如何欣赏中国画?(十)

村夫草堂

<p class="ql-block">娄师白题款:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尝闻王母桃如斗 今见人间柿若盘 师白写</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题款以诗助势,将形象硕大、饱满的柿子巧妙烘托出来。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国画中的点睛之笔——题款</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题款是中国画的特色,同印章一样,是国画画面中不可缺少的一部分。极少数画面有只盖章不题字的,这只占很小的比例,不是主流。题款的字如果题得好,可以为画面增色,如果题得不好,或题得位置不恰当,则给画面减分。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以题款助画势</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">历代名师大家都是题款的高手</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题款的内容以画题、作画时间、地点、作者姓名等为主。如空白较多,可以题一些与画面有关的内容或感想;题款的位置以能增强画面的“势”为最要,不可见空白就题。另外,还要考虑字的大小、动静与画面总体氛围是否吻合,题款的字体总的说没有限制,只要同画面协调即可,一般说来,以行书形式题款的较多,偶尔有用隶书或篆书题标题的,其余部分用行书。当代国画大师齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、娄师白等人既是画家又是书法大师,其题画的字体同画面都非常协调,值得很好地研究、学习。</p> <p class="ql-block">齐白石题款:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尹和伯先生曾为潜广弟画梅,清润秀逸。余不欲雷同,乃以苍劲为之。今年丁巳九月即此为寿,时同客京华法源寺。兄齐璜。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题款将此画的创作手法、目的交代的很清楚。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国画题款历史悠久,占有重要位置</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在画上题款是中国画的独特构成部分,是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前,绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化,助人伦,穷神变,测幽微”的政治或宗教服务的,因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后,中国画的诗情成分大为增加,教化作用大大减弱。</p> <p class="ql-block">画中赵佶自题:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡,已知全五德,安逸胜凫鷖”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画的气韵与构局,因为有画有诗,还有题款钤印,因此空间处理大非易事。徽宗却举重若轻,在左边居中处出枝,写芙蓉花,一枝向上斜出,一枝向右横曳,而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上,更压弯了枝梢,何其自然,何其轻盈优美。锦鸡飞临,背侧的姿态,头转向右上方,而尾羽斜贯,气接右下方,正好镇住两个大角,而与芙蓉花枝气运相和。右上两只戏蝶,上下流连,正好是锦鸡注目之方位。却又从左下角斜出白菊,两枝花头一斜一平,正好与芙蓉花枝的姿势相重(如诗律中的押韵)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">宋代至清代受当时的政治经济影响,逐渐出现了文人画,当时的文人画家喜文化生活、重文化修养,赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文人画题款成为一种自觉的审美行为,诗、书、画达到了情景交融的至高境界,受到历代画家的青睐。</p> <p class="ql-block">郑板桥题款:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">咬定青山不放松,立根原在破岩中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这是一首托物言志的诗,通过对岩竹坚韧顽强品质的赞美,以表达自己刚正不阿、铁骨铮铮的骨气。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">元代文人画也有较大的发展,题与款各尽其职。明清时期,中国画的题款发展到炉火纯青的程度,在画上题诗作文或者在画外题跋已蔚然成风,要求书画并工,题款演变成国画的有机组成部分,并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献,是这一时期的重要代表。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题款的不用形式</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">单款</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">单款即只写上作者的姓名、作画时间和地点。这种题款样式比较常见,其基本作用是标明该画的所有权。一幅成功的作品经过作者的苦心经营,体现着画家的知识的积累、生活体验、艺术品位和艺术见解,题名以自赏,是很自然的事。同时这也为后人的研究、学习提供了便利,便于人们了解画家在各个时期的不同艺术特色。</p> <p class="ql-block">单款</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">娄师白《满园春色》:庚申年夏日 娄师白作</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">双款</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这一类的题款,多见赠予友人的画作,一般写上所送之人的名字和作者的名字,标明送画的目的、时间等。受画人的名字在上,称为上款,作者的名字在下,称为下款,以示对友人的尊敬。常见的上款有“某某先生雅属”、“某某方家教正”,以及晒正、斧正、法正、补壁之类的词句,下款则简单写上作者的名字、作画的地点等,称呼上也对上辈、平辈、后辈做了区别对待。</p> <p class="ql-block">双款</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">齐白石《梅花茶具图》:毛主席正 九十二岁齐璜</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗款</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">好画配好诗,诗画一体,相得益彰,更能增加画面的艺术感染力。诗句可长可短,短的四五字或六七字,长的则题写全诗,根据具体情况而定。清人邹一桂说:“诗人多识于鸟兽草木,月令四时,记其荣枯语默。故善诗者诗中有画,善画者画中有诗,然则绘事之寄兴,与诗人相表里焉。”中国画历来强调“诗情画意”,画上题诗,更直接地阐释了画家的作画意图和审美情感,也使画的意境得到了进一步的提升。宋代苏轼评唐王维的画时曾赞誉:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”古今山水画的题诗妙品不胜枚举,其意义也就在于它能使画有尽而意无穷吧。</p> <p class="ql-block">诗款</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马远《踏歌图》:宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">长题款</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画中题长款,即文字在画面中占有很大的篇幅,有时甚至占据画的主体位置。元代开始,有些山水画家喜欢在画上题长款。如黄公望的《富春山居图》中有自做长款,倪云林的《鱼庄秋霁图》和《虞山林壑图》》都有长题款,更长的如元代王冕的《点水梅花图》上题了近千字的《梅先生传》。</p> <p class="ql-block">长题款</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄公望的《富春山居图》局部</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题写长款时,注意要与画中其他的景物相呼应,内容上也要有关联,这样才能做到珠联璧合、相互映衬;另一方面,长题款更能尽情抒发画家的思想感情,做到言尽其意,同时也体现了画家在诗文、书法与章法布局上的造诣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题款的部位格式有讲究</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一幅中国画,题款是一个必要的组成部分。题款首先要选择地位,不能因题款而损坏画面。字宜小不宜大,尤其书法不美,更以小和少为宜。题款可采诗或散文的形式,要清新简洁,与画的内容互相映辉,让读画的人意味无穷。如果无甚可题或文笔不美,则干脆写上作画年月或自己名字。题完之后,要盖印章,印章的大小和盖的部位也要适当。一方小小的红印章,在画面上起着调整构图和增强节奏感的作用。</p>