，朱德和随行人员到兰州五泉山考察，途中看到一座牌坊，上书：“高处何如低处好，下去还比上来难”。朱德感慨：“古人把‘下去还比上来难’写在这儿寓意很深啊！要是同我们的现实情况联系起来看，的确是‘下去’更难些。”

书法释文：

春
题款：
气敖皆因经历少
心平只为折磨多
神虎辞旧岁
金兔迎新春
印章：
刘树民

书法释文：
横批：中外何从
对联：
病毒窃喜遊魂窜外
地震非定留在家中
题款：
辛丑中秋刚过，墨尔本遭遇史上最强地震与新冠病毒疫情蔓延，六次封城，抗议示威接连数日，真的是病毒不能呆在家，地震不能留在家，出入艰难。我特书此此对联见证。
仿张迁碑笔意，辛丑春日墨尔本刘树民书
印章：
刘树民书画印

释文：画艺超群

赵大陆先生属

壬寅冬日墨尔本刘树民书

（这是我送给著名画家赵大陆的书法作品）

书法释文：
一即是多多即一
文随于义义随文
题款：
仿张迁碑笔意，癸卯春日墨尔本刘树民书
印章：
刘树民

这句话是告诉我们一个简单的道理，就是一切法的形成，都是因为我们的心变复杂了。我们的心一复杂，就会生出很多是非来，所以说万法为一心生。因为心复杂了，就生出很多很多。但生出这么多以后，最终还是要回过来, 回到单一。也就是把复杂的心去掉，简单的心又能反射出一切的存在物，所以一就是多了。
书法释文：
梅雪争春未肯降，
骚人阁笔费评章
梅须逊雪三分白
雪却输梅一段香
题款：
一鸣仁兄指正，仿张迁碑笔意，癸卯春日墨尔本刘树民书
印章：
刘树民

释文：

神虎辞舊歲，金兔迎新春

释文：

运交华盖欲何求，

未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，

漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，

俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，

管他冬夏与春秋。

书法释文：
树花爱入题名景
民众争当上镜人
题款：
戊戌十月顾玉潜先生题联：辛丑冬日墨尔本刘树民敬书
印章：
刘树民

这是墨尔本著名中医顾玉潜先生以刘树民名字撰写的对联。

书法释文：
事能知足心常乐
人到无求品自高
题款：
仿张迁碑笔意辛丑春日墨尔本刘树民书
印章：
刘树民

书法释文：

俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊

书法释文：

凤鸣盛世

龙有传人

书法释文：
适我无非新
题款：
辛丑秋日墨尔本刘树民书
印章：刘树民
意思是:宇宙万物虽有差别,但它们给我的感受都是崭新的、可爱的。

书法释文：

精骛八极，

心游万仞

题款：

甲辰春日墨尔本刘树民书

印章：刘树民

书法释文：

漢書下酒

秦雲炅河

题款：

劉一鸣黃鴻達方家指正

歲在甲辰冬日墨尔本刘树民敬書

印章：刘树民

闲章：一生尚存書要讀

求索

忘忧山莊

刘树民为阿义食坊题写的书法

释文：

源于笔墨

归于生活

艺术的创作源泉来自于现实生活，从生活中获得文艺创作主题以及创作灵感，经过文艺家的艺术加工，创作出文艺作品，反映生活。否则，文艺创作则成为无源之水、无本之木。这就是文艺创作的来源于生活，表现生活，高于生活。

刘树民为多伦多好友刘一鸣画家题写的“多鸣苑”书法作品

刘树民为好友香港著名面枱师傅老油条（谷祖国）题写的书法，老油条（谷祖国）曾经破健力士拉面世界纪录。

书法释文：

百年芳华

千秋伟业

书法释文：
揽胜摄奇
题款：
树民先生正之 柳长忠
印章：柳长忠印

中国著名书法家柳长忠给我写的书法作品，当时他应邀参加在墨尔本举办的世界中国书画展开幕典礼即席挥毫，我请他为我的摄影展题字，他马上一挥而成，令人拍案叫好！

现转发关于如何写好隶书的资料给大家参考，希望大家能从中找到自己所需要的知识。

临习注意事项：

在临习《张迁碑》的过程中，应注意以下两点问题：

其一、《张迁碑》气象高古，开张疏宕，线条平实质朴，力量感较强；所以在用笔时一定要注意其力量感；阔笔铺毫而行，不要裹锋不前，要使其笔锋外拓，线条扎实。运笔积点成线，步步为营，不要平拖无力。笔法上可掺用一些篆法，切忌夹杂楷法，这是临习《张迁碑》时的大忌。起笔和收笔时要注意其似方还圆的趣味。在临习的过程中，如果遇到一些模糊不清的字，起笔和收笔可以估计为方笔，因《张迁碑》中方笔较圆笔多，所以不宜多用圆笔来书写。为此，在毛笔的选择上，我们可多采用一些短锋或中锋的羊毫笔来写，这样就更易达到效果。用羊毫笔的另一个优点是蓄墨与流墨也较为适中，可使线条更增厚重。另外，在书写时，应注意字径不易太小，一般以10厘米见方为宜，或者更大。做为学习气势而言，“大处落墨”固然是指抓重心，“要笔不繁”，但略反其意，用大字临摹小字，亦能收到倍增气势的效果。

其二、汉碑的形式特征虽然不象唐楷那么严谨，但也有严格的法度要求，《张迁碑》虽属风格型的汉碑，但同样也属技法型的汉碑。因此，我们在临习的过程中，初期阶段，一定要忠实于原作的笔法和结构，做到一丝不苟，做到如米芾所说的；“不枯湿、不肥变态”。这样，就需要自己反复临写，并经常与原作进行比较，找出不足之处，如此才能获得它所包含的更多的艺术内涵。如临写“讳”、“陈”、“君”字，要看到“竖划”穿过“横画”时的节奏，要尽量克服一勒到底的机械用笔。这就是所谓“积点成画”。在线条凝炼的基础上，我们便应当注意细部的观察，即在笔划的起、收、转、折。《张迁碑》虽然用方笔为全碑的基调，但在具体落实到每条笔划上时，则有所不同；从笔锋人纸的瞬间来说，有虚有实。从切锋作一方笔状时，从那一方向切入，其角度都需要考虑，不可盲目地将《张迁碑》中具有变化的方笔都写成一种模式。这样，在执笔上一定要正，不可歪斜。因为笔杆正直，也是保持“八面出锋”的先决条件。如在临写“君”、“出”等字的“横划”和“竖划”中，便应看到切锋入纸作一方笔状，其用笔的角度皆不同。设或笔毫不正，即使你已看出其各种变化，也是临摹不出来的。

经过这样从观察到调正笔势的严格训练后，便可以在保持原帖的基础上，适当做一些“意临”练习，即改变其原形的夸张训练，但不要离原贴风貌太远，要从“意”的角度来表现原作，重在个人主观意念与碑的客观实际相吻合。这个阶段我们当然可以比较自由随意些，但在临习时要注意笔势放开，不要拘泥小节，更不要随意涂抹，注意自己临习的方向。如可改变线条原有的基调，变宽厚为细挺；或在保持线条基调的前提下，夸张其结构的特点，使之变得更加强烈；或保持原作的气息，改变其用笔、结构的特点等等。这一阶段的目的在于检验前一阶段临习的实际效果如何，以便提高理解和创造能力。

附一：《张迁碑》技法探索

《张迁碑》包含了汉隶中的众多美的因素，为汉碑中的精品，为雄浑、古朴书风的圭臬。那么，我们在实践中应如何表现出它古雅的意境和雄浑的韵味呢？

首先，让我们观察一下《张迁碑》拓本的情况，我们可以看出，此碑残损较重，点画斑驳且较粗，起笔转折处多为方笔，笔画大多平直简洁，很少有像《曹全碑》那样明显的波磔。结体上，由于缺少大波磔和伸展的笔画，在字的构件和整个字的形态上显得方整，有些处理还显得笨拙。正是以上的因素，《张迁碑》给我们的最大感受就是：朴质，雄浑，稚拙，平直中不乏劲健与厚重，方整中又显得活泼而别具情趣，可谓大智若愚，耐人寻味。

我们既要表现《张迁碑》拓本所呈现的韵味，就要运用我们的今天的书写工具———毛笔，尽可能地去表现出拓片上原本的黑白分布，即要运用一定的书写技法，进行二度创作的表现，从而再现其古朴、雄浑的审美风貌。以下则为我在实践中的具体体会：

1、裹锋笔法的运用。

运用裹锋笔法，可以造就出点画的古朴感，这是由于用裹锋可书写出表面不光滑的笔画，而这种不光滑类似石花的形态恰好与碑石中的自然损泐相吻合，从而显得古朴自然，具有金石气息。另外，裹锋笔法的运用容易造就出沉稳、遒劲具有立体感的点画，表现出金石感强劲的力度。

2、方形的表现。

《张迁碑》字形的最大特点就是方。无论在用笔还是结体上，“方”的特点都被表现的淋漓尽致。也正是用笔之“方”和结体之“方”的紧密结合，使两者相得益彰，共同塑造出粗犷朴拙的笔意和方整峻拔的字势。用笔之“方”即是要求在点画的起收处呈现出不规则的方形，结体之“方”则是要求在笔画间的衔接转折处，在字的构件和整个字的构形上表现出方的形态。需要指出的是，我们不能只注重“方”，而忽略了“圆”，只有将两者相互结合，才能在厚重中显现出灵活。

3、点画的“不平之气”。

点画的“不平之气”要求在行笔中，要积点成线，步步为营，可结合使用裹锋或颤笔技法去书写。做到直中有曲，畅中有阻，如折杈股、屋漏痕。另一方面，“不平之气”还要求相同方向上的笔画要避免平行或雷同，通过线条间粗细、曲直和取势的不同体现出其中张力的变化，表现出雄浑的气韵和耐人寻味的筋骨之力。

4、不同的波磔笔画处理。

相对于其他点画而言，《张迁碑》中的波磔变化尤为突出。因此，处理好不同的波磔为《张迁碑》技法实践中的难点。首先，《张迁碑》中的波磔大多表现含蓄、厚重，这就要求在出锋时，要顺时针捻动笔管，以形成朴厚的波尾，同时不要将笔锋外扬，要做到含而不露，蓄而待发。其次，要注意出锋的不同方向和波尾的大小、长短变化。这些都需要我们在实践中多加思索和体会，只有反复锤炼，才能游刃有余，下必有由。

5、朴拙、简洁的点画。

《张迁碑》所呈现出的古朴，与其朴拙、简洁的点画密切相关。因此，我们在用笔时，应减少波磔，以短粗、平直为主，做到直中有曲，筋骨内含，画短意长。不以点画的灵动媚人，而是以朴质、雄强质感的点画和方整峻拔的体势，来表现字形整体的浑厚和质朴的神采。

6、突出构件间的对比变化。

在结体上，《张迁碑》中的一些字显得奇拙而含蓄，我们要表现这种韵味，就要加强构件间的变化。当一个字由两个或两个以上的构件组合而成时，我们就须使同一构件中的笔画紧密结合，强化构件间的独立。通过构件间轻重、取势的不同，造成构件间的相对独立而又相互呼应，以形成对比，从而表现出耐人寻味的结体姿态美。

7、布白上黑白张力的对比变化。

我们在实践中，不仅要注意点画的“黑”，同样应多观察被点画分割所形成的“白”。要使这些“白”呈现出不同的形态，不同的大小，以形成布白间的张力变化，使造就这些布白的点画具有强烈的动势，从而使整个字显得不呆板，富有生机。

8、纸墨的结合。

我们要表现出金石气的同时，又要使其具有生机，这就要求我们在用墨时，使墨与纸能够很好的交融在一起。所以就首先要求我们的练习要选用生宣。由于生宣不仅可以表现出墨的浓淡、干湿变化，又在于生宣纸质较涩，有利于裹锋、颤笔等技法的运用。其次，在实际书写中，行笔速度须根据墨的干湿和纸吸水量的情况而定。如墨较干时，行笔速度可以减慢，或使用颤笔，使墨与纸能很好的结合，以墨色外洇少许为宜，这样才能体现出古朴的金石气，又会产生不乏润泽的血肉感和气韵感。笔画光滑会使表现线条轻浮，缺少朴质；迟涩则难以体现出笔力的遒劲，洇的太多会使精神无法凝聚，只有当墨色稍洇时，才能较好地表现出血肉丰满的金石气韵。所以，纸与墨的结合是我们学习中的重点和难点。

隶变后的字，与篆书相比，就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆，方圆并用。

一、横画

横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种，一为平横，一为波横。有方笔圆笔两种。

1.平横。是指横呈水平状，一般逆锋起笔，折笔中锋运行，回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。

2.波横。是波笔的一种，是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔，折笔重顿，形成蚕头，然后提笔运行，至收笔处顿挫出锋，形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润，蚕头、燕尾都要饱满，横中略向上弯。

二、竖画

竖画在隶书中只是普通的一个笔画，这个笔画承篆成分较大，即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖，亦不属楷书悬针竖，而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔，中锋徐行，藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式：中竖，向左弧竖，向右弧竖。也有方笔，即逆锋起笔，向左上角切，折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色，但书写时同样不可轻视。

三、撇画

撇画又称掠画，是仅次于波画的又一重要笔画，它在隶书中变化很多，除了长撇、弯撇，还适用十一些左旁的竖画(竖撇)。隶书中的撇笔无论怎么变化，书写时均应起笔有力，沉着刚劲，忌轻飘。

1、长撇

这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔，内右向左倾斜行笔，整体弧度不大，藏锋向上收笔，它与后来楷书的长撇基本类似。

2、弯撇

这是隶书中常见的撇，胃比后弯如半月。一般为逆锋起笔，或竖行—半向左下弯行，或直接弯行，弧度呈45°角。

3、竖撇

这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。起笔如竖，行至一半，向左上弯行，至末端向上微挑旋即回锋收结。

4、横撇

这是一种基本无弧度的撇，在隶书中常用于字头呈外展状。只是起笔处稍向心上抬。一般逆锋起笔，转向左行，至尾处向上回锋收笔。

5、短撇

逆锋起笔，由右上方向左下运行，回锋收笔。

四、捺画

捺画是波笔的又—形式。是造成隶书气势的重要笔画。隶书中的捺画与波横写法近似，均为蚕头燕尾状。只是波横平出，捺画逆锋起笔后，向石下倾斜行笔，至捺角处稍顿向右上提笔出锋。

五、钩画

隶书中的钩画有时易和撇画混为一谈，原因在于钩锋并不明显。钩颈部分过长，并不像楷书的钩向上翘拔，出锋犀利。隶书的钩画由于多带波笔痕迹，滑行出钩，因此书写时应走笔慢—些。

1、坚钩

有左向竖钩，右向竖钩两种。起笔如竖，行至出钩处向左(或向右)滑行，回锋收笔，钩圆而不挑。其小左向竖钩往往成为隶字中的主笔 如“事”、“于”。

2、弯钩

这种钩与楷书的钩近似。出钩前折笔顿驻，然后向左上方提笔挑钩出锋。

3、撇钩

这是一种近似撇的钩。起笔如撇，行一半时滑行向左出钩，钩身略弯。

4、钩画的变化形式

六、折画

折画在隶书中是很简单的，主要指两种笔画接合处，笔法较为随意。一种为内折，一种为外折。

1、内折与外折

内折就是横笔写完后，向右上方提，然后折回向内写，竖呈内弯，有明显的折肩，如“己”、“史”。

外折承继了篆书的折法，横笔写完后直接折下，折角是圆的，折后竖向外稍弓，如“蜀”，有些外折两笔写成，虽断意连，如“官”。

2、折画的变化形式

隶书中的折画变化很多，出于它承继篆书，许多折画不像楷书那样有规可循，多为带有图画的随意行为，因此书写时还要多临帖。

七、点画

点画在隶书中处于发展状态，多利用其它笔画如横、竖、撇、捺来代替。真意思的是，隶书中的点没有楷书中的基本点—圆点。

以上资料来源：书法微学堂

刘树民个人简介

【姓名】刘树民（Simon Lau）

【电话】0411632823

【坐标】墨尔本

【自我介绍】

自由摄影师，曾任维州华人摄影协会副会长，澳大利亚大洋傳媒特约摄影记者；澳洲网摄影園地版主；中国蜂鸟网高级会员。出生于中国广东台山，自幼喜爱书画艺术，曾任药品丶华侨公司专业美工多年，后移民澳大利亚墨尔本，近年来涉足摄影，犹喜抓拍舞台表演与慢门风光。作品内容广泛，张力十足。作品《墨尔本风光》、《捉迷藏》、《墨尔本艺术中心》、《金色年华》等荣获不同奖项，及作品时常发表网络。

2023年2月摄影作品《神秘》获得＂2022年亚太青年国际摄影大赛暨巡回展＂人文肖像类三等奖。

2024年2月攝影作品《龍騰四海》參加北美摄影协会 举办的2024 欢乐春节全球华人新春摄影大赛，獲得優秀獎。

创业：墨尔本独立摄影师，承接商业活动拍摄，产品拍摄，人像摄影。