国画临摹

高山流水（薰衣草）

五合一最后阶段临摹课学习。徒稿完成的第一节课作业马远的《松下闲吟图》。马远，南宋（1190—1279），生于绘画世家，是翰林图画院中的佼佼者，与李唐、刘松年、夏圭被誉为画史上的“南宋四家”。 范宽的《溪山行旅图》完成第一步底稿图 第二部细节勾勒 第三步上色（今天党的100周年华诞，为完成作业夜晚都没抽空出去看看地方的灯光秀庆祝仪式！居然给忘了[尴尬]）本次临摹课上练习了宋代名画范宽的《溪山行旅图》。范宽，陕西人，当初范宽名气、地位不大，甚至画中都没能将自己的名字留下，只是在画中隐秘之处留下，而被后人发现。此画得到了徐悲鸿、董其昌的高赞，称之为宋画之最，现收藏于台湾博物馆。我在临摹学习过程中，去感受古人的笔墨气息与古人的笔墨技法以及画中的乐趣与修行，庆幸自己当初的抉择之举。努力吧！💪 倪瓒《容膝斋图》，台北故宫博物院收藏。倪瓒（1301～1374）元代画家、诗人。江苏无锡人。倪瓒擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初年，散尽家财，浪迹太湖。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》《清閟阁集》。 吴震《渔夫图》。吴镇是画坛“元四家”之一，生于浙江嘉兴，鱼米之乡，其性情偏于水，特别喜欢画《渔父图》，北京故宫博物院收藏其一幅《渔父图》轴，纵84.7厘米，横29.7厘米，绢本，墨笔。图上方中间题曰：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四鳃鲈，诗筒相对酒葫芦。”款署：“至元二年秋八月，梅花道人戏作《渔父》四幅并题。”一个月里画了四幅《渔父图》，可见他对“渔父”生涯的向往。吴镇虽然没有去当渔父，但是他不入时流，孤高自居。他自小与其兄一起跟从乡贤柳天骥读书，研究理学，精通儒、道、佛学说，隐居不仕，也不随俗而改变自己的绘画理念。一生清贫，曾以教书、卖卜为生。董其昌曾在《容台集》中记载：吴镇与盛懋比邻而居，四方带了金钱来盛懋家求画的人很多，但吴镇家却门庭冷落。吴镇妻子见了，笑说于他。吴镇言：“二十年后不复尔！”后来果如其言，吴镇以其对后世的书画发展的极大影响，被明代书画界公认为“元四家”之一。 沈周《魏园雅集图》。沈周（1427年11月21日—1509年8月2日），明代绘画大师，书法家，文学家，医学家，长洲（今江苏苏州）人。沈周出身富裕的书香绘画世家，少时师从陈宽学习诗文，青年时期师从伯父沈贞，还有刘珏、杜琼、赵同鲁等学习绘画。其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。沈周与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”，是吴门画派的创始人，传世作品有《庐山高图》《魏园雅集图》《仿黄公望富春山居图》《沧州趣图》等，但大多失散。可惜！非常喜欢沈周的作品，希望自己有机会再去临摹学习。 石涛山水画《松风堂主人》底稿。石涛（1642年－1708年）明末清初著名画家，广西人。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。为此，特地去购买了他的《苦瓜和尚画语录》。 《松风堂主人》清.石涛 40*105 图构：截断式，风格:灵动变幻。 以上这些古代名画都是我喜爱之作，笔法细腻饱满、丰富多彩的画面，都是让我继续努力学习下去的。作业中，还是存在不少的问题，需要花时间去揣摩。 徐渭，水墨画，有点难度！ 第十七节课作业，小写意。 第十八节课作业临白石老人的《牵牛雏鸡图》。 临白石老人的 临白石老人《虾》 临张大千先生的作品 临徐悲鸿先生的千里之马 临李苦禅先生的《松鹰图》，有点水墨的感觉。李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。出身贫寒，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。 临吴昌硕先生《天竺水仙图》吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣，比较全面的一位巨匠。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。 临任伯年作品。任颐（1840年－1895年），浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。其花鸟画，早年以工笔见长，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。不少作品收藏于北京故宫博物院。我笔下的《桃花飞燕》遭透了！ 任伯年的《钟馗》 现代画家方增生《粒粒皆辛苦》1955年成名作，吸收了西洋绘画明暗块面的手段，描写了一位赶着满载丰收稻谷的马车农民捡拾麦穗时的专注神情。老农的手被画“墨黑”！ 黄胄的《上山下乡》，一九七二年创作 高之光人物没骨画《金花今何在》擅长人物没骨画法。 上了年纪的金花！ 周思聪的《消夏图》二十世纪美术史上杰出的女画家，一生留下不少极具影响力的作品，《消夏图》为其中之一。 五合一最后一节临摹课作业，刘文西的《绥德姑娘》。刘文西，著名美术教育家，当代人物画大师，黄土画派创始人。《绥德姑娘》是刘文西代表之作，画中人物真切、朴素、实在、自然。我勉强完成作业，也是学画以来补丁最多的一次！由于拖延时间居然交不了作业了！郁闷😒！就这样吧！ 临摹课老师之一，大棚国画院院长。（自作联句被采用，受宠若惊的感觉。） 一年零三个月的五合一大棚国画学习，已全部结束，有点依依不舍的感觉，为此，又给自己添加一门学课，与大棚学院保持着关联。这些日子，在忙碌、紧凑、充实的状态中，给自己的生活也添加了一份乐趣，踏实的感觉。 在此，再次深谢我的画友爱莎的推荐——大棚国画学院，才让我在儿时心存的那份爱好得以实现，去系统的接触国画，从基础画技到有一定程度的提高，甚感欣慰。俗话说：吃水不忘挖井人，这份感激之情永存我心。往后的日子里，继续保持习练，不会轻易放弃，画一些自己喜欢的临摹作品。心有多大，诗与远方就有多远……————辛丑年.中秋.居室