探索与表现 鲁世萍油画艺术展

温喜民

鲁世萍

鲁世萍，1958年出生于中国安徽芜湖，毕业于海军政治学院。现为中国美术家协会会员，安徽省油画学会创会理事，安徽省书法家协会会员，芜湖市美术家协会原副主席，芜湖美术创作院副院长兼秘书长。

2003年 油画作品《绿拂山岗》入选全国第三届油画作品展（中国美术馆）；2005年 油画作品《清风吹过》入选第六届中国体育美术作品大展（江苏博物馆）；2011年 水彩画作品《古镇秋阳》入选第二届全国小幅水彩画展,并获“优秀作品奖”（最高奖）；2013年 油画作品《踏浪》入选2013年全国油画作品展,并被收藏，中华艺术宫（上海美术馆）；2014年 油画作品《乘风破浪》入选第十二届全国美术作品展（浙江美术馆）；2014年 版画作品《征程之光》（合作）入选第十二届全国美术作品展（广东美术馆）；2014年 油画作品《大工地》入选第三届全国（大芬）中青年油画展（深圳大芬美术馆）；2014年 油画作品《新疆国际大巴扎》入选高原*高原—第四届中国西部美术展油画年度展（陕西省美术博物馆）；2018年 油画《大巴扎》入选可见之诗——第三届中国油画风景作品展（2018）（十笏园美术馆群）；2018年油画《船帆》入选安徽省优秀作品晋京展（中国美术馆）。另获安徽省历届美术作品大展:五次“银奖”、二次“铜奖”、六次“优秀奖”；获安徽省第八届艺术节书法美术作品大展“三等奖”等。作品被多家专业机构和个人收藏。

混沌的和清晰的

——鲁世萍画展观前

毫无疑问，鲁世萍是一条壮硕的汉子，无论外形还是内心，这与他的名字好像有点违和。但用在艺术上却完全贴切，所谓壮硕，借用的无非是日常用语，学术意味的表达则是：它既是外在的形也是内在的意。那是一种力量和情感饱满后的外溢。看鲁世萍的画作给人的感觉就是这样。

那样的身躯里是容不得太小的题材的，所以他的作品每每出现惊涛骇浪（《乘风破浪》），出现热火朝天的工地（《大工地》），好像只有这样的大开大阖才能容纳那种阔大的情怀和奔腾的笔力。那样的笔力又往往是耐不住细细工笔描绘和过于精雕细刻的写实的，他有太多的表达欲望，又容不得时间在一个地方太多的停留。他恨不得泼墨才能一吐心中之块垒。按部就班不能宣泄那积聚已久的热枕；中规中矩无法表达那恣意挥洒的情怀。于是，独特的表达就形成了。

我见过鲁世萍的草书，龙飞凤舞中尽显性情，但是我几乎没有看见过他的国画。我想即使他有国画也一定是以写意见长才符合他那健硕的力量和充沛的情感。但是他却通过他的油画和水彩让我们看见了写意与造型和色彩的有机结合；看见了书法中的笔墨趣味在油画水彩中的笔触韵味中得到体现；看见了西画这个艺术形式与东方意蕴的充分融合；也同时看见了现代的表达对传统表达的超越。《乘风破浪》《大工地》可谓这一特色的鲜明代表。无论是主题上的恢宏磅礴还是场景上的动感气势，无论是技法上的大刀阔斧还是色彩上的酣畅淋漓，都是这由内及外的力量和厚实所现，都是主观之意与外在之形的水乳交融。

画布上的物象内容、形式上的粗犷豪放与画家的主观情感浑然一体并且奔腾而出，冲击着你我的视觉，转化为观者的心动。相对于他这些前前后后获得了许多奖项和荣誉的作品，我似乎更加喜欢那些平平常常中的记录。我以为那更加真实自由地表达了画家的“意”而没有受到“心”之外的干扰。那些混沌的表象后面反倒呈现出更多也更清晰的独属于画家个体的表意，从而让观者产生丰富的会意来。就以看似平常的写实《大巴扎》来说，那粗狂笔触的叠加铺陈，那橙黄明亮的色彩传递，这一切所形成看似混沌的影像，谁说不是对那个生机勃勃的集市和异域民族的真实再现？并且这色彩的调和与施展分明是沉淀进了创作者的心，借着那片明亮奔腾跃然于画布，此一己之“意”相对于影像的混沌竟显得如此清晰！而在《西部行系列·高原·母亲》中，不同层次的黄衬托出火焰般燃烧的头巾，看似混沌一片，却同样清晰无比——那是高原土地的底色，是坚韧的象征；那又是母亲的肤色，是生命的摇篮；那还是希望的表意，是站立现实又对现实的超越。同样，《敦煌遗韵之二》中深灰色静穆清晰的佛像脸部与色彩混沌杂乱的环境形成鲜明对比，不正是这红尘世界的声色犬马与佛家清心修为意象的精妙传递？而这样的意象，似乎非借助鲁氏风格不可，又岂是那精雕细刻和工笔描绘所能传递？

色彩在鲁世萍的画作中一样是画家传递意象的利器。无论是《秋色宜人》中的斑驳绚烂的暖色，还是《清风吹过》中清俊舒朗的冷色，都一如既往地体现了画家对自然对季节鲜明的主观感受，是他心意中的“秋”正“宜”到了“人”，他的心被“清风”“吹过”且荡漾于画布上了。

作为西画的创作风格和表现语言，有人说鲁世萍更接近于表现主义。从注重主观情感和自我表达来看此论似也不错。艺术本都有相通之处，东西方亦然。但是我还是愿意把他的风格看作是东西方艺术的某种融合后的自我再现。相对于康定斯基的抽象，鲁虽以抽象混沌见长，但比较之下反倒显得具象；相对于蒙克的观念主题，鲁的作品则缺少那样的哲学性思考，也没有那种压抑和悲伤的情感，显得浓烈却未免简单；而相对于毕加索的怪异变形，鲁的作品则显得规矩而又克制了。所以“表现”自是无疑而“主义”则免了吧。作为艺术创作来说，本来就是站在前人的肩膀上的。更何况那绚丽明亮的色彩中，我们似乎也能够找到印象派的某种影子；而在图像的虚实处理上，我倒也窥见了中国画家石奇的一点点趣味。而石奇的作品，不也在于呈现着自己东方式的“表现”？

当然，如果未来鲁世萍的画作真能够在理念上有所突破的话，我想他的创作再攀上一个高峰几乎是必然的。让我们期待。

一次次的简约，是为了突出所要突出的；看似混沌的模糊，是为了清晰所要清晰的。虚像中有实相，形象中蕴意象。意自在笔先，意且融趣中；意既驻像内，意又逾相外。这是鲁世萍画作给我留下的鲜明印记。当我们从“像不像”的传统观赏习惯退场后，画面上留下的意象反而愈加清晰愈加凸显了。现代艺术的表达是内心的，现代艺术的欣赏同样需要内心参与。我们在读画时被接受被击中的恐怕恰恰来自画家发乎情而表于意的一次次精确制导。

是为序。

邵 敏

2021年4月于上海

特邀艺术界嘉宾：巫俊

安徽省油画学会主席、中国油画学会理事、合工大教授。

特邀嘉宾：高飞

安徽师范大学美术学院院长、省油画学会副主席。

鲁世萍战友师兄：邵敏

上海世纪出版集团世纪文睿总经理；全世界第一位获诺贝尔文学出版银质奖获得者。

鲁世萍致答谢词

芜湖市文联主席韩东宣布鲁世萍油画展开幕

鲁世萍接受采访

主办单位：

芜湖市文学艺术界联合会

安徽省油画学会

安徽师范大学美术学院

协办单位：

芜湖市美术家协会

芜湖美术创作院

承办单位：

安徽众藏文化艺术馆

开幕时间：

2021年9月19日上午9:30分

展览时间：

2021年9月19日 —— 9月30日

学术研讨时间：

2021年9月19日10：30分

展览地点：

芜湖国家广告产业园内安徽众藏文化艺术馆

摄影摄像：温喜民（一米心情）