最具学术价值和收藏潜力的画家田占峰

随风...

因为不会画画，所以不怎么懂国画，大家都说田占峰老师的画好，所以经常会有意识的去接触，久而久之多少对国画有了点了解，给我的感觉，看了田占峰的山水画，醍醐灌顶，让我对国画有了清醒的认识，今天有幸搜集到很早以前各个出版社出版的田占峰山水画艺术的书籍，出于对田占峰老师的敬仰，奔着学习的态度，集合成此链接，希望能让热爱田占峰老师的朋友们，对田占峰老师多一些了解，让那些热爱中国山水画的朋友们了解一下田占峰老师的笔墨气韵，通过这几本书让我们一起品读田占峰老师的艺术魅力。

先看看在中国顶级大家眼中的田占峰，听听他们是怎么评价田占峰的。

程大利，江苏徐州人，1945年生。书画家、编辑出版家、美术理论家。曾任中国美术出版社总社总编辑、人民美术出版社总编辑。中国文联第七届、第八届委员，中国美协第五届、第六届理事，中华文化促进会常务理事。

现为中国国家画院院委，研究员，中国艺术研究院研究员，中央文史研究馆馆员，中国画学学会副会长。

谢冰毅(1955.3—)，名谢兵役，1981年毕业于河南大学艺术系，系统学习中国画的理论和技法。1981年毕业后数经坎坷、磨难，痴心不改，孜孜于艺道，几十年如一日，笔耕不辍。精研传统山水，取法宋元诸家，注重画里和画外修养。其画风有“宋人格律，元人笔意”。河南省书画院院长，中国美术家协会理事，河南省美术家协会副主席，河南省美协山水画艺术委员会名誉主任。

2019年09月10日，河南省人民政府办公厅聘任谢冰毅为河南省文史馆馆员。

梅启林：1960年生，毕业于解放军艺术学院，师从刘大为，现为中国文联美术艺术中心副主任、清华大学美术学院培训中心客座教授、中国美术家协会会员。

付京生，1951年出生，北京人，《中国画苑》杂志主编，中国国家画院《国家美术》杂志栏目“焦点论坛”栏目学术主持。

下面通过几本书了解画家田占峰的艺术魅力

【第一本书】这是中国艺术期刊《翰墨艺林》第一期对画家田占峰做了一期特别专访。

本次专访是以一问一答的方式展开的，我节选三点：

一：翰墨艺林问：这些年来，大家都知道您奔走于全国各地，走访名家，在这个过程中您的最大体会是什么？

田占峰答：学画的过程其实就是寻道的过程，中国画讲究的是品格，文征明说过“人品不高落墨无法”。

二：翰墨艺林问：书到高处便是画，画到绝处乃是书，请你谈谈线条与国画的关系。

田占峰答：中国书法是最高深的艺术，线条传达了几千年的中国文化史，这一点不是每个人都可以读懂的，这就要求艺术家必须对中国传统文化即国学有深厚的造诣，有丰富的艺术感觉，这就是为什么王羲之的《兰亭序》备受追捧的原因，它有不可重复性，有记录性，具有一定的艺术高度和纯粹性，通俗讲，线的变化就是记录艺术家感情的心电图，你的心性，情感，学养都浓缩到这根线上，书画同源，画中国画不写书法将是终生的一个缺憾。

三：翰墨艺林问：在中国画提倡创新的今天，请谈谈您的看法。

田占峰答：时代需要创新，更需要有文化传承的创新，清代金城已做了最好的回答：“新即是旧，无旧无新，虽旧也新，拟是新，虽新也旧，画求新旧之念，落笔虽无法度之循”。中国山水画学是最具中国传统文化哲学思想内涵的一类学科，清代就有了“中国画学”，他不单单是画是技术的问题，还是一门学问。

这本书的末了还采访了程大利，龙瑞，李宝林，谢冰毅四位当今画坛顶级大家，请他们谈了对田占峰国画艺术的看法，其中程大利先生说的一点我最感动：“占峰他人品好……”。

这本书后面还附录了几幅田占峰在那个时代作品。

【第二本书】这是《美术学刊》2013年第11期为程大利先生的五个弟子出的一版专辑，名曰：溪山清远——程大利工作室溪山五子作品集。

这应该是程大利先生为这次出版专门题写书名。

因为田占峰是程大利先生的入室弟子，所以在这本书里也一定会有田占峰的一篇专题，在这本书里田占峰写了一篇文章《习画心得》，看了这篇文章才感受到，田占峰何止是画画的好啊，文笔了得，对于国画认知更不是一般的深刻，我节录田占峰三点习画心得：

第一点：中国山水画不是再现自然，而是运用笔墨表现自己心中的自然，笔墨不仅是语言，而且是文化、是思想。看当下中国画坛，造型能力强者只能在人物画上有所用武，一旦从事山水花鸟，也只能是风景和标本。

第二点：时下要重新认识“四王”，解读“四王”绘画的关键是笔墨所承载的深刻内涵。四人共同的特点是:以纯净不杂的心性为宗，以传统绘画精华为师，以山川清气为法，以画面形式置陈为理。“四王”绘画是一种深厚而出平淡的咏吟，是元神周布而致的平静，故“四王”笔下绝无癫狂之态，颓废之笔。

第三点：中国画无新旧之分，只有格调的高低之别。新旧是时间概念，没有古意的创新是走不远的，符合美的本质方可留下。对传统绘画的临习，要边临边悟道，在于掌握方法和在方法基础上体现你自己的境界，类似规定动作里的自由发挥。中国画讲“道”与“器”的关系与区别、目的是求“道”的境界。

【第三本书】北京美术出版社出版的《田占峰山水画作品集》，这是我见到的田占峰的最早的作品集，刊头写着：中国当代实力派画家。

主编是：谢冰毅

副主编为：沈钊昌，严宏兴

2008年十月第一版

第一篇序言由大画家丁雪峰执笔，在我看来，很多人出书写序，总会找些名人，名人会画，但是不一定会说画，会说画的也不一定说到点上，而丁雪峰就不一样，他是《中国书画报》的编辑，所以他一定会画，懂画，会说画。

节选了序言中的一段，是对田占峰国画的肯定，也是对当代众多书画家的指导：

清人王学浩曾说:“六法之道，只一个写字尽之。”田占峰是在这个“写”字上，显示了自己的灵性与学养。传统山水画很少用直线，古人云:“用笔无半寸之直”，即主张用笔须一波三折，直而不直，须以意趋笔，意动则笔动。有时看上去线条是直的，但因意不平，处处有变化。所以，虽形直而意不直。黄宾虹用笔讲究“平、留、圆、重、变”，用墨讲究“浓、淡、破、泼、焦、宿”追求“黑、密、厚、重”的效果，皆是他对传统的加厚。观占峰山水画，对传统山水及黄宾虹的笔墨技法是取其精华，他用笔婉转多变;下笔重，运笔洒脱，笔法多变或稳或速，无一处不变化，重淡焦枯随之，自然而潇洒，浑厚而华滋。学传统、又不被传统所囿。占峰用传统笔墨去表现嵩山的真实山水;“神用象通，情变所孕”，所以占峰的画有真意、有生气。他说嵩山太丰富了，几乎传统山水画中所有的笔法在这里都可以用得上。占峰师法传统，他从传统中认识了“人工天趣，合而为一”的山水意境，最终成为他进人现代审美形态的中介，别具风格的审美观念和传统基础上的笔墨创造，使嵩山真山真水的神韵在他的笔下自然流出。而这些，又岂是一朝一夕所能至。

第二篇序言由河南美术出版社的编辑杨天才执笔，不是这篇序言我还真不认识杨天才，不只是文章写的好，而是他对书画的高度认知，见解独到，分析问题精辟，淋漓尽致，我节选了最后一段，他不单单说明了田占峰的画如何如何好，而是教会了大家如何去看画，好画的标准是什么……

田占峰的画重意境的营造，以理贯法重气韵、重情趣的升华。观占峰的山水画作，我有一种置身于世外桃源、隔绝尘嚣之感，仿佛步入静谧幽邃、古雅秀逸的胜景。画中既可见黄公望的浑融雄秀、王蒙的朴茂洒脱、黄宾虹的浑厚华滋，又不失黄秋园的细密苍润，逐渐形成了他气韵古雅，笔墨苍润，清新灵动的山水风格。他笔下的那崖间飞旋的苍鹰，那若隐若现的奇峰，那飞流直下的巨瀑，以及那诗意般的境界，令人遐思无限，让人神游其间而不知往返。“不下堂筵，坐穷泉壑”。这是我观占峰兄山水画作的概括性感受。在他的山水画图中，我找到了山水之乐，寄情山水的审美需求得到了最大满足。独乐不如众乐，我真诚的希望渴望拥有精神山水家园的朋友和我一起分享占峰兄的山水之乐!

这本书里集合了田占峰的山水画共计40幅，因为不怎么懂画，也就像其他很多兄台一样，看了之后只会哇呀呀，好美，好过瘾，好在哪里？说不上来，我节选了几幅局部拍给大家看，因为不是原作，我也不是专业摄影师，也没有专业设备，所以啊，只能凑合看。

我不懂画，但是有懂的，我节选了一些书画大家们的观后感，他们在看了田占峰的国画后的感言，用心的编辑把每个老师的观后感都记录在了每幅画的下面。

观占峰山水画，其作品介于“写形”与“写意”之间，运笔苍茫稳健而灵活，章法生动而传神，真实地体现了自然界的巍峨壮丽与生生不息的生命力度，集中体现了中国人的自然观。同时，构图亦摆脱了常规程式的布局，给人以清新、雄浑之感，那富有韵律，具有强烈感情的点线、块面，墨色对比营造了一种崇高、博大的自然之美，成就了“天人合一”的梦幻境界。

一-梅启林

水墨心境是一块绿色的境地，是一块纯净的境地 是一块充满着活泼生机的境地，心由境起，境因心 造，心境交融，一片天机，是一片神遇而迹化的境地 占峰作品注重线条质感，运笔老辣，在图式的营造上，贴近生活。观其画作，苍茫浑厚、朴质古拙，浑浑然、茫茫然、得此方山水之质。

--谢冰毅

现在有许多画家，他们只是在做“画”，关注的只是画面本身，少了“与天地精神相往来”的气象，少了“和顺积中，英华外发”的素养，只剩下干瘪的笔墨图式。对当代画家来讲，对于传统的继承和面对大自然真山真水的写生尤为重要。田占峰的创作思路依然是在挖掘传统基础上的借古开今，他认为艺术的发展是一个衍流不息的过程，后世的艺术应该对先代的艺术批判地继承。中国数千年的文化积淀是深厚的，这为后世的艺术家提供了可以植根其中的沃土。没有对先代艺术创作经验的研习，作品也很难具有和厚雅正的气息，且很容易显出单薄与轻佻。田占峰的作品基本上借鉴了文人画的范式，而益之以朴厚苍雄，看得出，他对现代山水画大师黄宾虹的艺术也颇有神会，用笔苍润相间，浓枯合度，在技术的层面上不断接近着“恢恢有馀”的境界。相信没有对艺术和谐感的把握，应该难窥此秘。

--毛瑞珩

在中国画的表现语式中，线，最具抽象性、抒情性和精神性。画家的艺术语式的选择是他蒙养修炼的外化。占峰的中锋用笔蕴籍了中原山川和士人的浩然之气、阳刚之美;在他深掘传统之源，感受中原山水风神，积累审美经验的基础之上，运用并发挥自己的艺术理念进行“丘壑内营”，来表现“以物观物，不知何者为我，何者为物。”的物我合一的“无我之境”。

——-李若木

当今艺术品市场以质论价应是铁的定律，中国画讲笔墨、讲气韵、讲品味、讲格调、讲境界，力作及精品终会被藏家收藏。占峰作品以其格调苍厚、笔墨灵动而有张力，意境清新而古朴被诸多藏家所青睐。

——侯素平

田占峰山水画在笔墨语言上以书入画，不管勾皴，还是层层积染，都力求气韵流转和笔气的融洽连贯，达到笔墨共融，并巧妙运用湿笔勾勒，焦墨穿行其间，掺以渍墨和缩墨的成功运用，以形似而神现、恬淡静雅、情景交融，在具象与意象之间寻找和创造自己的绘画语言方式，传而不统，一种“浑浑然、茫茫然”由画境而出......

——赵永程

尊重传统而敢于创新，是占峰绘画艺术动人心魄、今人神往的最基本的内在原因。纵观占峰的画作，集中体现了中国人自然观与相关的人生意志，也反映了人们崇高的精神心理境界，从一个侧而，集中反映了中国山水画历史进程在当代的特殊发展。为当代青家树立了一个良好的典范，这是极为值得我们珍视，值得我们引以为鉴的。

一付京生

田占峰作品风格溯远于五代荆浩大山大水“三远”观行势。 笔墨追元明法度技法、情绪、气息，经营则 出之于清“四僧”及现代黄宾虹笔法墨意。整体格调水墨营造， 大小写意兼工，以行势张扬、文情内涵、情 绪洞达，气畅象逸为典型个性。

－ －高秀林

【第四本书】书名是《河南中青年山水画家写生作品展》

这是2007年田占峰与河南其他五名山水画家游走五岳后的写生作品展的作品集合，上面还有行走路线：嵩山－衡山－恒山－泰山－华山。

这本书的第一页是田占峰的简介，看到了那时候田占峰就是中国艺术研究院研究生创作基地教授，北京翰林职业学院客座教授，《中国画拍卖》杂志副主编，中国国家画院程大利工作室画家。

生活是創作的源泉。自然中的山川林壑間，凝聚有精神家国園，空榖白雲裹，飘荡着迷人的情思。遵循“讀萬卷書，行萬裹路”的古訓，在繼承優秀傅統基礎上，不断地洗深入生活體驗生活，讓大自然之浩氣涵養筆墨語言，讓筆墨去叙寫人生的畫卷。

己丑年夏占峰於聽雪齋

我节录了几幅这本书中的作品，由于受手机和各种条件的限制，拍不好，也不好拍，敬请谅解。

【第五本书】这是北京美术出版社出版的《走进嵩山－河南中青年山水画家写生创作展》

这是河南中青年山水画家七人，在嵩山写生的作品展览，把此次展览的作品集合成册。本册收录了田占峰的作品七幅。

在这本书里，田占峰写了很长一段写生心得，从这里可以看出对于一位画家，特别是山水画家，写生有多么重要。我全篇录入。

嵩山是生我养我的故乡，每次回到故乡总有异样的感觉，嵩山的文化、人文自然景观、历史传说......这一切的一切都是那么朴实、纯真、博大、厚重，走进嵩山腹地，与大山对话，聆听大地的声音，感情嵩山的律动，与大山相融，真切地体会生命的流淌及岁月的沧桑，写生创作不是对自然的照搬和描摹，是有

感而发，让你的思绪在大山中漫游，让你的灵魂在纸上升华，近代山水画大师黄宾虹的写生创作给我们诸多启发，他关注的不是自然的表面形式而是人文精神，他把山水画写生作为探索自然奥秘的一种方式。在写生创作过程中不能忘掉笔墨，中国画最讲究笔墨，笔墨不仅是构成图画的基本原素，更重要的是表达画家心法的手段和记录精神的载体，感悟深奥悠久的嵩山文化，追随历代大师的笔墨语言及艺术风格，我心昂然，人生沧桑，艺海茫茫，面对素纸，把诸多思绪、想法融汇整合，化作一笔一墨、一点一线、或干湿或浓淡、或疏密......尽情在纸上流淌，营造自己理想的精神家园。

田占峰

丁亥年秋月于聽雪齋

此链接到此，还是用田占峰的老师程大利先生的话结束吧：

占峰的人品好，他的山水畫取法元人，以王蒙爲築基，廣涉明清諸家，用筆苔茫渾厚、綫條有石鼓、金石之古拙绵厚之氣，凝重而不失靈動。干淡墨用筆，層層積出，有嶂有濕。渾渾然，又深得吴仲奎渾厚沉郁之氣象。

一程大利