<p class="ql-block">“中国首届李剑晨水彩双年展”金奖得主刘宾不是一位天天埋头画画的艺术家。他总是用探索的眼光直视前方，用他的画笔将历史和未来连接起来。他是一位真正的学者型画家。</p><p class="ql-block">李剑晨先生有句名言：色彩就是力量。刘宾先生的这篇文章从古人的施色方法诠释了这一点。</p> <p class="ql-block">《茉莉鸟》简历</p><p class="ql-block">原创 刘宾 天空的线条</p> <p class="ql-block">上图《茉莉鸟》籍贯：“中国水彩画”、2021年8月出生；家庭成分：印压有“凸凹四狮袖珍方印、SAUNDERS WATERFORD”商标画纸一张、长宽分别为56╳76（cm）；颜料有柠檬黄、中黄、普兰、黑、深红、墨绿；无色透明普通胶水；卷筒卫生纸；排笔、大中小号硬、软毛笔；水溶彩色铅笔；气压喷水壶；吸水抹布；大水桶；不锈钢矩形分隔式餐盘（调色彩用）。工作背景：A选择无凸凹字母印章面作画；B喷少量清水后、刷70％浓度无色透明胶水待干；C画纸占>5％面积滴、高纯度柠檬黄色、控制色流淌方向待干；D用尼龙毛排笔、清水反复冲刷黄色、直至黄色层次变化、边缘弱化轮廓参差；E普蓝、墨绿、黑、少量深红等高浓度调和、加入纯中黄色彩的干硬颗粒、强化颜料质感，用二寸宽硬毛排笔蘸色、竖式由上至下单程垂直下行、直至整个画面铺满重色彩；F用干燥洁净大抹布拭擦除颜料色、显露纸张原有白色、工作同时，用气压喷壶的水雾保湿；G卷筒卫生小纸团继续擦吸需要去除的遮盖色彩、还原画纸质的白色、刻画造形结构的细节；H以尼龙硬毛干画笔勾勒、快划出需要的硬朗线条；I全过程注意喷水雾保湿、保证修改的时间余地；J决定画面色彩大效果、对局部适当补色调整、待干；K画面左上角签姓名、日期结束。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《茉莉鸟》两个工作阶段：先色彩遮盖全部纸面、后白色（再现画纸原白质地）塑造。绘画理论引自<b>“绘事后素”</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">实验根据：郭廉夫、郭渊著《中国色彩简史》（重庆大学出版社2021.1.第一版、第一次印刷）中国古代色彩绘画理论的最新典考。色彩通感、联觉唯绘画所最独特，建立绘画色彩的系统理论始终为世人关注，例如歌德在1807年就提出在音乐理论模式下建立绘画理论的想法，并得到魏玛文化时期的先锋派艺术家保罗·克利、还有康定斯基的热烈共鸣。歌德坚定认为：绘画缺乏犹如存在于音乐之中那种既定的，公认的理论。牛顿也曾假设：色彩光谱白色光的分布、类似音乐律调的八度音阶分布，确定七个离散色光的成立，能匹配八度音阶内七个离散的音调。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">郭廉夫、郭渊著《中国色彩简史》全书八章、共分53节＋11附录，其中19个节或附录专立了“绘”或“画”标题。书第034页第七节：“｀绘事后素＇新解”，涉及类似牛顿等的假设、名典大家《辞海》朱熹的定义观点，并置中国古代色彩绘画建设工程两大经典理论，展开了全面地论证。第一是《论语·八佾》孔子“绘事后素”的谈话录，第二是先秦《考工记》“画缋之事后素功”的色彩运用法则。“从事绘画的人都知道，画水彩，白色一般都是将白底留出来，画水粉画、油画则是最后用白色，如高光等，这是因为油画颜料、水粉画颜料具有很强的覆盖力。”与“无彩”的水墨画、油画、版画相比，水彩画更切中绘事过程的理论要点：“美术史论家普遍认为：｀画缋之事后素功＇｀绘事后素＇是中国理论最早发端之一，也是我国绘画使用色彩的最早文字记载”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">郭廉夫先生等辨析之一：“缋，《辞海》联系《考工记》解释为｀同绘，绘画＇。仔细推敲起来，是欠妥的，至少说不合《考工记》的原意。《考工记》在序中明确写道：｀设色之工五。＇进一步说，｀设色之工＇：画、缋、钟、筐、㡛”。画与缋显然不是一回事，画与缋是各不相同的｀二工＇。缋的确切解释是刺绣，但缋与画有一定的联系，刺绣必须依据一定的纹样，这就是说缋必须先画。贾公彦疏：｀凡绣亦须画乃刺之，故画、缋二工其职也。＇考古专家们分析周代绣痕时往往看到一个复杂的过程，先将丝绸用植物染料染成一色，然后用另一种颜色的丝线绣花，再用矿物颜料加入黏稠的浆料进行绘画，浆料的作用显然是为了让颜料粘在纤维上又不渗化，保持其绘画形象的轮廓。根据《考工记》记述，钟氏染羽已经采用丹秫这种黏性谷物转化成淀粉的浆料了。这就是所谓｀绣画并用＇｀草石并用＇。周代君臣的礼服分上衣、下裳，衣用画，裳用绣。在实际纹饰加工中，看来无法分开。无论是｀画缋之事后素功＇还是｀绘事后素＇，解释的关键在一个<b>｀素＇</b>字，在绘画的程序上是｀先素＇还是｀后素＇。南宋哲学家朱熹的《四书集注》这样认为：素，粉地，画之质也。绚，采色，画之饰也。言人有此倩盼之美质，而又加以华采之饰，如有素地而加以采色也。绘事，绘画之事也。后素，后于素也。《考工记》曰｀画缋之事后素功＇：谓先以粉地为质，而后施五采，犹人有美质，然后可加文饰。礼必以忠信为质，犹绘事必以粉素为先。鉴于朱熹在学术上的权威，后来他的这种｀先素论＇被广泛接受与采用，甚至有人说：“｀后素＇是不可能做到的！””。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">郭廉夫先生等辨析之二：“有比较才有鉴别，我们不妨看看东汉经学家、文献专家郑玄的见解。郑玄对《考工记》中的｀画缋之事后素功＇的注释为：素，白采也，后布之，为其易漬污也。郑玄对《论语·八佾》那段文字是这样解释的：凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成其文，喻美女虽有倩盼美质，亦须礼以成之。显然，在绘或画缋的程序上是截然不同的，郑玄认为｀先布众色，然后以素分布其间，以其成文＇。｀后素功＇，<b>｀素＇即｀白色＇</b>，绘上｀白色＇花纹，画缋之事才算完成。而不是朱熹说的：绘事必以粉素为先，先以粉地为质，而后施五采。按照郑玄的解释，画缋中最后用白色填画衬托，使花纹更加绚丽多彩。这样｀素以为绚兮＇就不难理解了。孔子正是将｀礼＇比作｀白彩＇——｀素＇，学礼要放在后面，只有具备了忠信品质的人，才谈得上学礼。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">郭廉夫先生等辨析之三：“郑玄是一位治学严谨的专家，生活的年代比朱熹早1000多年，他更接近于《考工记》《论语》产生的年代，他对｀画缋之事后素功＇和｀绘事后素＇的解释，合乎文理、逻辑，也应该是符合当时实际的。现在还存在一个问题，那就是｀后素＇在当时的科技条件、物质条件下可以做到吗？”。“当然在那个时代不可能有｀防＇｀拔＇染之类的工艺，｀后素＇只能采用覆盖力很强的涂料。这种推断终于得到了证实，1979年在江西贵溪仙岩一带的春秋战国崖墓中出现了双面印花麻织物（这是迄今为止发现的最早的印花织物），在深棕色的麻布上印有银白色的花纹，这银白色物质据科学家化验分析是含硅成分、覆盖力很强的涂料。据此在整个画缋、绘画过程中最后施以白色即｀后素＇是完全可以做到的。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">郭廉夫先生等的研究结论：“综上所述，对于｀画缋之事后素功＇｀绘事后素＇的诠释应该采用郑玄的见解。”当世界还在期待一个既定、公认的色彩绘画理论之际，中国学者郭廉夫、郭渊先生的色彩里程碑建树《中国色彩简史》，复活了一部古老中国经典的色彩绘画理论。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亲爱的朋友，笔者水彩《茉莉鸟》的画理掠读，受益于郭廉夫、郭渊先生的世纪典考，是升级21世纪“绘事后素”的新版，例如上文中摘录：“｀防＇｀拔＇染之类的工艺 ”均是色彩工艺处理技术的时代性要求和发展。《茉莉鸟》类比了颜料色彩“防”的多项策略、比如纸面先施一层无色透明胶、还有“拔”，即“后素”借助小纸团吸除覆盖色彩、让下层白色纸质的再现- - -</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（以上“”内文字均为引述原著部分）</p><p class="ql-block"><br></p> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/32e3gUTGAVnxku_SuZanbQ" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有