淡笑人生的美篇

淡笑人生

摄影学习 体会：

 第一部份：理论题

一、什么是景深

（一）景深（DOF），

景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围。光圈、镜头、及焦平面到拍摄物的距离是影响景深的重要因素。

在聚焦完成后，焦点前后的范围内所呈现的清晰图像的距离，这一前一后的范围，便叫做景深。

在镜头前方（焦点的前、后）有一段一定长度的空间，当被摄物体位于这段空间内时，其在底片上的成像恰位于同一个弥散圆之间。被摄体所在的这段空间的长度，就叫景深。换言之，在这段空间内的被摄体，其呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内，这段空间的长度就是景深。

（二）影响景深的因素有哪些

景深随镜头的焦距，光圈值，拍摄距离而变化。影响景深的因素有以下 3 个方面。 1 . 景深与焦距的长度成反比，即镜头焦距越长，则景深越短。 2 . 景深与被摄景物的距离成正比，数码相机离景物越近，那么景深越短。 3 . 景深与光圈级数的大小成反比，若镜头的焦距和物体的被拍摄距离都维持不变，那么光圈越大，则景深越短。通过以上对景深的了解，可得到人眼观看远近景物的透视（利用线条表现画面空间透视规律的手法）有如下规律。A物体远近不同，人感觉它的大小也不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上。B有规律地排列形成的线条或互相平行的线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上。

二 艺术摄影中影响构图的因素有哪些

　艺术摄影中影响构图的因素有：

1、拍摄的距离和景别：不同的拍摄距离有不同的影像表现，景别的采用要根据主题意境构图的需求而决定，远景、近景、中景、特写，影响景别不仅有距离，还有镜头与焦距，如果无法改变被摄主体，那就要改变镜头与焦距。

2、拍摄的角度，拍摄角度影响观感对距离、方向和高度的判断，不同角度是不同的表达和效果。角度有水平和垂直，（1）水平角度：有正面、前侧面、侧面、后侧面、背面，（2）垂直角度：俯视、平视、仰视，不同角度不同的表达。

3、画幅的选择，画幅分横画幅，竖画幅，方画幅，不同画幅也有不同的拍攝表达反映事物与景物。

4、透视规律，第1、影响画面透视效果的因素：（1）距离，（2）镜头焦距，（3）角度；第2、线条透视与空气透视都是影响构图造型的手段：（1）近大远小，（2）纵深与平行，（2）空气透视，如水蒸气、烟雾、尘埃等物质后将光线多重反射、折射，有被薄纱遮掩效果。第3、空气透视規律：a.物体形象的清晰度与鲜明度随距离变远而渐模糊b物体的色彩饱和度随着距离变远而渐渐变低。c物体的音调层次随着距离变远而渐渐减弱，变得灰白。

　　三 散射光的优缺点

散射光线是宣传片拍摄制作中最常运用到的一种光线，它是通过空气的光线会有一部分偏离原来的运动方向而离开了原来的光束，且光的波长越短散射作用越大。由于散射光线在拍摄制作中的运用也有一定的优缺点：

A 散射光线的优点：

1.照明均匀，光调柔和，能用光调描绘被摄物的外观形貌。

2.没有明显的投射方向，物体受光面大，易表现其细腻的层次。

3.由于被摄体表面均匀受光，其亮度反差取决于各自的反光率，容易控制在摄像机宽度内的记录和表现。

B 散射光的缺点：

1.不易显示被摄体的立体形态和表面结构、质地等。

2.当被摄体反光率平均时，不易拉开画面反差。

3.反光面大，因此难于限制和控制，限定被摄体的被照部位比较困难。

C 如何用好散射光？

散射光是指太阳被云遮住，阳光通过云层由四周反射到景物上的光线。这种光线往往没有一个主射方向，或主射方向不明显，会使反差减弱，影调柔和。其缺点是明暗界面不明显，层次少，出现过多的灰色调子，画面平淡。在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

四 什么是全影调、高调、低调

　（一）　影调(又称明暗)：指照片中影像的明暗调子。影调能使画面具有立体感和透视感，在彩色照片中影调与色彩相结合，形成各种色调关系。

从影调上看好的照片往往是以明衬暗或以暗衬明。

常见的影调有高调、低调、软调、硬调和全调。

（二） 影调的透视感：室外拍照时，影像上往往远处的影物较近处的影物明亮，影像较为朦胧，色彩饱和度低，這种差别产生了空间距离感和透视感。

在一幅照片中往往要求亮部和暗部都能看到细节，這才是好照片。

（三 ）高调与低调：

高调照片：照片是由白色、灰色或淡颜色组成，给人以明快感。

低调照片：照片是由黑、深灰或很深的颜色组成，亮的部分或很淡的颜色占画面比例很小，低调照片给人以深沉、坚毅和刚强的感觉。

（四） 硬调与软调：

指照片中明暗过渡的快慢也称明暗层次的多少。明暗层次多的称软调，明暗层次少的称硬调。

（五 ）全影调：照片中既有淡色又有深色，而且从淡到深层次很多，过渡很自然。

（六 ）反差：指画面中明与的暗对比，也就是明暗的差别。

高反差：照片中明与暗的差别大，过渡层次少，在光线很强时拍的片子就属高调。

低反差：照片中的明与暗差别小，过渡层次多，如阴天拍的片子就层低调。

（七）影调 软硬调　反差的区别：

影调是指照片的整体是浅淡的还是深暗的，是浅淡的称高调，是深暗的称低调

软硬调是指照片中明与暗的过渡层次的多少，过渡层次多的称软调，过渡层次少的称硬调。

反差是指照片中明与暗的对比程度，明暗对比大的称高反差，明暗对比小的称低反差。

五 摄影史上的经典名著《甜椒30》赏析

　　爱德华·韦斯顿（1886-1958），世界著名的美国摄影家，“f/64摄影组首任领导者”，美国最高摄影奖项“古根海姆奖”获得者，“纯影派摄影的开拓者”，“告别画意摄影的一面旗帜”，被人们称为“摄影界的毕加索”。1930年他拍的作品《青椒30号》、《贝壳》被公认为“世界摄影史上不朽的伟大作品”。

1927年至1936年，可以说是爱德华艺术成就的鼎盛时期，因为在创作上他首先取悦自己，而且奋勇进取。虽然生活并不富有，而且在个人生活上有不少离经叛道的行径，但他的家人、周围的朋友以及过往的情人仍然给予他莫大的宽容和谅解。他的艺术道路在音乐、雕塑、文学、绘画作品的启发下进一步拓宽了。

韦斯顿的作品中，蔬菜贝壳🐚等平凡的物体都焕发了生机，特别是《甜椒》用物体夲身的生命质感打动了无数观者。再现了大自然的本来面目，表现了造化力量，以意味深长的形象刻画出了世界上最基本的和谐与统一！人类在不断探索中寻求着最完美的精神境界！摄影里有诗！

观察事物开拓了一种新的表达方法，他喜欢自然，清静的天性，他说：任何事物，不论出于什么原因，只要使我激动，我就拍摄它。我不会专门物色那些不寻常的题材，而是把不寻常的题材变成不寻常的作品。独特的眼光、超凡的摄影技术，使他拍摄青椒、贝壳🐚蔬菜，都仿佛蕴藏着无穷的生命力和独特的美感！光线、角度、画面选择布局和物体的取舍等经验值得借鉴。

最值得学习的是执着追求真善美，把唯小自然的美加以创造！把生命的质感线条和光线都完美结合起来，用镜头捕捉揭示事物的内在美和外在美，仅仅拍摄甜椒就拍了一个多月之久，最后呈现出来的是那柔中带钢的肌肉线条，勾勒出人体健壮轮廓！蕴藏着无限活力！

《青椒30号》

他用敏锐的眼光和丰富的想象以及巧妙的光影和逼真的形象，拍摄了许多蔬果和昆虫等静物作品。他的作品《青椒30号》，再普通不过的蔬菜，但韦斯顿却用7天的时间，拍摄了30多幅画面。

韦斯顿对摄影艺术的最大贡献，就在于他发现摄影：“具有记录比肉眼所见更多的能力”，“眼睛看到的更清楚”，“创建了视角理论”。一位著名哲学家说：“韦斯顿的艺术观念已远远超出了常人的想象。”

著名世界风光摄影大师安塞尔·亚当斯评论韦斯顿：“实际上，韦斯顿是当今少数有创造艺术家之一，他重新创造了自然界的事物形态和力量，他使这些形态意味深长地成为世界的基本单元，他的作品启发了人们内在的历程，使之达到精神上的完美程度。”

韦斯顿1930年拍摄的作品《青椒30号》，在摄影创作中采用了大画幅（8英寸×10英寸）照相机拍摄，利用最小光圈，特别锐利的聚焦，巧妙照明，精准细微的曝光，使作品具有强烈的质感，表面柔滑细腻，影纹丰富。青椒形态生长就像男人身躯刚劲的后背和脊梁，富有审美感召力，寓意深刻。

韦斯顿作品的魅力在于善于从平凡的事物中发现事物瞬间裸露出来的不为人知的特殊形象，赋予诗意的秉性，以精细的影调和严谨的构图展示摄影之美，发觉具有新意的题材，普通的自然形态。

韦斯顿对摄影艺术的最大贡献，就在于他发现摄影：“具有记录比肉眼所见更多的能力”，“眼睛看到的更清楚”，“创建了视角理论”。一位著名哲学家说：“韦斯顿的艺术观念已远远超出了常人的想象。”