<p class="ql-block"><b>乔治娅·欧姬芙</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>Georgia O’keeffe</b></p><p class="ql-block">她是当今女艺术家中，画作拍卖价最高的人，她的《曼陀罗-白色花朵一号》在2014年拍到了4400万美金。</p><p class="ql-block">她是20世纪最伟大的艺术大师之一，绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表。</p><p class="ql-block">她笔下的花朵硕大无比，观众在它们面前显得像一只蚂蚁。她说<span style="font-size: 15px;">：</span><b style="font-size: 15px;">“大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”</b></p><p class="ql-block">她的画一直存在争议，被评论家指出存在“性别化”、“色情化”的意味后，她有力反击：“当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的主观臆断。”</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 18px; color: rgb(255, 138, 0);">她是被称为“美国现代艺术之母”的</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 18px; color: rgb(255, 138, 0);">乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2014年，欧姬芙创作于1932年的《曼陀罗/白花一号》（Jimson Weed/White Flower No 1）在纽约苏富比以高出估价三倍的4440万美元价格拍出，不仅刷新了她自己的拍卖纪录，也缔造了女艺术家作品拍价的最高世界纪录。</p> <p class="ql-block">美国第44任总统奥巴马在给自己女儿的信中写道：“有一位名叫乔治亚·欧姬芙的女士，她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮。她指引我们，于细微之处领略磅礴之美：坚若磐石，柔若羽毛。”。 乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）的绘画作品已成为20世纪20年代美国艺术的经典代表，她本人无愧地侧身于上世纪诸多艺术大师之列。而她九十八年漫长的一生，同样是一段引人入胜的传奇。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">欧姬芙在1933年患上了严重的忧郁症，并被送进了曼哈顿的一家精神病院，接下来的两年她完全放下了画笔。为了舒缓病情，欧姬芙开始频繁旅行，她去了两次百慕大，另外还有美国西部的缅因州和新墨西哥。在写给朋友的一些信件和笔记中，充满热情地描绘着西部自然风物带给她感官和心灵的触动和震撼:</p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">“ 日落时分，天光尚亮，夜晚的星星高高点缀着天空。夜晚的星星让我着了迷…我别无他求，只想漫无目的地步入这广阔的、日落时分有星星的天地之间。”</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">“我喜欢…看着海浪涌上来，扑在坚硬的、潮湿的海滩上，越过海浪可以看到灯塔伫立在远方，灯光明亮。”</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">“当我独自一人站在天地之间，与它们共存时，我便会感到身体内有东西向四面八方发散出去，进入到一个未知的无限时空中；对于我而言，这种感觉比起任何一个有组织的宗教派别给于我的更多。” </b></p> <p class="ql-block"><b>与世隔绝</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在斯蒂格里茨去世之后，欧姬芙买下了新墨西哥的格斯特牧场，永久定居于此，她长期闭门谢客，只与少数亲友来往。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">“我知道我并不希望活在人群之中——它们比任何东西都叫我疲倦。”</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">与斯蒂格里茨的纠葛彻底落幕之后，欧姬芙的画作中开始呈现出一种谜式的平静和幽思倾向，但那并不是彻底的平静。在她人生的最后阶段，欧姬芙依然保持着她颇具个人特色的探究欲，只是变得愈加抽象，而且，终其一生，在所有的时刻，她从未放弃从自己的角度观察这个世界的立场：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">“我生来胆小，但我从来不因为我的胆小而不做我想要做的事情....别人的视角永远不如你自己的好，因为这是你与生俱来，且最终就是你的全部；失去了它，你就失去了自己，以及其他所有。” </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">欧姬芙终身保持了对自己感受的忠诚，而这一点，也是她一切人格魅力和艺术魅力的最根性的来源。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <h3>▼1939年作品《木槿花与缅栀花》（Hibiscus with Plumeria）</h3></br><h3> <h3>▼1926年作品《黑色鸢尾花》（Black iris III），现藏于美国纽约大都会美术馆</h3></br><h3> <p class="ql-block">▼1937年，欧姬芙还在另一处住所幽灵牧场（Ghost Ranch）画了几幅画，其中包括有《我的后院》（My Backyard）</p><p class="ql-block"><br></p> <h3>▼1936年作品《红色山岗和白云》（red hills with pedernal white clouds）</h3></br><h3> <h3>▼1935年作品《公羊头、白蜀葵和小山》（Ram's Head White Hollyhock and Little Hills），现藏于布鲁克林博物馆</h3></br><h3> <h3>▼1921年作品《蓝色和绿色的音乐》（Blue and Green Music）</h3></br><h3> <h3>▼1928年作品《两只粉红色的浪漫海芋》（Two Calla Lillies on Pink）</h3></br><h3> <h3>▼1924年作品《明亮的鸢尾花》（Light Iris）</h3></br><h3> <h3>1936年作品《曼陀罗草》（Jimson Weed）</h3></br><h3> <h3>▼1928年作品《东方罂粟花》（Oriental Poppies）</h3></br><h3> <h3>▼1923年作品《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》（Gray line with black, blue, and yellow）</h3></br><h3> <h3>▼1931年作品《带布玫瑰的牛骷髅》（Cow's Skull with Calico Roses），现藏于美国芝加哥艺术中心</h3></br><h3> <h3>▼1936年作品《鹿头骨》（Deers Skull with Pedernal）</h3></br> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">早安艺术推荐</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">问候每一位热爱艺术的你</b></p><p class="ql-block"><br></p> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/NAnckOgtiYUP98Bc3b9qeA" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有