<p class="ql-block" style="text-align: center;">大家可以通过各种渠道找到很多关于构图的技巧，但如果你想多学一点，可以参考这篇让你快速上手的“10个改善构图的简单技巧”。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">1. 把场景简单化 </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">新手学摄影很容易犯的一个错误便是太贪心，想把眼前所有的东西都拍下来，希望别人也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以算是一个很好的记录，但这样往往令你的照片欠缺一个明确的主题，以至于显得过于杂乱，反而失去了当中所表达故事的意义。相反的，可以试试把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发觉照片的主题会更突出。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">2. 填充相框 </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">一幅照片如果四周有很多不相关的事物、或空白位置，这样会导致主角不够突出，这时大家可以试着尽量把照片填满，利用好变焦功能，或是多走几步，让照片更充实丰富吧。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">3. 善用不同的相片比例 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">虽然横构图对于手持相机拍摄比较方便，但如果每张照片都采用横构图，未免也太过沉闷了。很多时候竖构图也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突显照片主题。如果你不知道该拍哪一种，那就试试两种都拍一下吧。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">4. 不要总把主体放在中间 </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">很多初学者总会把主体放在照片的正中间，这样有时会使照片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或黄金分割法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">5. 使用引导线 </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 20px;">一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、几块石头，总之找到一个角度把这些分开的对象连起来即可。当然道路、栏杆等实体线条也应该好好利用。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 20px;">6. 使用对角线 </span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">对角线也是很常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">7. 预留空间给"移动中的对象" </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时（不论是否真的会移动还是感觉上会移动），请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">8. 虚化背景，突出主体 </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">9. 善用颜色对比 </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">对比可以说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色并排对比外，也可以利用包围的方法（例如绿叶丛中的一点红）来表达。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">10. 不要死守理论，自由发挥 </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力！</p>