古稀忆芳华

红茶

愿有岁月可回首，且以深情忆芳华 我们的芳华要追溯到半个世纪前的1970年，那一年我们18岁、19岁、20岁，风华正茂；那一年我们进厂两年，都是厂宣传队成员；那一年厂宣传队根据党中央大力推广学演革命样板戏的号召，做出一个重大决定，排演芭蕾舞剧《红色娘子军》全剧。二汽是国家重点三线企业，在湖北省十堰市境内，属鄂西北山区，职工的文化生活及其贫乏。为丰富三线建设者的业余生活，二汽有多个专业厂已经排演了革命样板戏，我们决定冲击难度最高的芭蕾舞剧《红色娘子军》。 那个年代学习排演革命样板戏如一股潮流在全国兴起，我们便成了这股潮流中的一朵小浪花。这个决定一宣布，立刻得到厂革委会和军代表的大力支持，就此开启了我们这群年轻人最骄傲，最值得回忆的一段人生历程。 学习芭蕾舞谈何容易，我们已经步入青年，并且我们根本没有舞蹈基础，排演一些小歌舞节目还可以，排演高难度芭蕾舞剧的难度可想而知。明知困难重重，我们这些初生牛犊偏要迎着困难向前进。 　　1970年10月，宣传队二十几位队员，在队长陆根发，指导员程敦安的带领下从湖北十堰奔赴武汉，向武汉市华师一附中的同学们学习芭蕾舞剧《红色娘子军》。 《红》剧的演员阵容相当庞大，除了主要演员的独舞双人舞，大量的群舞难度极高。二十几个人要学成整场《红》剧，看似是一个不可能完成的艰巨任务。 主要角色落实到位，其他队员，不分正面，反面角色，听从队长陆根发的指挥，安排谁学哪一段舞蹈，必须从动作到队形变化一丝不差的学到手。从练基本功开始，到舞蹈动作，道具使用，音乐配合，可以说我们这群音乐舞蹈小白，硬是在不到一个月的时间里，把整部《红》剧完整的学到了手。 　　这三张黑白照片，是我们留下的唯一剧照，虽不能与中芭的《红》剧相比，却也留下了我们自己的青春芳华，值得一辈子珍藏的美好回忆。 练功 在武汉湖北大学的大院里（当年的二汽驻汉办事处），随处可见我们这些已经不年轻的芭蕾舞初学者苦练基本功的身影。从到武汉的第一天开始，我们就进入了刻苦的练功模式。每天早起晚睡，抓紧一切可以利用的时间苦练基本功。没有专业的老师指导，我们就根据舞剧的动作要求练。大家互相帮助，互相监督，互相纠正动作，为的是完美的把《红》剧带回家。由于基础差，年纪大，练的猛，每个人都是浑身疼痛，上下楼困难，就连上厕所都蹲不下。几位主要演员练的更苦，除了踢腿弯腰，练踮脚尖那叫一个难，她们每个人的脚指都磨破出血，为了学好《红》剧，咬着牙，忍着痛，买来纱布，把脚包了一层又一层，继续刻苦训练。 由于经费紧张，学习期间队长只给主要演员买了芭蕾舞鞋，群众演员怎么练踮脚尖呢，范永勤想了一个好办法，请鞋匠把自己的一双布鞋的鞋尖底部加厚钉上皮底，虽然与芭蕾舞鞋差距不小，练练足尖的力量还是有很大帮助的。 　　（以下彩色剧照均来自网络。是几代中芭演员的精彩表演。） 学舞 我们的老师是武汉华师一附中一群可爱的中学生，他们也是1970年学习排演《红》剧的。我们的到来给他们增添不少负担，上课，复习，考试；练功，排练，演出，已经够孩子们忙的了，还要挤出时间教我们学舞。现在已经记不清那时的学舞时间是怎样安排的了，但印象深刻的是，在每次的约定时间里，孩子们都是一丝不苟的分头教授，不但主角是一对一的教，群演也几乎都是开小灶，一对一，或者一对二，或者二对一。《红》剧是一部有故事，有剧情的舞剧，孩子们边教舞蹈动作，边讲解动作的含义，从不漏掉一个细节。他们还拿出自己演出时使用的道具，耐心的教我们各种道具在舞蹈中的使用技巧，这让我们的后期排练少走了不少弯路。当然我们也是认真，刻苦的学，回到驻地反复的练习，生怕忘记一个动作，一个细节。那时除了努力学习，还要刻苦练记忆，记音乐、记动作、记队形。现在想想，如果有个摄像机或者录音机那该多好啊！ 记忆犹新的是，他们每次演出的时间地点都会提前告诉我们，而我们也会如期赴约，场场必看，为的是强化记忆，记住剧中的每一个细节。 现在我们已经年逾古稀，借美篇的平台，真诚的向武汉华师一附中的孩子们道一声，谢谢你们！当年你们辛苦了！是你们的辛勤付出，让我们在古稀之年有了最值得回忆的花样年华。 学成而归 经过不到一个月的艰苦努力，终于完成了《红》剧的学习任务。在离开武汉之前，我们还要完成最后一项任务。二十几个人近一个月的住宿费，是一个不小的数目。为了节省开支，和汉办招待所的领导协商，同意我们自己清洗床上用品，可以少收部分住宿费。要知道那时没有洗衣机，我们就用肥皂手搓洗干净了全部床上用品。圆满完成了清洗任务后，我们带着满满的收获学成而归。 组建“娘子军连” 回到十堰，我们立刻着手组建“娘子军连”。1970年，全厂只有几百名职工，要从中再挑选4、50名年轻人加入“娘子军”谈何容易。在厂领导的大力支持下，我们终于建连成功了。接下来是排练场地问题，要选择一个能够容纳几十人的排练场地。最终选在厂房后面山坡上的一间活动房子，房前有一块还算平整的土地。就这样紧张的学习芭蕾舞剧《红色娘子军》正式拉开了序幕。 我们的队长陆根发兼任总导演和艺术总监，负责《红》剧所有的人员调配，角色分配。在武汉学习的二十几位，此时成为了舞蹈老师。 做舞蹈老师是不容易的，我们二十几位老队员不管怎样还跳过小节目的舞蹈，可新队员却没有一点舞蹈基础。这时候团队精神充分体现出来，首先是带着新队员练基本功，在练功的同时教舞蹈。那时候的我们有强烈的集体荣誉感，每一位队员，不论新老，都为了同一个目标，愿我们的《红》剧早日登上舞台。 服装 角色众多，是《红》剧的特点。购买服装，是不可能的，别说没有资金，就是有钱也买不到啊。我们牢记当年二汽建厂“没有条件，创造条件也要上”的精神，要用最少的钱办最漂亮的事。买布，请裁缝师傅，发动厂五七连缝纫组的阿姨妈妈缝制服装（她们是给工人师傅缝补工作服的），一场为《红》剧制作服装的工作有条不紊展开了。 《红》剧中娘子军的军服、军帽、绑腿数量最多，我们买来成匹的白布和灰色染料（深灰和浅灰），请热处理的师傅们帮忙，调色，配料，煮染，染后清洗，晾晒，还要保证布料不掉色。我不知道他们是如何完成如此大量的，复杂的，他们专业以外的任务的。 主要演员：清华服，军装；连长军装；洪常青便装，西装，军装，受刑后军装；小庞便装，军装；南霸天服；老四服。 群众演员：丫鬟服，大斗笠服，小斗笠服，赤卫队员服，战友服，娘子军便服，红区老乡服，儿童团员服，团丁服……。70年代初，没有网络，没有彩色相机，所有这些服装的样式，裁缝师傅只能根据剧照图片的样式，和我们看电影的记忆设计裁剪。我们不是专业演员，身高胖瘦差距很大，所以每个人都要到裁缝师傅那里量尺寸，做记录，现在想想，真是一个伟大的工程啊！ 五七连的阿姨妈妈们，拿到裁剪好的衣料，一件一件缝制，就连衣服的盘扣都一个一个打，真是一丝不苟。用现在的说法就是私人订制噢！ 《红》剧中最难制作的是黎族姑娘服装，裁缝师傅感到很头疼。厂里印尼归国华侨李清泉李丽华夫妇得知此事，向《红》剧剧组提供多套美丽的黎族服装，解决了剧组的难题。叶祖芳师傅提供了一双老式三接头香槟皮鞋，郑永发师傅提供了一顶港式凉帽。剧组万分感谢各位师傅的大力支持，同时也激发了我们演好《红》剧的决心。 道具 看过《红》剧的朋友一定发现，剧中所用的道具，红军的长枪，手枪，大刀，红旗……；团丁的长刀，灯笼，酒坛，银元，鞭子……；乡亲们的大斗笠，小斗笠，红缨枪，短刀……，数量之多，种类之多。当然这些道具90%以上都是厂里的木工师傅帮忙制作的，极少部分是买来的：大斗笠，箩筐。还有一些只能是我们自己做了，例如：儿童团员带的高帽子，灯笼，酒坛，寿桃，银元寿字，粮食袋……。现在回忆起来，真的很佩服年轻的我们，要按时上下班，搞好本职工作，又要练功，学舞，教舞，排练，还要想办法做道具。要知道那时的我们只有20岁啊！ 布景 《红》剧有序幕、过场和六场正剧。舞台布景分为硬景和软景。硬景是在胶合板上绘制图案，修剪成能够站立在舞台上布景，配合演员舞蹈；软景是在帆布上绘制图案，然后缝制在绳编的渔网上的布景，如：椰子树，大榕树，木棉树还有房子等等，让它们站起来，像一个真实的布景；天幕景是由天幕灯打到天幕上的投影。 我们厂里人才济济，两位画家，蔡旭军电气工程师和刘德发师傅，以地为桌，在帆布上描绘栩栩如生的树木，房屋；在木板上书画各种可移动布景；在幻灯片上描画蓝天白云，乌云密布。 一块薄钢板，在群众演员的手上用力一抖；灯光闪耀打在幕布上；碎玻璃片贴在手摇的轱辘上，配上地灯，一名群演趴在地上匀速摇轱辘，第一场椰林的雷鸣，闪电，大雨的效果就完美呈现出来了；剧中有多处激烈战斗的场面，拉炮模拟枪声给整个剧情带来了真实的战斗观感。曾经有人惊讶的感叹，你们是怎样做到的？告诉您，还是当年的二汽精神激励着我们：“土法上马，没有条件创造条件也要上！” 灯光 《红》剧的灯光有多复杂，不是我们能够想象的。如果去买，大笔的开支是无法承担的。我们工厂里有能工巧匠，七级工江明跃师傅，年轻时曾经学过钣金工的技术，制作灯罩的重任就交给了他。由于时间紧任务重，江师傅要求再带一名徒弟，于是我们的师兄张卫国成为了江师傅的徒弟。要知道我们进工厂才两年，张卫国是热处理徒工（那时还没有出徒），从未接触过钣金工的专业知识，给江师傅当徒弟，我们都替他捏了一把汗。 那时没有图纸和专用设备，每一只灯罩都是卫国师兄亲手设计，亲手制作，硬是用榔头一锤一锤的敲出来的。一幕全场的芭蕾舞剧，除了演员的精彩表演，灯光的配合十分重要。面灯，侧灯，顶灯，地灯，天幕灯，效果灯，追灯……近30只灯罩出自卫国师兄之手，为后面的正式演出立下大功。 《红》剧一共演出了30多场，卫国师兄硬是在舞台对面天棚的脚手架架子上手动打灯光30多场。我们的演出从寒冬腊月，演到三伏暑天，都是在露天剧场，条件及其简陋。卫国师兄兢兢业业，一丝不苟的为《红》剧的每一场演出打灯光，他是真正的幕后英雄。 音乐🎵 《红》剧的音乐节奏明快，坚定有力，扣人心弦。直到现在，每当娘子军连歌的主旋律响起时，我们每个人的心里都会有一种莫名的激动。 70年代的我们，为排演《红》剧的付出是巨大的。所有的准备工作都在按部就班进行着，最后的考验却落在了音乐这个环节上。音乐是表达剧情的重要载体，厂业余宣传队是难以胜任《红》剧的音乐伴奏的，如何解决伴奏问题，还要感谢华师一附中的老师的提示，我们选择了唱片伴奏。 买来唱机和唱片，联排时效果不错，满心欢喜的觉得，这是最容易解决的问题了。 刚刚开始的几场演出效果很好。令人措手不及的事故发生了，那是在六堰为部队演出到第二场开场时，娘子军连歌响起，众演员踏着明快而坚定有力的节奏，跳起欢迎娘子军的大群舞（这是全剧场面最大，人数最多的群舞），突然音乐在某个小节上反复，舞蹈无法进行下去，机智的临时拉幕演员迅速拉上大幕。经过查找原因，得出的结论是：舞台的地板是木板搭的，稳定性太差，造成唱机上下晃动，唱针不能按规定路线旋转造成了事故。 台下几百位观众期待的目光，让我们必须尽快排除故障，继续演出。多个方案被否定，奚兆礼站出来说，我抱着唱机避开震动，应该不会再出问题了。就这样大幕重新拉开，舞剧继续进行，直到全场结束。 这个教训让我们认识到，舞台的不稳定性会造成如此严重的事故，必须另想办法。那个年代没有电子设备，比唱机更高级的（其实就是稳定性好一些）就是录音机了。我们厂里还真有一台录音机，那是闻浩然工程师家的私人藏品。说明来意，闻工程师没有丝毫犹豫，爽快的把录音机借给我们。经过翻录，试用，录音机的效果确实不错。这台录音机解决了《红》剧音乐伴奏问题，陪伴我们，直到最后一场演出。 首场演出 经过几个月的学习，排练，舞美，灯光，服装，道具的准备，我们的第一场演出在张湾芦席棚露天会场登台亮相了。那天，天气寒冷，台下的观众都身穿棉大衣，而台上的我们，主角身穿单薄的演出服，红军女战士身着短裤。后台一只大油桶改造的烤火炉为我们取暖，没上场演员身穿棉大衣，还不忘熟悉自己的动作。 演出开始，灯光亮起，紫红色大幕里走出连长的扮演者杨素琴，用她那洪亮而纯正的普通话报幕，获得了台下热烈的掌声。大幕徐徐拉开，序幕：南霸天的牢房，吴清华（兰运吾饰28岁）被绑在柱子上，老四打开牢房门，准备将清华卖掉，清华在同牢房的两位丫鬟的帮助下逃出牢房。牢房里的两位丫鬟（左丽华，罗晓荔饰）的双人舞，让观众好奇不已。当她们踮起脚尖自如舞蹈时，后排的观众全部站起来，确定他们看到了真正的芭蕾舞剧，足尖上的舞蹈。 首场演出获得了巨大的成功，二汽冲模厂（工厂代码5725厂）的芭蕾舞剧《红色娘子军》名扬整个红卫地区（现在的湖北省十堰市）。这以后我们不断地接到演出邀请，从此开启了我们这群年轻人最值得回忆的青春年华。 演出前的准备 装台，是个技术活。一场完美的演出离不开装台，灯光，布景，音响，要在演出前按照场次安装到位，以保证换场时间不能过长，以免影响观众的观看效果。演出的当天午饭后，一辆卡车，将灯光，布景，道具等装车，由张卫国，刘久中，蔡旭军等带车前往演出地装台。70年代初，二汽刚刚建厂，各厂的条件不尽相同，有的厂虽然有舞台，但灯光的安装位置却没有，所以每次装台都要搭建整体框架和灯架，以保证各种灯光在演出时可以准确无误的打到舞台上；有的厂的舞台就是泥土堆起来的，这样必须在舞台上铺上大块的帆布，确保演员舞蹈时的安全。由于人员不足，多达7次的换场任务均由演员自己完成。负责装台的几位师傅，师兄弟，想尽办法，给演出换场提供最大的便利，让换场时间尽可能缩短，给演员们创造一个比较好的演出环境，顺利完成每一次的演出任务。 化妆，每次演出当天的上午，所有演职人员都在各自的生产岗位上，下午两点所有演员集合，那时我们都不会自己化妆，所以必须集中化妆，因此时间比较长。 乘车，大约两小时后，全体演员带着妆，带着自己在剧中的所有服装（群演每人都兼演三到四个角色），登着敞篷大卡车的轮胎，三下五除二跳进车厢，夏天顶着大太阳，冬天迎着刺骨的寒风，一路唱着“娘子军连歌”“万泉河水清又清”，开往演出地点。朝气蓬勃，活力四射，不知苦和累的我们正年轻。 舞台上的激情 首场演出结束后，随之而来的是不间断的演出邀约。“带着革命先辈的英雄形象和强烈的责任感演好《红》剧”，是每次演出前的战前会上必喊的口号，她鼓舞我们，以饱满的激情完美呈现30年代的英雄前辈。 《红》剧庞大的演出阵容是我们望尘莫及的。我们整个群演队伍不足40人，每人肩负3~4个角色，有的人可以从序幕一直演到第六场，场场会以不同的角色出现在观众面前。拉幕，换场，更换软硬布景，打地灯，打雷，拉炮的任务全部由不上场的演员兼任。我们共演出了30余场，从未出现过演出事故（唱机跳针除外）。 参演《红》剧的小伙伴还记得，我们每场演出前，邀请单位会招待我们一顿晚餐，基本上一饭一菜，稍好一点的加一个白菜汤，最差一顿饭是每人一碗糊汤面。尽管如此，舞台上的我们仍旧精气神十足，把我们最好的精神面貌展现给观众。 演出结束，所有人协助卸台，把布景，灯光，道具全部装车，再跳上敞篷大卡车回我们的活动房子卸车，一切安置妥当，已是凌晨2点。就是这样演出日每天2毛钱的夜餐费，还不好意思拿。那时年轻人的敬业精神和责任感让人佩服。 舞台上的激情，离不开我们的队长陆根发的教导。我们的队长即是队长，又是导演兼艺术总监。从决定学演《红》剧开始，一路走来都是队长给我们鼓励，给我们战胜困难的信心，给我们解决问题的办法，对我们严格要求不讲情面，才有了不断进步的舞台表演能力的我们，懂得了只有团结一致才能取得更大的成功。在《红》剧剧组将近一年的时间里，我们这些年轻人，成长了，成熟了，成为工厂优秀的后备力量。感谢陆根发队长给我们的艺术启蒙，受益一生。 　　芭蕾舞剧《红色娘子军》作为中国第一部成功借鉴欧洲芭蕾形式而创作的大型现代舞剧，是一个时代所能产出的最佳作品。芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作上体现了音乐主题鲜明的特征，舞蹈编创上则体现出动静对比鲜明的特征。其音乐与舞蹈在剧中的交织展衍，产生了十分强烈的戏剧性，创造出赏心悦目的艺术效果。 年逾古稀的我们，回味青春年华参演芭蕾舞《红》剧的经历，感慨万千，感谢时代赋予我们这么难得的机遇。 　　（中央芭蕾舞团演出的精美剧照） 　　今天我们的青春年华已经谢幕，热爱生活，热爱这个时代的火热的心却永不谢幕。 写在最后 2021年6月27日，在上海美琪大戏院，现场观看了中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《红色娘子军》。当娘子军连歌的音乐响起，把我带回50年前，看到舞台上翩翩起舞的每个舞者，分明是当年的我们，那熟悉的音乐，好像从我的心里流出。我感觉自己穿越回50年前，感觉自己正坐在观众席，观看自己的小伙伴们的最后一场精彩演出，还了我50年来的愿望。那种激动，那种心满意足，只有经历过才能体会到。 感谢中芭年轻的舞者，把《红》剧送到上海，让我在古稀之年观赏到心心念念50年的芭蕾舞剧《红色娘子军》。 　　上海美琪大戏院 　　美琪大戏院内景 　　芳华留不住，转身已白头；願我们的余生，活得轻松、老的漂亮。只要生命继续，让每一天都七彩阳光，开心永远！ 　　随美篇附上原二汽冲模厂 《红》剧剧组全体演职人员名单 愿我们50年的友谊长存！愿亲爱的小伙伴们健康幸福！愿我们在古稀之年还能常相聚！想念你们！❤🎵🎶参演《红》剧演职人员：总导演兼艺术总监：陆根发指导员：程敦安主要演员：洪常青~张长林吴清华~兰运吾（前三场） 童金仙（后三场）连长~杨素琴小庞~陈少林南霸天~陆根发老四~吴兴如群众演员（女）：左丽华叶纯范永勤曹瑞兰张鲁宁张玉秋申俐成迎昌李立平席淑敏 王昭周爱萍邓万兰谭桂枝熊北方 赵崇碧罗晓荔祝春华刘玉芬张灵芝 张紫华何惠民群众演员（男）：沈志文刘久中奚兆礼只炳群冯尊才 邓万成王忠旺刘卫东吴高健李祥宝 谢宝安李建辉王长占郁建荣邹世峰 程敦安刘子辉刘德发幕后：灯光：蔡旭军张卫国化妆：刘德发陆根发布景：蔡旭军刘德发音乐录音：奚兆礼剧照收集：叶纯后台管理：鲁德安 感谢张卫国，奚兆礼，左丽华，杨素琴提供的素材和修改意见。🤝🤝🤝 （以上名单如有出入，请联系我。）