悦摄裙子评片（十七）

适逢其会

by 纯子

第一组是三张微距，前两张这位老师说要比较一下，我觉得第二张好一些，第一张上部分的高光溢出影响了画面。想用呢可以考虑裁去顶上的那部分高光。

主要说说第二张，拍的是蜻蜓捕杀另一只蜻蜓，场景很精彩难得。逆光拍摄，被捕杀的那只尾部都透亮了，主体拍的也很清晰，主要问题是背景有些杂乱。

对于这类场景，前期一般可以分三种方式去拍：

1.拍特写，拍出捕食时的质感，主要是眼睛和翅膀。

2.拍环境微距，就像这张，这就对前景和背景要求较高，不好的时候要去创造条件。追求整体的画面感。

3.就是意境片，通过大的明暗对比，来突出意境，主体起到点缀作用。我们平常说的一张照片曝光降三挡，用意就在此。这时候对于主体位置的选择就要恰到好处。

昆虫进食是相对比较好拍的时候，可以选择多种方式去尝试，拍完后还可以赶一赶，换个环境继续拍。只要我们还能拍的到它，就有机会出片。

对于后期，这张片子主要是因为杂乱的元素干扰视线，而显得主体不够突出，所以我觉得先要统一色调，消除杂色的干扰，再把背景柔化一点，突出主体的同时，让画面更加完整。我用手机简单试了一下，做的有些粗，发出来看看，仅做参考。

　　第三张拍的是草地里的蝴蝶，用的可能是梅耶镜头，大光圈逆光拍摄，水珠都变成了泡泡圈。（我最近发现一款lensbaby镜头，也有很惊艳的泡泡圈，毒得我流口水），说远了，回到片子上来。这张主体拍的还是很清晰。主要问题是：

1.片子有些灰，不是太通透，朦朦胧胧的，这个可以拉S形曲线改善。

2.光斑有些多，而且左侧的形态不是特别好，自我感觉裁掉一些更简洁明快。

3.片子有些偏土黄的色调，不是特别喜欢，总感觉有些暗沉，明度不够。像橙黄色就舒服明快很多。当然这个看个人喜好。

by 风鸣雨潇潇

第二组第一张是个高反差的黑白片，低角度仰拍，取景构图简约大气空灵，暗部也有细节，光影、明暗层次也很丰富。一人行走在天地间，有种孤独感，但更妙的是天上的云朵却像个人，握紧双拳在喊加油。一人一云相得益彰，这是一张非常难得的好片子。主要问题在于画质，放大看天空暗部的断层有些大。这种可以考虑用两种方法解决：

1.用模糊，把天空比较明显断层的地方柔化，使之过渡自然。

2.加颗粒，用颗粒覆盖这部分。另外加了颗粒也会让黑白片另有一种味道。这位老师可以去尝试一下。

　　第二张是个街拍，天空云霞漫天，非常美。桥上的线条也有形式感，间隔由窄到宽，人物点缀也恰到好处，底部的暗处也有细节，构图也简约空灵，这是一张好片子，可以经常去扫的好点。最大的问题在最底部，放大看可以发现，这个可以裁掉。人物脚下的那三个圆形柱子可以保留。把图片放在HDR模式下就可以明显发现。

by 凤舞九天

第三组第一张是个高反差黑白片，用简单的线条把水纹勾勒出来。简约耐看又引人遐思，有点东方美学的感觉，如果加入古代哲学的思考（像雾里看花、有无相生、空……）等等整一个系列，还有很赞的，但需要自己丰富的学识和深入的思考。其实有时候内容是作者的赋予，而不是本身的简单呈现。画面是眼睛的，赋予作者的体验和感知，才更具灵魂，才是自己的……

　　第二张是个街拍，画面很简单，我差点就看走眼了。其实这张片子是非常工整的三角形构图：右下角的玩具青蛙望着小孩，好像在说买我吧，小孩子站高，痴痴的望着小猪，好想买个玩。而小猪又望着拍摄者，好像说还是你来给他给挑一个吧。有很强的视觉引导，稍微一想就觉得很有意思。这张片子的构图也启发了我，面对某一些场景，也可以尝试这么去构图了，真的很棒。这也说明了这位老师很强的观察力。

by yanz

第四组是两张微距，第一张拍的是跳珠。主体还算很清晰，背景虚化自然，色彩、明暗过渡也很好，叶子边缘的线条也不至于让主体显得单调，对于手机微距来说，这是一张很不错的片子。

　　第二张拍的是花上的飞蛾。主体是很清晰的，但背景上半部分很杂乱，而且白花过曝了，导致没有细节。所以拍的时候要压低一些曝光补偿。欠爆还可以通过后期拉回来，但过曝很难找回细节了，多注意一下。

by june nine

第五组也是两张微距，第一张拍的是灰蝶。主体非常清晰，色调看着也很舒服，构图简约，明暗控制的不错，光斑的点缀也很好。主要问题都是一些细节问题：

1.图片里出现的小亮点，该去除的还是细心点处理一下。

2.涂抹感有些大，有些地方边缘过渡还是有些硬，可以在电脑上用模糊工具处理一下。

总的来说，这张片子还是很不错的。做大的后期，一定要多注意细节。

　　第二张拍的是瓢虫，背景光斑非常美，但是主体拍糊了。拍摄时太阳很高了，瓢虫反射的高光很强。第三是背景里的黑斑，这个是可以覆盖掉的，用吸管吸取周边的色彩，然后用画笔工具涂抹，再高斯模糊，数值大点，再整体调个色。可以去试试！

by 平淡哥

第六组第一张是个黑白人物肖像，一位老妈妈在缝衣服。拍的很清晰，质感非常不错。老式的缝纫机和上面的工具很有年代感，一下子就想起了自己的妈妈，老妈妈一脸慈祥和专注，看着非常的亲切。

我们说“眼睛的延伸”，有时候并不是要你拍下每一个场景，而是一种与过去世界的联结。这是一张非常值得收藏的片子。

　　第二张拍的是熟睡的小宝宝，拍的很清晰，但整个画面有些平淡。为什么呢？主体小宝宝是挺可爱的，但没有一个好的陪体与之相称相互动。主陪体相互烘托和映衬，就会出现好片子。

by 刘小娟

第七组第一张是黑白人物肖像。虽然是张小图，但质感也非常好。抓拍非常自然，工人满脸的汗水和如此灿烂的笑容，让整个画面充满了联想和故事感。这笑容是如此的亲切、感染人。这一瞬间足以成就一张好片子，非常赞！

　　第二张拍的是工人们劳作的情景。这可能是机内双曝拍摄而成的。想用光斑来表现飞溅的火花，挺有想法的一次尝试。我之前用这种办法拍过虫子微距，因为虫子所处的环境不是太好，所以我先手动对焦拍一张水面的光斑，再叠加到虫子的画面里，还是有一些效果的。但这一张整体的呈现不是太好，因为光斑左侧把主体人物给挡住了，中间部分好像还有人影，整体显得有些杂乱。

如果不双曝，这张片子的构图还是非常好的，前景人物很大偏左，后景左边一人右边两个人，整体构图非常均衡。前景工人焊接产生的火花也增加了氛围，这将会是非常好的一张照片。

by 紫葡萄

第八组是两张海边的风光片，第一张剪影拍的非常巧妙，等太阳躲进云层里拍，隐约又有一丝耶稣光，这样降低了光比，也改善了画质，云层的细节也更丰富。经典的构图，漫天的云霞很能烘托气氛，孤独的赶海人点缀的也恰到好处，整体画面轻灵又不失美感。这是一张好片子。

　　第二张也是剪影，经典的三分构图，满天的耶稣光使片子氛围感十足，飞起的海鸥对画面的点缀恰到好处，让画面非常均衡。整体画面空灵悠远，调子很轻，用力很缓，却让人感到十分美好。这是我非常喜欢的一张片子。个人的一个小建议：可以尝试把画面再调暖一点。

by 集味成甘

第九组第一张是个极简的黑白片，画面简约空灵，有静有动，有大有小，有单有双…

这也是一个巧妙借力的例子，利用天空中成双成对的鸟，来反衬人物的孤寂，更显意味深长，也增加了故事感。这是一张好片子，有大片风范。

　　第二张是个高反差的黑白片，元素很少，但这一张就不是简约了，而是简单。去掉了背景，那对于主体的要求就非常高了，不然撑不起一张片子的表达。如果主体的表情神态动作等不足够惊艳，那主体与陪体之间就要有个衔接的点，不然就要流于形式和平淡。这一张就先作为尝试吧！

by 松青柏坚

第十组第一张也是高反差的黑白片，刚开始看这张片子，我感觉是跟上一张很相似，但仔细一想，这位老师是不是想表达日月同辉呢？虽然这张片子画质不是太好，但如果记录下日月同框，也是很有意思的。我看了一下时间，是9月5号，农历29.不知道这是拍摄日期还是修图的日期，评完后可以再探讨一下。

　　第二张是张风光片，这应该是拍摄的雾漫小东江。取景还是挺特别的，只取了水中倒影的一部分，人在画中行的感觉，加上缭绕升起的雾气，还是挺有氛围感的，。片子取景构图都不错，但画质确实差了点，船上的灯亮起来会更好一些。

by 老魏

第十一组第一张是微距。拍的是跳珠，主体还是很清晰的，四只眼睛也有了眼神光。背景也很柔美，整体色调也很耐看。主要问题是背景有很多的脏点，简单放大一看就特别明显，这种情况不知道是进灰了还是什么其它情况。第二就是噪点很大，我看了一下参数，iso1600.这确实是太高了。既然使用了闪光灯，参数可以再重新设置一下。这张先当练习吧。

　　第二张应该算武侠风的环境人像，天空氛围很好，地面也有倒影，人物道具和姿势都挺出彩的，无奈穿帮点太多了。拍这种就像导演一场戏，我们经常在网上看到网友拿着放大镜去找穿帮镜头：那位大侠手上还戴着手表，那位脚上还穿着皮鞋……视频呢可能一闪而过了，但是图片它一直都在。所以我们拍这类片子的时候要清场，把一些能反映现代的东西拿走，或者后期处理掉。像地上的脚架手机，远处的建筑搬不走，可以用做雾气遮挡，还可以增加氛围。

这是华阳桥下一群很有趣的老师，但要真正导演出一波大片，还是要更严谨，严格按照心中的画面来导，如果是好玩开心一下，那怎么疯就怎么来。

by 丝竹雨

第十二组第一张是个小品，刚开始以为是竹与墙上的影子，放大了看背景竹的叶子也是黄绿色的，可能是没有处理干净，但想法还是非常不错的。

这张片子确实可以当画意摄影来处理，也可以创新，背景处理成画意，前景竹子不变，处理成竹在画前。可以用颜色查找选出前景的竹子，反选背景，把背景竹处理成画意摄影，加背景纸，然后再对整个画面整体调色。可以去尝试一下。

　　第二张是个街拍，一人一狗走在巷子里，画面有些杂乱，主题也不是特别明显。看这狗的神态好像有些凶，可能是想表现人被狗吓住了的样子吧，多观察一下再拍，可能会等到更精彩的瞬间，这个瞬间看着有些让人犯糊涂，也许是我理解不到位，事后可以再探讨一下。

by 小米米

第十三组第一张是花卉摄影，选择的主体形态还是很美的，虚化的也不错，就是背景的黑斑比较碍事，大大影响了美观。不过这样的情况也是可以补救的:

新建一个图层，用吸管吸取黑斑周边的颜色，然后用画笔工具涂抹，不要涂到主体上就好，然后高斯模糊进行叠加，涂的有点过的，用蒙版刷回来就好，最后进行简单整体调色，降噪就好了。我刚试了一下，发出来看一下。

　　第二张拍的是夕阳西下，夕阳很美很暖，建筑也挺有意思，像个酒瓶。但整体来看，少了个兴趣点，天空有架飞机，有几只鸟，或者建筑顶上有一两个人等，都会大大改善片子的耐看性。但这张片子落日刚好正对着屋顶，可以作为创意摄影很好的素材。比如我们可以在屋顶与落日之间搭个梯子，一个小盆友在梯子上往上爬，或者在屋顶放飞一些热气球等创意，也能做出很好的片子，这需要多发挥自己的想象！

by ch.joe

第十四组是两张微距，第一张拍的是兰花螳螂，主体很清晰，色彩与环境是对比色，而显得很突出。构图上螳螂虽然处于左下，但对角线的曲线让整个画面非常紧凑，也有了韵律感。逆光拍摄，水珠与叶子的脉络隐约可见，背景也非常干净柔美，这是一张美轮美奂的手机微距作品，羡慕！

　　第二张拍的也是兰花螳螂，这是它还没脱皮的时候。这一张螳螂有点点糊，总体来说还算清晰的，背景也虚化自然。但这张相比上一张会逊色不少，为什么呢？主要是螳螂所处的这颗植物的叶子还是果实过多过乱。我以前也拍过这种植物，一般等昆虫爬到边缘位置的时候，画面会干净很多，再搭配一个好看的背景，整体画面会好看很多。

今天的片子就评完了，之前有老师问我：一天拍摄下来，片子是拍了不少，自己觉得不错的片子，给别的老师看，又被说拍的不行，那究竟哪些片子是好片子呢？这也是比较难以说清的问题。我前段时候看了一些书，觉得托神在这方面的理解还是很不错的，也结合我自己的感受，给大家分享一下。

一张给人深刻印象的照片，一般在下面6 个方面会表现突出：

1.震撼力和稀缺性。

这个比较好理解。震撼力取决于对题材的陌生感、画面的冲击力，以及故事的感染力。像一些拍摄元阳、坝上的照片，可能我们已经看得审美疲劳了，但在国外各种比赛中却经常斩获大奖，就是因为评委对题材的陌生感不同。这也是为什么风光摄影师经常在荒漠、雪山、冰川、森林等偏远地带探索,总是在追逐风暴、极光、雷电、银河等独特天气的原因了。

画面的冲击力则主要取决于照片中的兴趣点。优秀的摄影师可以通过构图及光影，让观者的目光牢牢地被画面中的兴趣点所吸引。比如在广角风光照片中，我们经常使用夸张的前景，给观者带来冲击感。而在长焦风光照片中，主要突出光影的明暗冷暖，以及物体的细节特写，带给人震撼力。

当然震撼力也是相对的，在震撼你自己的同时，也许并不能震撼他人。像我几年前跟堂哥去江苏拍鸟，守了好久终于拍到了翠鸟在枝头交尾，我当时那个兴奋啊，都叫起来了，回来还嘚瑟一下，结果发到鸟群，这都是别人拍烂了的，但不管怎样，首先你必须震撼到你自己。

而稀缺性不仅仅是我们到了一个别人没到过没拍摄的地方，也在于我们日常拍摄的一些特别的角度，精彩的瞬间，独特的光影等。人们看一张照片，不仅是在看一个美学结构，而是在了解一个场景、一个瞬间、一段故事。照片中如果有好的故事，更能深深地打动观者。

2.情绪与氛围

人是充满情感的动物。要让照片能打动观者，就需要运用各种视觉语言，把创作者的情绪和拍摄环境的氛围传达给观者。对画面情绪和氛围的强化，乃至重新塑造，都是摄影乃至后期处理的重中之重，这也是我们为什么一直强调一张片子整体的氛围感，因为它能把观者情感引到一个新的高度。

3.完成度

这一点是需要特别强调的。完成度指的是一个作品的完善程度，其核心就在于细节。虽然我们纵览一张照片的时候,并不会仔细放大每个局部去查看，但我们一定能感受到作者对细节的用心程度。一张完成度高的作品，一看就是经过了精心的前期规划和后期的精雕细琢，全图没有大的瑕疵，画面经过仔细刻画，影调、色彩整体统一。而一张完成度低的作品，就像我们画画的草稿，或者一个工业半成品，充满了各种瑕疵，细节刻画不到位，画面中元素互相冲突，作品就显得没有给人多少诚意。就好像我在500px里选片，如果我一眼就能看出片子里的毛病或瑕疵，那我估计就直接翻过去了，不会再看第二眼。

震撼力、情绪氛围和完成度，决定了我们看一张照片的第一印象。如果第一印象不佳，观者很难有兴趣进一步去分析这张照片。而要进一步分析一张照片，仍然要从内容、形式和技术 3 个角度进行剖析。内容考验的是摄影师对题材的把握和了解，形式考验的是摄影师的审美情趣，而技术则考验摄影师的基本功底。

4.内容

无论是人像、风光还是静物，对拍摄对象的深刻理解，需要的是真正的兴趣和热爱，以及长期的深入实践。就好比我们拍虫子的，没有长期的在此沉淀，很难达到一定高度。像其它风光人像静物等题材，一幅好的作品，在拍摄之前需要做多少专业、细致的准备，有时候是很多人很难想象的。人物的表情、姿势、服装、天空的云层情况、植被的茂密程度、冰雪的硬度和质感等等，如果这些画面中的重要元素没有一个较好的状态，照片在拍摄前就会输在起跑线上。以风光摄影为例，有些准备计划长达半年甚至数年。同一个景点，可能一年之中，水位、天相、季节、潮位、花期、星象、云雾、极光、火山活动等恰到好处的拍摄机会就只有几天，如果不懂就只能靠运气了。一张好的风光作品，拍摄前做的工作可以很多。除了准备工作外，摄影师对内容的深刻理解，还会反映在构图上。普通人见山是山，见水是水。而摄影师，看到山的时候就会想：这座山的形态和方位是怎样的，哪个角度、什么时候的光线拍摄出来的照片立体感最好？山附近有哪些可以衬托的前景——村镇、花丛、湖泊、还是峡谷等。所以我们要以摄影师的眼光去看待一些东西，要带着情感和观念去看，拍摄就不会太盲目。

比如我们有时候去一些大众景点，虽然被拍烂了，很多时候也要观察，是不是像其他人一样，把三脚架往经典机位上一放，就开始按快门，还是开始等待，四处搜索，寻找各种前景、框架，尝试不同焦段、构图，就可以大致判断他在内容上是否有创新能力了。

5.形式

很多时候，我们和风光大师们的后期处理的差距并不在技术上，而是在形式上，也就是照片的美感上。同样都是用snap，用曲线、图层、蒙版修出来的照片，漂亮程度可能干差万别。一张照片从形式上分解，其实主要就是两个部分——构图和光影。我们谈到构图，经常会想到三分法、对称法等，这些其实只是构图中的摆放问题。构图的第一步是物体的取舍，哪些元素要摄入画面，哪些无素要移出构图，需要我们从物体之间的联系、与主题的呼应程度、整体空间立体感，以及视觉引导等角度去分析。在解决了物体的取舍问题之后，才可以试验怎样摆放它们的构图最为平衡，同时又符合作品的主题和氛围。

形式的第二个部分，则是照片的灵魂——光影。摄影是光影的艺术，光影决定了一张照片的明暗和色彩。而一张照片的明暗和色彩很大程度上决定了照片的情绪。

6.技术

为什么要放在最后说呢，因为技术是摄影师的基本功。技好学，艺难成。现在摄影的一些技术80-90%都可以在网上找到，就看你有没有用心去学。一张照片过曝、欠曝、拍虚了、噪点过多都可能直接让大片变成废片。我们观看一幅照片，如果发现水平线不平、畸变没有矫正、污点太多、锐化过度、合成突兀等瑕疵，也会大大质疑摄影师的基本功。

说了这么多点，其实这些都是一些雅俗共赏的好片子的一些共同特征。每个人的审美，阅历，视野的开阔程度都决定了他对一张好片子的标准。多看一些好的片子，多读书，开阔自己眼界，丰富自己思想，到时候不仅能辨认自己的片子，还能去评评别人的片子，互相交流探讨，共同进步。

国庆节快到了，提前祝大家国庆节快乐！