陈墨教燕子画法

刘立飞

中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。 本节课的学习目的：了解大写意禽鸟的绘画风格，掌握燕子的基本画法，在此基础上进行举一反三大写意燕子首先明确燕子的特征：两尖两红，尖翅尖尾，翅膀和尾巴特别的尖。红额红胸，额头和胸部是红色。[玫瑰]构图：燕子的身体比例：头部：1，背部：1.5，尾部：1.5，翅膀：1，翅尖：1[跳跳]实操头部画一个椭圆形，身体画一个比头部稍长的椭圆形，头部和身体连起来[转圈]翅膀：画的时候分为翅膀的上半部分和翅尖的下半部分，上半部分用侧峰用笔，同时注意离我们近的一侧用翅膀可以画的稍长一些，远端可以稍短一些。翅尖在翅膀上起笔，沿翅膀的外边缘直的画出尖尖的感觉[怄火]尾巴：起笔从燕子的背部起笔，由粗到细。画出尖尖的感觉。注意两个尾巴不要画的一样长，另外不要把两个尾巴画成平行线。[飞吻]嘴巴：嘴巴比较短，燕子的嘴上下两笔都是向下弯的感觉。[跳跳]腹部和脚：燕子的胸和腹部可以从燕嘴向下走一些弧度之后就往回收[跳跳]上色：笔尖蘸一点点朱磦，从眼睛向后渲染，红色在胸脯处自然向后过渡。想精益求精可以用毛笔在额头处画一点点红。[转圈]桃树干：赭石色加水调开，加墨调匀画树干，毛笔侧峰画，画的时候一定要注意顿笔，树干转折处画上圆的树疙瘩。树干上可以隔三差五，画大大小小的点苔。[跳跳]桃树叶：颜色藤黄加花青，先调藤黄，然后稍微加一点花青，整体的颜色就是非常翠的颜色。画之前笔尖可以稍微蘸一点朱磦。笔法，笔尖先画然后压笔挑弯。大写意叶子不需要勾叶脉[转圈]桃花：颜色，牡丹红或者薯红，白色用钛白。尖朝外笔肚朝内，花可以画成大小不一。[玫瑰]柳树：柳枝先往下再往右，柳叶有粗有细，树叶方向有变化但是大体都是顺着柳枝这条线来的。画好后颜料干的时候，颜料里加水调淡色，涂上这种柳如烟的感觉。[玫瑰]国画要使人一目了然，所以那时最普通的方法是“夸张”，但又不是胡闹——鲁迅 欧阳青墨教翠鸟画法 学习目的：了解大小写意禽鸟的绘画风格，掌握翠鸟的基本画法翠鸟特征：头大喙壮，翅尾雀蓝，腹面棕色，精灵小巧。[玫瑰]构图：十字构图法，翠鸟的身体比例：头部1，喙部1，翅膀1.8，翅尾1.5，尾翅0.5[爱心]画法实操眼睛：用狼毫毛笔或者勾线笔，先画小眼球，眼睛前后有黑色的毛，比例关系大家参照颜料瓶。眼睛的大小类似颜料瓶口一半的大小。嘴巴;再在眼睛下方找到嘴边缘的位置，下方的嘴是偏短一些的，上方的嘴偏长。[玫瑰]身体：接下来用淡墨头部画的略方一些，画身体，是一个类似括号的形状，下方的弧度画的大一些。画的时候一定要注意比例关系，头部到喙，背部到尾部的比例关系，1:1。[玫瑰]羽毛：背部的翅膀近处的画的稍微长一些。接下来再蘸淡墨，每一笔画出羽毛的形状，越来越短，羽毛的颜色从上往下慢慢变浅。羽毛在尾巴的前面。注意画一条线对背部和翅膀的羽毛做一个区分。[转圈]远处的羽毛由重向下画越来越浅，然后再把近处的羽毛外边缘用重墨勾一下边。[玫瑰]爪子：爪子的位置确认，头部到尾部的垂直平分线处画上爪子的位置。[礼物]上色：颜色三青，三绿和酞青蓝，先调三青和三绿，一笔画出脑门，背部的线同样用重墨一笔画出[拥抱]羽毛处颜色可以偏浅一些[爱心]朱砂颜色调和开，笔尖蘸墨，前方颜色重，后方颜色浅，画细线条是翠鸟的嘴[玫瑰]腹部的颜色前面的颜色重，后面的颜色浅，朱砂颜色打湿，比较稍微加一点薯红。笔尖落笔，然后笔压上去就会有一个颜色的渐变，最后加水，颜色向外晕染。笔尖蘸钛白，画上小斑点芦苇：芦苇的主线一定要确定好位置关系芦花：颜色赭石加墨，笔尖蘸墨，吸干笔肚水分，笔形弄成扫把形。确定丝毛位置。画好底色之后笔尖再蘸重墨，画出若隐若现立体的感觉。叶子：颜色藤黄加酞青蓝，稍微加一点赭石，叶子画的直一些，避免画成吊叶，这样叶子会更有精神。确认好位置之后落笔往下扫。有宽有窄，方向不一致，注意叶子的穿插关系。[跳跳]待颜料全干中间加上叶脉，注意细节上叶子的前后关系，利用叶脉体现前后关系[爱心]如果不随时注意观察，随时记下来，哪怕你走遍天下，还是什么也记不真确，什么东西也写不出——老舍[拥抱]生活中留意细微出的美好，用画笔描绘出精彩人生，本周课程大家注意学习细微上的笔法，认真完整完成作业后交给老师点评哈 花中之魁—梅花、花中之王—牡丹花、凌霜绽妍—菊花、君子之花—兰花、花中皇后—月季花、繁花似锦—杜鹃花、花中娇客—茶花、水中芙蓉—荷花、十里飘香—桂花、凌波仙子—水仙花这十种花分别包含着中国不同层面的精神文化底蕴[抱拳]，有着深厚而浓重的历史内涵，各自在花卉界独树一帜，标志着中国传统文化的非凡意义。荷花还有十大别称，分别为：[爱心]莲花、芙蓉、金芙蓉、芙蕖、六月花神、菡萏、玉环、溪客、水芝和水宫仙子除此之外荷花还有水旦草、水芙蓉、六月春、中国莲、藕花、灵草、玉芝、水中芙蓉、君子花，天仙花、红蕖、溪客、碧环鞭蓉、鞭蕖、草芙蓉、静客、翠钱、红衣、宫莲、佛座须等诸多别称，可谓是拥有别称最多的名花了。从幼儿时期学到杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”到高考必考的《爱莲说》“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”🙆其出污泥而不染之品格常为世人称颂。千百年来被文人墨客追捧，视为君子的代表。💁因此中国画家很爱画荷花，远的有明末清初的八大山人和恽寿平，近代的中国画大师吴昌硕、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅、石鲁等，都是画荷妙手。[机智]最喜画荷花的画家要数张大千了，他以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，所画荷花更为誉之为“大千荷”~ 他所作荷花，千变万化，不拘一格。1949年初，张大千还为毛泽东先生画了一幅荷花，并题了“润之先生”的上款。现于毛泽东故居中收藏。[握手]他的泼彩不仅用于山水，花鸟也以泼墨、泼彩为之，气势憾人，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一更新的境地。这样浓墨重彩的泼彩荷花，是不是感觉耳目一新呢？张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁，常说“画荷最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”😉国画的神韵之处就得需要大家多看大师之作，融合自己想法获得灵感了哦除了张大千，荷花也是齐白石比较喜爱的题材，他一生画了不少荷花。粗略计算，应有近百幅。 齐白石1917年的《荷花》一开中他特别题句到：“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。”荷花孤傲不染的花品与齐白石的心性非常契合，这也是齐白石屡屡画荷花的一大原因。 白石老人生性乐观，他的画也与生俱来带着一种喜悦的神情。他画的荷花造型洗练，嫣红的荷瓣，饱满的莲房，构图充满张力，完全体现了他本人的精神状态。 还有一位喜画荷花的名家，我们之前给大家介绍过，大家还记得是谁吗？[偷笑]对的就是吴昌硕先生，他以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。[强]其画法，博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。 [转圈]另外还有以“手指画”著称的潘天寿所画荷花： 李苦禅的荷花：👇 这些都是他们近现代融合了古今大师风格，进行自我创新的独特代表作品，很多被国外政府收藏，不仅仅代表他们个人的高尚品格，更将我们传统文化得以发扬流传。