看热闹，也看门道——《中国百家金陵画展》

边角

有些画家不看主流办的画展。我是这么想的，官方举办的展览，和荣誉、绩效、奖金、特别是评定职称等利益挂钩，出于趋利避害的人性考虑，事实上，体制内极大多数的人都是在意的，事实上，极大多数的精英也都在体制内。 意识形态话语，也可以把它看成是一种话语，如果它和民间话语、学术话语、个人话语等都享有平等表达的渠道，这是社会文明和艺术成熟的标志。就像诗学中抒情、叙述、反讽、戏剧化、哲思、论辨等元素，共享、共时的状态，才是语言最好的生态。我看这个展览的理由是：画展开到家门口了，方便。全国性画展，总能找到几幅自己喜欢的。果不其然： 凌君武（梦·桃源）版画1、凌君武的这幅画，可以说是他的代表作。作品的力量来自真诚，来自他的生命折射。他的水印版画已经形成自己的风格，以墨色为主，表达纷乱繁杂的梦境。画面复杂，用单纯的色调取得平衡，一如他的人，外表柔郁平和，内心纠结炽热。忧郁的基调，纯粹且湿润。左下角的底沉与右上角的结局，难道潜藏着某种暗示？画面中的女人，是否是他人生旅途中的至爱？可惜不会有答案了。 周蕴智（空室遗音·版画）2、铜版画是欧洲十五世纪发明的一种制版印刷工艺。现在传统的印刷功能已经失效，但作为独幅创作的艺术品，受到艺术家们的青睐。沧桑感、历史感，生活与记录、追忆和划痕，在画面中得到特别的体现。活在当下不容易，回到过去已不可能。艺术品，可以协助我们穿越历史。 吴静秋（故乡风景·版画）3、自然场景，转换成艺术场景，需要很多专业技术。想说，与会说，是两个概念。这么丰富的细节，分刀分版分色，处理得有条不紊，清晰明朗。 丛伟（反差美学·版画）4、一幅带有哲理的作品，不必过度解释。或者随你怎么解释。也可以说，作品的最后完成，将取决于读者最后的解释。 （局部）这里有“当代艺术”的玄机：好的艺术品另有一个开放的空间，它的符号会附带一些新的信息。看的过程，必须是一次再创造的过程——说得粗俗一点，就是，你肚子里的货有多少，就能看“懂”多少。取决于你，不是取决于作品。观众不再只是被动地接受，而成了艺术主体的一部分，升级了。但，你准备好了吗…… 张道宏（穹顶之下·山水盛宴）套色木刻5、将设计、拼贴、手稿、标注、超现实等多种元素和手段综合在一起。让人感觉随意轻松而得，其实是精心策划之作。 顾秀华（复归自然之五·木口木刻）6、这幅，是我最喜欢的作品之一。理由就不必多说了，因为人性都是相通的。 （局部）木口木刻，是传统印刷复制中最精细的一种技术。 （局部）认真、工整、严谨、精致的工作态度，应该得到全社会的尊重。何况不仅仅有这些，这幅画还有超级的想象力。 （局部）工艺之美，技术之美，是一种非常重要的美。简约是美，不是简单、简陋。繁复是美，不是繁杂、无序。 （局部）想象力+技术，成就了这幅画。 张水（表情·2015）油画7、这是一位实力型画家。矿工题材，是画家们一直喜欢表现的题材。数十年来从阶级仇恨，到劳动光荣，从麻木疲惫，到痛并快乐着，美化苦难，一直被文艺家们“消费着”。问题出在哪里？出在“表现”两字。表现，更接近表演，离真相越来越远。“呈现”要好一些。我们对自己使用的一切文学艺术语言，都应保持警觉。因为当你揭示某一物的同时，也会遮蔽某一物，所见所闻所说所画，非真实存在。艺术发展到今天，不是为了表现自己，也不是为了表现对象，更不要说某某工具了。当艺术家有表现的冲动时，是欲望，是情绪，不是真相，更不是存在。这也是“现代艺术”，被“当代艺术”淘汰的深层原因与哲学解释。作者、对象（事物、事件）、作品、观众，都在一个平等的位置上，都只是在无限地接近真相。这，也是艺术的真相。 董金良（临清·中国画）8、你见过向下长的树吗？你见过垂直倒悬的枝杆吗？这幅画吸引我的，远看是气势，近看是神韵，细看是笔力。 （局部）气势足，因为构图奇险。神韵足，因为有传统山水画的内在气质。作者吸收了北宋全景山水的恢宏但只取一景，釆纳了南宋边角山水方法，但四面出击，留白在中间，调动了现代构成的元素。山石、飞瀑、云雾、松树，叠加。垂直、斜拉、横向、交叉，参差穿插。淡墨为主，通过点苔提神。枯笔勾勒皴擦为主，笔笔有交待，却又沉稳克制不张扬。有大家气象也！ (局部）董金良醉心传统艺术，戴佛珠手串，见面合十，遇同行进出，必恭让。记得2017年欧洲博物馆之旅，董金良随身背的包最大，最重。包内装有宿迁煎饼、榨菜、辣酱。西餐之后，他必再弄一张煎饼加固。我算南方人，在佛罗伦萨，罗马，阿姆斯特丹，多次分享过董金良和他的队友馈赠给我的煎饼，这漂洋过海的人情，至今难忘。 （局部）那天参观完卢浮宫，在宫墙外的台阶上休息，面对贝聿铭设计的玻璃金字塔，董金良一边嚼着煎饼，一边调侃：还是这个东西好！他说的不是卢浮宫，是煎饼。是的。四年以后的今天，我站在他的画前，也颇有感触，有嚼劲！我说的不是煎饼，是中国真正优秀的水墨画。 鲍涛（梦之果组画·生长）水印木刻9、一组很精美、很有创意的作品。给大家提个醒：超现实主义的技术，已经沿用了将近一百年。作为“创作”者，要少用，慎用，甚至禁用。或者用了，要让人看不出来。 徐银东（公元1178年·铜版综合）10、公元1178年某月某日，潘金莲说：“大郎，起来把药喝了吧。”这是故事。公元1178年，是南宋朝，同时存在金朝，西夏，大理……这跟现在没什么关系。 （局部）记录历史的方式，可以用文字，也可以用图像。但是，历史没有真相。历史是不断被有话语权的人阐释出来的。这幅画，好就好在没有明确的指向，好就好在它只是一个时间的图像。那作者为什么给出一个特定时间？这跟你没有关系，跟作品也没有关系，铅字印刷的发明在15世纪，不要上它的当。 齐新（野渡·油画）11、船在水中行，不稀奇，是现实景象；船在镜中行，也不稀奇，是古人意境。这幅油画有点意思，在几块破碎的玻璃上，放一只模型小船。其实稍有一点点“非常规”思维，就可以让人眼睛一亮。看看周围的画，大而空洞乏味且无趣，想象力到哪里去了？是被外力扼杀的还是被自己阉割的？艺术的力量来自内力，艺术主要解决自己内心的问题，让时间的流逝使其安心。 顾志军（飞累了歇会儿），姚永强（时光飞梭）12、这两幅版画，放在画展的开篇，想必一定有它的道理。版画技术确实无可挑剔，画工刀工印工，一流。而且一定是入展获奖的大户。作品满足了评审和展览的标准，未必一定符合艺术本体论的要求。这两幅从立意到制作，从文字到动机，图解的痕迹与宣教的意图都比较明显。 13、参展的作者应该是幸运的，每一幅画都倾注了辛勤的劳动，也获得了一定的回报。相比而言，版画实力好一点，油画基本上停留在技法或者习作层面，中国画问题较大。整体的印象，比如内容空，方法同，观念旧，个性无。画幅大，制作细，装裱精，费工夫。 14、题外话。欣赏或谈论艺术品10忌：1、像！2、啥意思？3、它想表达什么主题、目的、思想……4、讲故事（图解）5、现代人画的＝现代艺术，当代人＝活在当下6、教育别人。告诉别人这是历史7、看不懂＝毕加索8、抽象画＝瞎弄9、泛泛而谈，不具体10、出口就“大师或艺术家” 张辉（向光注视～8）版画15、面对人的世界，睁开纯真、陌生、失语、惊奇的眼神。 2021.9.19.观。9.21.记。