胡安•米罗

咖啡

胡安·米罗在他位于蒙特罗奇“米罗农场”的农舍里华金·戈米斯1946-1950 华金·戈米斯是米罗的一位摄影家朋友、企业家、艺术推广者，以及后来米罗美术馆的主席，常在不同的场合拍摄米罗。 符号的词汇表 20世纪40年代，米罗专注于巩固一套诗意符号的词汇表，以此表达自己。在接下去的数年间，这些符号开始主导他大部分的创作。米罗的作品体现出这样一种宇宙观：尘世与天界的象征意义经提炼后的融合，两者之间没有地平线进行分割。在这一观念体系中太阳、月亮和星星是不可或缺的组成部分，人物也是如此。他一度只揭示人物的局部，并用眼睛、头发和性征来区分他们。其他元素则是零星地出现——例如黑色圆圈同细线的组合，或是被水平线切割的两条竖线所象征的梯子。点状色彩频繁出现，同样常见的还有泼溅的痕迹和一系列暗示天体或星座的具有表现性与姿态性的符号。 人物和鸟193725-32cm纸上墨汁题和水彩 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 女人193841 x33厘米纸上彩色蜡笔、粉彩、墨汁和水粉 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 地平线1938 19.5 x 26.5厘米干刻和蚀刻版面 米罗美术馆，巴塞罗那 夜里的鹰和女人1938 22.5 - 29.5厘米干刻和蚀刻版画 米罗美术馆，巴塞罗那 女巨人1938 34.8 x 23.5 on干刻版画 米罗美术馆，巴塞罗那 女人，岛，星星1944 41x33 cm布上墨汁和水彩 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 夜色中的人物1944 27x 35cm布上墨汁和水彩 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 人物，鸟，星星1942 66 *51厘米刮痕纸上铅笔、水彩、水粉、墨汁和粉彩 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 夜色中的女人1942 64-48 厘米纸上墨汁、水彩、粉彩和铅笔 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 人物和鸟1948 65 x 50.5厘米石版画 米罗美术馆，巴塞罗那 我逐渐开始只用少量的形式和颜色。对于绘画而言，仅用有限范围内的色彩创作并非先例。十世纪的湿壁画就是以这种方式完成的。我认为这些都是十分杰出的成就。米罗致伊冯·塔扬迪耶， 1959年伊冯·塔场迪耶 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 莫尔罗印刷坊百年纪念1953 50.5 x66厘米石版画 米罗美术馆，巴塞罗那 女人，鸟，星星1942 425年x79纸上石墨笔、铅笔、粉彩、墨汁和水彩 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 晨星1946 146 x 114 cmm布上油彩 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 因为没有水平线条或某个深度的迹象，它们在纵深中游离。它们也在表面移动，因为整个颜色或线条不可避免会引起视角的变化。较小的形状在较大的形状中移动，当你将画面视为一个整体时，较大的形状自身也具有了动感。米罗致伊冯·塔扬迪耶，1959年伊冯·塔扬迪耶 1926-2018 法同艺术家、作家和评论家 雨中人物1942 42×77厘米纸上圈汁，铅笔、水彩和粉彩 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 形式，衍生不息，不断变化成其他的事物。它们彼此互属，并依此创造了真实——一个符号与象征的世界，于其中，人物在不同的场界中穿梭着。米罗致皮埃尔•沃尔布特，1957年皮埃尔•沃尔布特 1906-1987 法园艺术评论家 鸟1956 52 x 72 cm石版画 米罗美术馆，巴塞罗那 鸟让人联想到空间，也许它的出现就来自于我对空间的兴趣。我将它置于夜晚之前，让它处于与大地的关联之中。 米罗致伊冯·塔场迪耶，1974年伊冯·塔场迪耶 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 集册19 1961 51*66厘米石版画 集册19 1961 51*66厘米石版画 女人，鸟，星星1978 116 x 89厘米布上丙烯和油彩 米罗美术馆，巴塞罗那 我所说的女人不是一种生物，而是一个宇宙。米罗致乔治·拉亚尔, 1977年乔治•拉亚尔 1927-2018 法国艺术和文学评论家、散文家 戴漂亮帽子的女人，星星1978 116 x 89сm布上丙烯和油彩 米罗美术馆，巴塞罗那 胡安.米罗石版画11972 45x37厘米石版画 米罗美术馆，巴塞罗那 我将无意识的方式与精心创作的方式相结合。1947年到访纽约帮助我进一步了解自己……我领略到了野蛮与无意识的元素并置后产生的效果……还有以极高的精确度勾勒、描绘出的形式。米罗致德尼斯.舍瓦利耶，1962年德尼斯.舍瓦利耶 1921—1978 法国艺术评论家、记者和策展人 胡安.米罗石版画11972 45x37厘米石版画 米罗美术馆，巴塞罗那 胡安.米罗石版画11972 45x37厘米石版画 米罗美术馆，巴塞罗那 自由化的符号 对米罗而言，将符号语言打磨成他的艺术观念框架具有一种解放效果，令他得以完全专注于技术上的实验。 起初，在马略卡的帕尔马工作室里，他主要钻研蚀刻、石版画和陶艺。当他最终回归绘画时，作品呈现出更高的自由度和姿态性，带有鲜明的表现力：飘忽不定的笔触、模糊的斑点、滴落在画布表面的颜料、手印、用手指涂抹的颜色、被泼溅的色彩……尽管这些效果看起来具有明显的自发性，但它们的实现是被艺术家高度掌控的。 米罗用材料进行实验，并寻找能给他带来惊喜的效果。这不仅体现在绘画中，在他的版画、雕塑、陶瓷和织物创作中也反映出他对材料同样的关切。除了这些技术各自的属生之外，他找到了一种方式将个人风格转译至他掌握的每一种媒介中。 年复一年，米罗的绘画变得更大胆、更具姿态性：他将画布铺在地上创作，探索随机事件的可能性，并将不可预见的意外完全暴露在眼前。 夜里的鸟1967-1968 41 *24厘米布上油彩和石墨铅笔 米罗美术馆，巴塞罗那 风景1976 65*49.5厘米卡纸上蜡笔 米罗美术馆，巴塞罗那 人物，鸟，星星1978 89* 116厘米布上丙烯和油彩 米罗美术馆，巴塞罗那 我的人物与色彩经历了同样的简化过程。即便如此，相较于被完整还原所有细节，它们显得更具人性与生命力。拘于细节的还原会令他们丧失想象的特性，而这一特性能提升一切。米罗致伊品·塔场迪耶, 1959年伊品·塔场迪耶， 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 2+5=71965 89x11б厘米布上油彩 米罗美术馆，巴塞罗那 2加2并不等于4，只有会计才会这么想。但这还不够：一幅画必须做到这点，它必须滋养想象力。米罗致伊冯·塔扬迪耶，1959年伊冯·塔扬迪耶 1926-2018 法果艺术家、作家和评论家 诗1974 130x97厘米布上油彩 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 我的作品应该像首油画家谱曲的诗。米罗【1940-1941】 绘画1954 46 x 38厘米布上油彩 米罗美术馆，巴塞罗那胡安•普拉茨捐赠 画面中的一切都必须是同质的，就像身体与胳膊、手、脚这些部位的关系一样。我的创作中运行着某种循环系统，如果其中某个形式发生错位，这一循环就会停止，平衡也随即被打破。 米罗致伊冯·塔扬迪耶， 1959年伊冯·塔扬迪耶 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 风景中的女人和鸟1970-1974 244 x 174 cm布上丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那 我的创作从启步、成型到完善往往跨越数年。我时常在多年之后重拾某一幅草图并继续它的创作。此前它便一直沉睡在工作室中，直到某天我再次注意到它。 米罗致朵拉·瓦列尔, 19860年朵拉·瓦列尔 1927-1997 保加利亚法国艺术史学家和评论家 夜里的女人和岛1968 130*97厘米布上丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那 当线看见一棵树，我会被震撼，仿佛它是能呼吸、能说话的东西。 米罗致伊冯•塔扬迪耶，1959年塔扬迪耶 1926-2018 法国艺木家、作家和评论家 女人1111965 116*82厘米布上油彩和丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那 夜色中的女人和鸟1969 90*66厘米纸上油彩 米罗美术馆，巴塞罗那 在创作中，形式照进现实。换言之，我并非有目的地去描绘某个事物，而是直接落笔。当我这么做时，画面便开始彰显自身或浮现自画笔下，形式在我创作的过程中演变为女人或鸟的符号。现的符号。 米罗致詹姆斯•約翰逊•斯威尼，1948年詹姆斯•約翰逊•斯威尼 1900-1986美国艺术史学家、策展人作家 女人，鸟1974 130*97厘米布上丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那 角色1971 121*65*43.5厘米 米罗美术馆，巴塞罗那 头1968 76.5*20.5*18.5厘米青铜 米罗美术馆，巴塞罗那 环绕希望之星的鸟1978 73*60厘米布上丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那 无题1937 65*50厘米黑纸上水彩和水粉 米罗美术馆，巴塞罗那 人物，鸟1974 130 x 97厘米布上丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那 我并不总是从背景着手创作。我经常先在空白画布上画出一道黑线，然后以泼溅或滴落的颜料与之相衬。米罗致伊冯·塔场迪耶，1974年伊冯·塔扬迪耶 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 鸟1972 195*21.5厘米布上丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那 物体 当一件日常物品被剔除其寻常语境并被带入艺术领域时，它就丧失了实际功能。通过将它和其他元素并置，艺术家得以赋予其崭新、不同的意义。 在帕尔马工作室安顿下来之后，米罗购置了附近一栋建造于18世纪的房子，名为“松博特”。他在那里收集、存放各种物品，确定它们之间的关系并进行组装。为了捕捉物品组装后的效果，并令其长久地保留下来，他用失蜡法将其铸成青铜。这一方法让米罗能在浇入熔化的金属之前在作品表面进行雕刻。20世纪60年代末期，他还在雕塑中引入了色彩元素。 作品的标题来源于米罗独特的表达：女人、鸟、夜晚、白天或逃离。他的雕塑与绘画使用同样的符号系统，虽然在雕塑中他将符号替换为与之对等的物品。 然而，他对物品的兴趣不局限于雕塑。这也体现在他的部分蚀刻版画上，例如其中的一些独幅作品，以及在“织物”系列中，物体或是作为支撑物(粗布袋) ，或是被处理为作品的表面。 游吟诗人1976 53*72厘米凹版蚀刻和浮雕物 米罗美术馆，巴塞罗那 人物和星星VII1979 91*63厘米凹版蚀刻 米罗美术馆，巴塞罗那 人物和星星II1979 91x63厘米凹版蚀刻 米罗美术馆，巴塞罗那玛格画廊捐赠，巴塞罗那 蚀刻版画也有它无法预测的方面。它越是无法预测，我就对它越感兴趣。 米罗致伊冯·塔扬迪耶，1959年伊冯·塔场迪耶 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 人物和星星I1979 91x63厘米凹版蚀到和木刻印刷拼贴 米罗美术馆，巴塞罗那玛格画廊捐赠，巴塞罗那 人物和鸟1967 43 x 32.4x24 厘米青铜 米罗美术馆，巴塞罗那 我一直对脚抱有浓厚的兴趣——它的形式，它的功能。难道不正是脚让人得以触及大地吗？这里面也有讽刺的意味。米罗致德尼斯·舍瓦利耶，1962年德尼斯·舍瓦利耶 1921-1978 法国艺术评论家、记者和策展人 沉默的星座197068.5 x 44.5 x 18 厘米青铜 米罗美术馆，巴塞罗那 天空的奇观令我不知所措。当我在浩瀚的天空中看到一轮新月或是太阳时，我就会被深深地震撼。 米罗致伊冯·塔扬迪耶， 1959年伊冯·塔扬迪耶 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 逃跑中的女孩1967 166 x 31 x 58.5 厘米着色青铜 米罗美术馆，巴塞罗那 我感到某种磁力将我引向某一物体，随后我又被引向加于前者之上的另一个物体。两者的结合给我带来诗意的冲击——更不用提它们各自以原始形式带来的影响——这是诗歌真正动人之处，离开它就不会有这样的效果。米罗致皮埃尔•马蒂斯， 1936年皮埃尔•马蒂斯 1900-1989 法裔美籍艺术品经销商 角色1971 218*47*41.5厘米着色青铜 米罗美术馆，巴塞罗那 人物和鸟1970 69.6*66.5*24.6厘米青铜 米罗美术馆，巴塞罗那 人物1974 32*33厘米纸板油画 米罗美术馆，巴塞罗那玛格画廊捐赠，巴塞罗那 织物61972 140x 187厘米何塞普•罗约编织的壁挂上亚克力、线和羊毛 米罗美术馆，巴塞罗那 鸟1970 41*40*34厘米青铜 米罗美术馆，巴塞罗那 犬女1970 62 *33 x 34厘米青铜 米罗美术馆，巴塞罗那 最简单的事物给我带来创意。对我来说，农夫喝光汤后留下的盘子比起富人丰盛到荒唐的盘子要有趣得多。民间艺术令我动容，其中没有炫技与矫饰，并直抵事物的核心。它令人惊叹，又具有如此丰富的可能性。 米罗致伊冯·塔扬迪耶, 1959年伊冯·塔扬迪耶 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 太阳前的女人和鸟1976 106*115.5厘米纸板油画（帽盒） 米罗美术馆，巴塞罗那 两只猛禽1973 258.5*210.5厘米油布上丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那皮拉尔•洪科萨•德•米罗捐赠 织物一粗布袋31973 160 x 73厘米粗布上丙烯和羊毛 米罗美术馆，巴塞罗那 因此，一根线就能释放一个世界。米罗教伊冯、塔扬迪耶，1959年伊冯·塔扬迪耶 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 飞鸭，女人，星星1965 100*50厘米“媚俗”风格的布上油彩 米罗美术馆，巴塞罗那借自私人收藏 绘画1943 40*30厘米布上油彩和色粉 米罗美术馆，巴塞罗那胡安•普拉茨捐赠 黑色人物 20世纪40年代对米罗个人风格的定义至关重要。随着时间的推移，某些方面得到了巩固，而另一些方面则被削弱或发生了变化。例如，人物在一开始表现为具有清晰轮廓的无形之物，后来则变成了具有张力的、紧凑的整体。黑色的占比逐渐变得明显——更准确地说是各种黑色，因为艺术家在作品里使用了不同色调的黑。黑色起到了建构性的作用，赋予人物以物质性，并令构图更为清晰。这些人物并不是真正意义上的肖像：他们的外表常常模棱两可，特征也不明显。眼睛，正如三根头发那样，是人物经过变形并失去其识别特征后的遗存。 女人和孩子1969 61 x 50厘米布上丙烯和油彩 米罗美术馆，巴塞罗那皮拉尔•洪科萨•癒·米罗捐赠 我在创作的过程中确立其标题，正如画布上接连诞生的一切那样。当我确定标题后，我就生活在其氛围之中。标题随之彻底实在化，这类似于一个模特，例如一个斜倚着的女人，对一个画家而言是现实存在的一样。对我来说，标题即意味着具体的存在。 米罗致伊冯·塔扬迪耶, 1959年伊冯·塔扬迪耶 1926-2018 法国艺术家、作家和评论家 女人和鸟II1969 46*27厘米布面油画 米罗美术馆，巴塞罗那 月光下的加泰罗尼亚农夫1968 162 x 130厘米布上丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那 对我而言，农夫的形象是非常强烈的。我对他们十分了解，因为我一生都生活在他们周围。我描绘月亮，因为它在我的图像世界中是一个非常重要、充满诗意的主题。撇开人们的成见，农夫其实经常需要在月光下劳作。事实上，有些作物就是要在夜晚和特定的月相下种植的。 米罗致路易斯·佩曼亚，1978年路易斯·佩曼亚 1939—西班牙记者和散文家 女人，鸟1976 70.5*84.6厘米纸上墨汁、水粉和丙烯 米罗美术馆，巴塞罗那 即使是在清洗画笔时不经意的几下擦拭，也可能会催生一幅全新的创作，然而第二阶段却是经过精心计算的。第一阶段是自由且无意识的，但在那之后画面就处于完全的掌控中之下，这与我在一开始就向往的自律的创作方式是一致的。 米罗致詹姆斯•约翰逊•斯威尼，1948年米罗致詹姆斯•约翰逊•斯威尼，1900—1986 美国艺术史学家、策展人和作家 女人和鸟1968 100*65厘米布上丙烯和油彩 米罗美术馆，巴塞罗那 对我而言，形式从来就不是抽象的，它总是某件事物的符号。它通常是一个人、一只鸟或其他事物。我的绘画从来就不是为了形式而形式。 米罗致詹姆斯•约翰逊•斯威尼，1948年詹姆斯•约翰逊•斯威尼 1900—1986美国艺术史学家、策展人和作家 人物1974 130 x 97厘米布上丙烯和油彩 米罗美术馆，巴塞罗那 我从来不用艺术用品商店里可以买到的空白画布。我诱发意外，某种形式或颜料的斑点，一切意外都是有益的。刚开始，这是直接由材料决定的事。例如，我通过在画布上清洗画笔的方式准备底色。洒上一点松节油也能达到不错的效果。 米罗致乔治·沙博尼耶，1951年乔治·沙博尼耶 1951—1990法国艺术评论家和广播电视节目制作人 蒙特罗奇I1974 76*57厘米石版画 米罗美术馆，巴塞罗那