孙铭•国画课堂 | 2023年花鸟画基础授课内容•师竹轩

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孙铭2023年花鸟基础国画班授课内容•国画理论•国画技法2023年2月11日开班，每周星期六下午3：00~4：30上课（未经作者允许，禁止使用）。报名电话：张老师13895617333如何画好花鸟画： 大胆落笔画写意，追求生动与意趣。似而不似有味道，画象并非是目的。研究结构很必要，求变还需找规律。笔墨效果关系大，生动美感于表里。重点突破要循序，持之以恒达目的【一】荷花与翠鸟的画法（4课次）【二】麻雀与柿子的画法（4课次）【三】喜鹊与梅花的画法（4课次）【四】太平与竹子的画法（4课次）【五】小鸡与菊花的画法（4课次）【六】蝴蝶与兰花的画法（4课次）【七】樱桃与白头翁的画法（4课次）【八】寿桃和绶带的画法（4课次）【九】紫藤与文鸟的画法（4课次）【十】葡萄与八哥的画法（4课次）【十一】荔枝与蜡嘴的画法（4课次）【十二】虾蟹与水草的画法（4课次） 【画家简介】孙铭（敏），现居宁夏银川市。师从孙其峰、张世简、范曾、薛林兴等老师。多师好学，工诗词、嗜篆刻，擅长人物、花鸟、山水、走兽，实力画家。现为国家一级美术师，中华诗词协会会员，中国民族书画院研究员，宁夏文史馆研究员，江苏书画院特聘画家，宁夏美协会员，宁夏书协会员。作品多次被中国邮政多次印制成邮票、纪念封、邮通卡以专题邮册公开发行，作品被多家艺术馆、博物馆以及私企会所收藏。百度“孙铭国画”查询画家。 【一】麻雀与柿子的画法（四课次） 　　一、国画理论： （一）中国传统绘画的主要种类 中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 （二）写意画的特点 （1）写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。作写意画时，要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。 （2）写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达，就要随其表达的需要而发生变化，不能光是照着原物去画，而应在生活感受的基础上，随物寄情，经过心中反复酝酿，使之成为不似而似的意象，成为“外师造化、中得心源”的心象。 （3）写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书法同源”“笔韵墨章”。写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味，直接以书法用笔作画，处处见笔。中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力，把握用笔的力度，力透纸背。 二、国画技法（国画技法实操略，4课次）： （一）柿子是画法与步骤； （二）麻雀的画法与步骤。 三、学员作业：每个学员每次上课前交3幅作品，班长收缴，老师挑选点评。 【二】喜鹊与梅花的画法（四课次） 　　一、国画理论： （一）最常用最基本的中国画颜料 （1）花青：呈深蓝色，为植物透明色。用蓼兰、大青叶等植物的枝叶泡制而成，有管装的和小块状的。膏状块状花青温水泡开后使用，但不宜一次泡太多，因为夏天容易发霉变质。 （2）藤黄：呈柠檬黄色，为植物透明色。原为热带植物藤树枝干的汁液制成。色相鲜明，以质地匀净、颜色纯正为好。 （3）胭脂：呈深红色，为植物透明色。传统制作这种颜料用红花、茜草、紫草等植物煎制而成。在汉代由西域传入我国，色相偏冷，较沉着。 （4）曙红：呈冷红色，比胭脂色鲜艳。早年称之为“西洋红”，是因为清末时从德国进口而得名。是一种化学合成颜料。 （5）钛青蓝：呈较鲜明的深蓝色，是化学合成色，色相较稳定。如调入一点墨色与花青很接近。 （6）朱砂：呈粉桔红色，为矿物色的不透明色。这种红色很难用其它色调配出来，产于汞（水银）矿。粉末状，加胶后使用。 （7）朱磦：呈桔红色，比朱砂色亮一些的半透明色。色相较鲜明，是在研制朱砂色时漂浮在最上层质地极细的暖红色。因为质地很细，加胶后可以做透明颜料使用，由于它是天然矿石制成，色质稳定，不易退色。 二、国画技法（国画技法实操略，4课次）： （一）喜鹊的画法与步骤； （二）梅花的画法与步骤。 三、学员作业：每个学员每次上课前交3幅作品，班长收缴，老师点评。 【三】太平鸟与竹子的画法（四课次） 　　一、国画理论： （8）石青：呈鲜明的蓝色，为矿物色的不透明色。原料产于铜矿，俗名青金石。石青色制好以后可分成头青、二青、三青、四青等不同深浅的蓝色。因粉末颗粒粗细不同而产生深浅之别，以头青最深，其他次之。 （9）石绿：呈冷粉绿色，为矿物色的不透明色。产于铜矿，俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等数种，也因颗粒粉末的粗细不同而产生深浅变化，头绿最深，其他次之。 （10）赭石：呈浅褐色，为矿物色的不透明色。原料为赤铁矿石，细研磨后可以做透明颜料用。它与花青色调和后会出现沉淀物，是因为矿物色和植物色质地不同的原故。 （11）钛白：呈粉白色，也称锌白。为矿物色的不透明色。这种百色很难用其它色调配出来，粉末状，加胶后使用。 二、国画技法（国画技法实操略，4课次）： （一）太平鸟的画法与步骤； （二）竹子的画法与步骤。 三、学员作业：每个学员每次上课前交3幅作品，班长收缴，老师点评。 【四】小鸡与菊花的画法（四课次） 　　一、国画理论： 中国画中所提的“六法”是指什么？是由谁提出来的？“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，其内容如下：（一）气韵生动；（二）骨法用笔；（三）应物象形；（四）随类赋彩；（五）经营位置；（六）传移模写。 （一）六法之一气韵生动：是“六法”中最重要的一法，是千年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一副画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。 （二）六法之二骨法用笔：是绘画表现上关于用笔的问题。是运用线描表现对象形体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” （三）六法之三应物象形：是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。唐张彦远说，“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。 二、国画技法（国画技法实操略，4课次）： （一）小鸡的画法与步骤； （二）菊花的画法与步骤。 三、学员作业：每个学员每次上课前交3幅作品，班长收缴，老师点评。 【五】蝴蝶与兰花的画法（四课次） 　　一、国画理论： （四）六法之四随类赋彩：是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。 （五）六法之五经营位置：是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提出此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。正因为画的“位置”是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远、高远或平远都可以随画家经营布置。 （六）六法之六传移模写：是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”，这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。 二、国画技法（国画技法实操略，4课次）： （一）蝴蝶的画法与步骤； （二）兰花的画法与步骤。 三、学员作业：每个学员每次上课前交3幅作品，班长收缴，老师点评。 【六】寿桃和绶带的画法（四课次） 一、国画理论： （一）散点透视 透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。 散点透视则很难找到画家所处的定点位置。整个面面似乎有很多的视角，而每个视角又都在局部构成透视关系。这种理解，有点像我们现在爬山，走一段，拍张照，再走一段，拍一张，然后再拼贴起来。画面中画家的视角是不断移动的，因而产生了多个消失点，这种方式被叫作“散点透视”，也叫多点透视。 （二）散点透视的特点 中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，清明上河图是“散点透视”用的最多的构图，如果是采用西画中“焦点透视法”就无法达到这种集“高远、平远、深远”和谐统一“咫尺千里”的“宏大、辽阔、无边”的艺术境界。 （三）“三远”透视法 高远、深远和平远，即“三远”法的由来早在中国的北宋时期，绘画理论家郭熙便率先提出了山水画的取景构图法则——三远法，即高远、深远和平远。郭熙在晚年创作的《窠石平远图》便是使用“平远”法构图的经典作品，描绘了北方深秋辽阔田野的清幽之境。 （四）焦点透视 西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。 二、国画技法（国画技法实操略，4课次）： （一）寿桃的画法与步骤； （二）绶带鸟的画法与步骤。 三、学员作业：每个学员每次上课前交3幅作品，班长收缴，老师点评。 【七】结业汇报创作指导（四课次） 2022年孙铭国画作品被中国邮政选用，制作成庆祝中国人民解放军建军95周年专集邮册公开发行，赠送各国防长及国际友人。 2021年孙铭国画作品被中国邮政选用，制作成庆祝中国共产党诞辰100周年“国礼一号”专集邮册公开发行，赠送各国总统及国际友人。