<p class="ql-block">2017年到温哥华,恰逢《莫奈的神秘花园 Claude Monet's Secret Garden》在温哥华美术馆(以下简称 VAG)展出。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.vanartgallery.bc.ca/exhibitions/claude-monets-secret-garden" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i>VGA展览信息</a></p> VGA外景 <p class="ql-block">VGA一侧,由鲜花绿叶组成的展览海报。</p> 38幅画作全部来自法国巴黎的玛摩丹美术馆 Musée Marmottan Monet -世界上收藏莫奈作品最多的美术馆,许多是莫奈儿子米歇尔 Michel 的遗赠,其中21幅画作是莫奈晚年在法国村庄吉维尼的著名花园中创作的。<div><a href="https://www.marmottan.fr/collection-en-ligne/" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>玛摩丹莫奈馆藏一览</a><br></div> 左边白胡子老爷爷就是莫奈,右边是印象派得以命名的著名画作《印象:日出》,现存玛摩丹美术馆。此展可有《印象:日出》?No。策划了五年的VAG策展人Ian Thom央求了半天,无果。自从这幅名画被盗找回之后,就不会再出玛摩丹的门啦。 <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">最后一幅作品</b></p> <p class="ql-block">1. Les Roses [Roses], 1925-1926</p><p class="ql-block">玫瑰</p><p class="ql-block">莫奈八十多岁还在作画,长寿且多产。</p><p class="ql-block">如此少见的莫奈最后一幅杰作,本人当然有打卡。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">睡莲系列</b></p> <p class="ql-block"><span style="color: inherit;">睡莲是莫奈的系列绘画创作,是在不同的光线和角度下连续画同一个物体。睡莲系列有多少幅?说出来吓人 - 250幅之多,遍布世界各大美术馆。睡莲系列是他生命最后三十年艺术创作的焦点主题。</span></p><p class="ql-block"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Water_Lilies_(Monet_series)" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: inherit;"><i> </i>维基百科-莫奈睡莲系列</a></p> <p class="ql-block">2. Nymphéas [Water Lilies], 1903</p><p class="ql-block">没有地平线,只有睡莲,莲叶和水中的倒影。</p> 3. Nymphéas [Water Lilies], 1907 <p class="ql-block">4. Nymphéas, 1916–1919</p><p class="ql-block">注意!画风有所改变。</p> <p class="ql-block">莫奈在罹患白内障后,曾经感到非常沮丧,然而,他坚持他的艺术,在颜料管上贴上标签,并依靠他的经验,他坚定地说:“如同贝多芬完全失聪地作曲,我会几乎失明地作画。”</p> 5. Bassin Aux Nymphéas [Water Lily Pond], 1918-1919<div>睡莲池</div><div>从具象到抽象,从彩色到红色。<br></div> <p class="ql-block">6. Nymphéas [Water Lily] 1917-1919, 100 x 300 cm</p><p class="ql-block">睡莲(横)</p> <p class="ql-block">6 细节(右下角)</p><p class="ql-block">长达三米的巨幅《睡莲》。我真看不出哪里有睡莲,好像乱涂。我只能说,莫奈老爷子,您也忒任性了吧!</p><p class="ql-block">有趣的是,一个收集二千幅莫奈作品的目录中,将这幅画180度倒置,也没有觉得不妥,皆因此画太过抽象。</p> 同时展出的另外大横幅画还有紫藤,也都是三米长。(展厅) <p class="ql-block">7. Glycines [Wisteria], 1919-1920</p><p class="ql-block">紫藤1(横)</p> <p class="ql-block">8. Glycines [Wisteria], 1919-1920</p><p class="ql-block">紫藤2(横)</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">大师风采-莫奈工作室</b></p> <h3 style="text-align: left;">受日本屏风艺术影响,莫奈建造了大型工作室,在滚动画架上制作大型壁画,为巴黎橘园博物馆椭圆形房间的睡莲热身。</h3> <p class="ql-block">紫藤1的局部是此展的入口标题图,在此感受一下橘园博物馆十几米的大型壁画。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">日本桥与花草</b></p> 9. Le Pont japonais [The Japanese Bridge], 1918-1919<br>绿色的日本桥<br> <p class="ql-block">10. Le Pont japonais [The Japanese Bridge], 1918-1924</p><p class="ql-block">红色的日本桥,最抽象的日本桥。</p> <p class="ql-block">11. Le Jardin à Giverny [The Garden at Giverny], 1922-1926 </p><p class="ql-block">最抽象的《吉维尼花园》。</p> <p class="ql-block">11. 局部1(中间)</p><p class="ql-block">看到松散厚重的笔触了吗?</p> <p class="ql-block">11. 局部2(中上)</p><p class="ql-block">看到裸露未涂色的画布了吗?据说是“对绘画长期以来屈从幻觉的反抗”。不是没画完,是故意反传统。</p> <p class="ql-block">13. Saule pleureur [Weeping Willow], 1918-1919</p><p class="ql-block">垂柳</p> <p class="ql-block">12.13.14. Saule pleureur [Weeping Willow], 1918-1919</p><p class="ql-block">垂柳</p><p class="ql-block">第一次世界大战期间,莫奈次子米歇尔参军,他绘制了一系列垂柳树以表达对法国阵亡将士的敬意。</p> <p class="ql-block">15. Le Saule pleureur [Weeping Willow], 1921-1922</p><p class="ql-block">垂柳</p> <p class="ql-block">16.17.18. L'allée Des Rosiers, 1920-1922 </p><p class="ql-block">玫瑰小巷</p><p class="ql-block">不看标题,你能猜出画的什么吗?</p> 看了这张照片,我对“玫瑰小巷”恍然大悟。 <p class="ql-block">19. Les Hémérocalles [Hemerocallis],1914-1917</p><p class="ql-block">(上)萱草(横)</p><p class="ql-block">20. Nymphéas et agapanthes [Water Lilies and Agapanthus], 1914-1917</p><p class="ql-block">(下)睡莲和百子花(横)</p><p class="ql-block">莫奈在他的花园里种植了许多花草,起初只是为了消遣,后来拿起画笔和调色板,从此一发不可收拾。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>莫奈语录</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">"I only know that I do what I can to convey what I experience before nature and that most often, in order to succeed in conveying what I feel, I totally forget the most elementary rules of painting, if they exist that is."</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">CLAUDE MONET, 1912</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">“我只知道我尽我所能传达我在大自然面前的体验,而且大多数时候,为了成功传达我的感受,我完全忘记了绘画的最基本规则,即使规则存在。”</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">早期风景人物</b></p> <p class="ql-block">21. Sur la plage de Trouville [On the Beach at Trouville], 1870-1871</p><p class="ql-block">(上) 在特鲁维尔的海滩上(横)</p><p class="ql-block">22. Camille Sur La Plage [Camille in the beach], 1870 </p><p class="ql-block">(下)海滩上的卡米尔(横)</p> 在特鲁维尔的海滩上(网络照片)<div>度假胜地人们的休闲生活。莫奈在特鲁维尔创作的几幅画作中,颜料中嵌入了一些沙子,证明了他在现场户外绘画的实践。<br></div> 23. En promenade près d'Argenteuil, 1875<div>在阿让特伊附近散步</div><div>莫奈避免用阴影来塑造三维立体形式的传统技术,而是使用分离的断断续续的笔触来表现色彩的鲜艳和光的颤动。画中花田的质感,树叶的沙沙声和云的运动,充满了活力。三个人物以简化的方式呈现,莫奈将其描述为“我所理解的露天人物,像风景一样对待。”<br></div> 24. Le Train dans la neige. La Locomotive [Train in the Snow. The Locomotive], 1875<div>雪中火车, 机车<br>蒸汽火车象征着进步,滚滚的蒸汽为印象派画家提供了一个理想的主题。莫奈描绘了一个戏剧性的浓烟云,并试图将其溶汇到周围的灰色空气中。几年后,他在圣拉扎尔火车站系列画中对蒸汽和烟雾有了更深入的研究。<br></div> 25. Effet de neige, Soleil Couchant, 1875<div>雪景,夕阳</div> 26. Vétheuil dans le brouillard [Vétheuil in the Fog], 1879 <div>雾中的维特伊</div> 27. Le Château de Dolceacqua, [The Castle at Dolceacqua], 1884<div>多尔切阿夸城堡</div> 28. Champ d'iris jaunes à Giverny [Field of Yellow Irises at Giverny], 1887 <div>黄色鸢尾花田</div> <p class="ql-block">展厅中两个《维列兹港的塞纳河》揭示了莫奈对自然的微妙感知。这些画作的素描般的质量表明它们被快速地画了下来,以记录光线的变化和天气的影响。</p> 29. La Seine À Port-Villez, Effet Du Soir [La Seine in Port-Villez, Evening effect], 1894<div>维列兹港的塞纳河,晚间效果</div> 30. La Seine à Port-Villez, effet rose [The Seine at Port-Villez, Rose Effect], 1894<div>维列兹港的塞纳河,玫瑰效果<br></div> 31. Clématites Blanches [White Clematis], 1887<div>白铁线莲</div> 32. Londres, le Parlement, reflets sur la Tamise [London, Houses of Parliament, Reflections on the Thames], 1905<div>伦敦,国会大厦,泰晤士河的反射</div><div>莫奈特别被伦敦雾蒙蒙的气氛所吸引,他绘制对象的容貌每时每刻都在发生着变化。莫奈的《国会大厦》系列画有许多幅,此画表现为沐浴在光线和空气中的剪影。<br></div> <p class="ql-block">四年前在温哥华看巴黎玛摩丹来的展览,感觉好值得啊!<span style="font-size: 18px;">尽管我更喜欢莫奈早期的作品,但</span>《莫奈的神秘花园》让我领略了莫奈晚期的抽象图像、快速捕捉、多变色彩和松散笔触。我当时有一种近视眼没戴眼镜感觉,你有没有同感?</p><p class="ql-block">详细资讯有兴趣的朋友可以参见文章中的链接。</p><p class="ql-block">还有我的美篇《莫奈与波士顿》。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/3riwzvad" rel="noopener noreferrer" target="_blank">莫奈与波士顿-波士顿美术馆(一)</a></p>