领先世界一千年的审美

顾丽萍(法拉利·顾)

宋人懂得美和精致生活。

《宋朝美学十讲》讲到，宋代是一个“生于忧患，长与忧患”的国家，对于自己国家的薄弱，使自己本能地有一种忧患意识。正是这种薄弱，让宋人有一种谦卑，如《溪山行旅图》中，山很巨大，人却小如一叶。

宋人，还有一种谦和。做事一丝不苟，把汝窑的颜色调到最素最单纯，这种美，是宋人的谦卑与诚恳的体现。

宋瓷：美是静静做自己

台北故宫藏有一个宋朝的汝窑天青无纹水仙盆。天青是宋徽宗喜欢的颜色。他做了一个梦，雨后云朵肆散之际，被凉风拉成一条薄薄的飘带，而玄光未现，显得天青。故对烧瓷工匠下旨：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”

天青是宋朝汝窑最美的颜色，像他画画，是希望别人看到后，赞叹技巧很好，画法很棒，可是就是做不到。

宋瓷之美，很单纯。它默默地，不是要去夺人眼色，而是静静地做自己。它不喧不哗不表现，充分体现了宋人的静气。

宋画：每个生命都是一个世界

这幅宋人吴炳的《出水芙蓉图》，看到它的时要说如真。绯红一朵，如刚出浴的美人，那细细的红丝，一道一道仿佛被水洗练过的干净。再看它的花蕊，它的圆叶，它中通外直的莲梗上的绿刺，都与池塘的那朵莲花似无二致。

宋人把微不足道的花鸟草虫，举手投足的生命，视为“格物”，视为写生。他们画孔雀，知道孔雀登高，是“必先举左腿”。知道花朵如何绽开，知道鸟儿如何振翅，细微至极，因为花鸟不是一件静物，是一个个的生命。

唯有在小处留心，我们才能看到细微的生活，真实的自己。

宋书：不美不休

宋徽宗的瘦金体的一撇一捺，一横一竖，犹如寒夜里的枝枝瘦梅，在清冷的月夜里，迎风挺立，清雅秀丽。尤其是笔画之间的留白，被他写成了三角形，宛如钻石的切割面，仿佛折射出万丈光芒，绚烂、璀璨。

蔡邕在《九势》里说书法要“藏头护尾，力在字中。”意思是说为人写字要处处中正，笔笔藏锋，因为锋芒毕露容易折断。

瘦金体却不要藏，如芒一般狠狠地刺出去，大有一种誓不罢休的美。宛如宋徽宗自己，一个对美偏执的人，他是不想让美被掩盖。

宋词：希望是永远的体温

读苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”明白遗憾虽是一种缺陷，却是一种真实；读欧阳修的“把酒祝东风，且共从容。”理解到生活是平凡最多，面对它，有一个从容心，就有了细水流长的美好。

宋茶：只有真正强大，才会以简约示人

宋人用茶筅击打茶汤，直至泛起奶白的泡沫，因为所用茶器，叫建盏，其中兔毫盏为上，一道道如野兔毛细纹，与那满碗雪花，犹如疏星淡月。还将在茶汤上，描画，一枝翠竹，或点点桃花。宋人茶，茶中有画。

淡这种美学，在点茶中，宋人仿佛追求到了极致。宋人爱淡的理由或许什么也没有，只有内心真正强大与自信，才会以简约平淡示人。

宋食：好好吃饭是认真生活的能力

宋人之于食事，有一种珍重。或是秋风起，宋人会在煮鲈鱼的时候，放入莼菜，绿白相会，宛如在春湖泛舟。一道菜，不仅仅是味觉的甜美，也是视色之美。

或是煮着一碗玉糁羹，听起来好像是什么珍馐美食，其实只是一碗清淡的山芋粥，可是在品味的人看来，这碗粥有鱼鲜，肉香。

在宋朝，普通人的生活并非都是闲雅，生活的鸡零狗碎，柴米油盐他们也要苦恼，甚至白天开店的人，要努力到入夜星起才开始收市休息。

只是食，才是最真切的生活。好好吃饭中，学到认真生活的能力。

剥开宋画、宋瓷、宋茶......宋代美学，我们发现，宋人领先世界审美和生活。

他们对美谦卑与诚恳，正是对于生活的认真与敬畏。

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