《紫砂壶的装饰-壶如其人》，（六一堂第八节课）

潮州蓝天

自紫砂陶创始以来，历代工匠与文人，借鉴中国传统的陶瓷器、青铜器、漆器等装饰工艺，巧妙地移植于紫砂装饰之中，从而创造了陶刻、雕塑、贴花、调砂、泥绘等紫砂工艺。 一、陶刻刻字即用刀在木头或石头上雕刻出文字或者图画，紫砂壶刻字亦是如此，就是在壶壁上雕刻出文字和图画。 可以先用铅笔画草稿，或者毛笔都可以（高温烧制之后铅笔画的跟毛笔写的会消失） 在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式。通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。 紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。 这个是双刀刻绘的 这是碑刻古人在石头上刻字，难度更大。紫砂壶一般是烧制之前刻字。烧制之后刻绘，茶壶硬度大，刻绘麻烦，價格高。 单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。 这个就是单刀，金石味比较浓一点。 看印章，大家就知道篆刻作品的“金石味儿”。 用刀技法，即是刀法，用刻刀在印石上契刻文字图案的技巧与方法。篆刻是书法与刀法的结合艺术，常用的有小篆和缪篆两种书体，常见的刀法有持刀法、冲刀法和切刀法。用刀时掌握四个要点，即“稳、准、狠、匀”，做到入刀稳重，行刀平正，刀口切入准确，狠狠用力，重力量，把握方向，用刀均匀，一刀到头，但也要控制自刀的走势和力度，最终一鼓作气，一气呵成。买壶容易遇到的坑，电脑刻字。电脑刻字的壶不值钱，也没有品位。手工陶刻与电脑激光雕刻如何区分？ 其实很简单就能看出，电脑刻画是平的，手刻绘的有深浅。电脑终归是机器，手工有深浅层次。 ▲手工刻字（笔画有深浅）这把是双刀 陶刻知识点，这里带一下，文人壶的巅峰，曼生壶以及玉成窑 曼生十八式井栏壶 曼生十八式的由来：据相关资料记载，嘉庆年间，陈曼生曾在宜兴周边的溧阳做县长，后来结缘紫砂壶并对其产生了浓厚的兴趣，作为壶友经常到宜兴拜访制壶人，后经人推荐结识了杨彭年和杨凤年兄妹。“公余之暇，辨别砂质，创制新样，手绘十八壶式，请杨彭年、邵二泉等制壶”，无论是设计还是制壶，陈曼生和杨彭年兄妹都非常注重紫砂壶的形意结合，皆有独到之处，渐渐被大众认可。陈曼生把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，相得益彰，创作了一种独特而成熟的紫砂壶艺术风格，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，创造了独特的壶艺风格，曼生壶在壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典。其实曼生十八式，是曼生壶的一个泛指，根据已知的曼生传器，并非只有十八把 这是玉成窑何心舟、王东石，两人彼此赏慕、交往相善，遂前往浙江创办了著名的玉成窑，这两位紫砂好手为玉成窑创作主体。 在梅调鼎、任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、陈山农等金石书画家、文化名人加持下，在追求曼生壶文人韵味的同时，形成了自己的风格，名噪一时。 以上是紫砂壶陶刻介绍，咱们玩壶最常见的装饰手法。 2、泥绘以泥为墨的装饰工艺——『紫砂泥绘』泥绘顾名思义即是『将泥在紫砂壶等器物上进行绘画』，其是将紫砂泥调成浆状，用毛笔在有一定湿度的壶坯上绘制诗文短句、花鸟山水等，素净精致，耐读耐看，文气十足。泥绘又分为『本色泥绘』与『异色泥绘』，其流行于清初17世纪晚期，要求作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。 ▲曼生却月壶这个是『异色泥绘』 本色泥绘 ▲本色泥绘山水亭阁 ▲异色泥绘山水亭阁 ▲大清乾隆年制泥绘赤壁图笔筒 2015年东正春拍以7,015,000成交 这是我们根据拍品还原复刻的笔筒，好的泥绘真的很漂亮。 这是比较差的泥绘[笑脸]百度找的，大家可以对比一下，怎么看好坏。 紫砂泥绘工艺操作难度大，需要作者拥有较为全面和高超的艺术功底，对工、书、画和色彩有较高的知觉，才能取得良好的艺术效果。除此之外，还需要作者对紫砂泥料的泥质和泥性非常熟悉，达到用泥如墨的效果。泥绘完成后，需阴干再正常入窑烧制，前前后后需要很长时间，出来的效果才会立体层次感非常强。 这是刚才画的盘子出窑后的效果。这类作品，我们一年也就20个不到，作不出，费时。 3.雕漆雕漆，又叫剔红，在紫砂壶表面髹数十道大漆，再用刻刀在漆层上剔刻出精美的花纹图案。主要作为宫廷用品，极为珍贵，民间很少见。 这把是故宫紫砂里面最珍贵的。明朝时大彬紫砂雕漆方壶，世上仅此一件。清宫中所用紫砂胎雕漆之作颇为典雅富丽，仅就外观而言，不易判别以何种材质制成，极为工巧 清乾隆紫砂雕漆杂宝纹壶 4、印版先在木板、石板、钢板或聚酯板等模板上刻好设计的图案，用泥片压上模板，再将压印好的纹样泥片贴粘到坯体成型。 曼生壶里面的瓦当壶也是 5、描金又称“鎏金”，用金粉调成糊状，根据设计图案在烧成品上描绘，再经过600至800℃低温烘烤。 6、髹漆彩绘主要是在素胎紫砂器上髹以黑漆、朱漆等，然后再加以彩绘，经百年光阴依旧金碧辉煌。 这几个都是故宫博物院的，外面很少看到这类装饰，都是乾隆时期的。所以也有人说乾隆喜欢花哨，雍正喜欢素雅，差别巨大。 7、彩釉彩釉装饰始于清代康熙年间，在烧过的紫砂壶上用釉彩绘图或满壶挂釉，再经800—850℃第二次烧成。有五彩、珐琅彩、粉彩、蓝白彩、点彩、炉钧釉等。 8、镶嵌借鉴铜器中的"金银错"工艺，先在紫砂坯上图形凹槽，烧成后嵌入各种材料，再锉平磨光,使紫砂器上展现出镶嵌形成的精美纹样。多用玉、金银、玛瑙、象牙、珊瑚、红木等名贵天然材质，展现华贵精致,富丽堂皇的效果。 9、嵌泥在紫砂坯体稍干后，刻出设计图案，再嵌入对比鲜明的其他色泥料，使壶烧成后外观色彩亮丽，斑斓夺目。 10、绞泥紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成。 这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。 比如这把沙漠之舟壶 11、包金、銀将金、银加工成薄片，一般包裹在壶嘴、钮、把、盖以及口沿处，既可保护包裹部位的碰擦损伤，又增加艺术观赏的效果。 12、彩绘所谓彩绘紫砂壶，是装饰的一种方式，也就是在本色的紫砂壶上面绘上彩色图案装饰，再次入窑烧制。 景德镇彩绘，结合紫砂的工艺。第一遍素烧后，再次画上图案，第二遍在烧制，高温烧制后不会掉色。现在市场上假的，贴的纹身贴一样的，遇到水会掉色。 13、铺砂铺砂是一种传统的紫砂壶特殊装饰技法，与其相似的还有调砂。铺砂的目的是为了使紫砂壶胎的肌理更加丰富，“珠粒隐现，光闪夺目”。其方法是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内，经烧成后，掺入的砂粒与泥片会形成不同的颜色和肌理效果，从而增加紫砂壶的装饰美感。 14、贴花贴花在紫砂壶的装饰中，就是先用泥块切成小片，捏塑的花卉、花叶、花瓣等。再用竹片修饰成所需的题材形状，用泥浆粘贴在壶体以此装饰。贴花装饰题材广泛，如梅兰竹菊自然形态的植物等等都可以作为贴花的装饰物，这种艺术的形式也给紫砂艺术增色不少，再在贴的装饰上用工具对其进行修饰，并且形成立体的效果，与壶体达到协调统一的艺术效果。贴花技术也就是在对紫砂泥料、泥色的把握与理解，相互的配合完整。 蒋蓉制梅花印具 贴竹叶，也是贴花 另外说一下我们工作室一个**的独门绝技，装饰技法也是一绝。 像他这个呢，是用小的，很很细很细的刀，然后在壶身上雕出竹丝，一点一点雕出，这种逼真的效果就跟那个真的竹编一样的，像这种装饰的话，丁山很少，就是万一，就是你能找到，然后也是那种比较粗的吗？不是，很不是，像他这么细，你看刚才发的这个方器，它那个竹丝相当相当细，只有全手工才能雕的这么细啊。目前在丁山的话，可能就他能做出这种效果了，一般像做这个壶，两三个月也才能做成一把，像这类也是比较厉害的装饰手法。 这个呢，也算是竹编壶里面的一个鱼篓壶，像这个呢，又运用了那个镂空的一个手法，像这种也是在工体里面，只有个别的壶才有，像现在的话也很少能看到了，像这种比较难烧，很容易烧坏。 包括像这个全手工做的壶，可以做内外竹编，全是一点点慢慢雕出来的，这个目前可以说全宜兴应该就他一个人能做内外竹编了，全手工做。 以上呢，是讲的各种各样的一个装饰手法，像茶壶的话，现在因为玩壶的人也多，然后从明代到现代啊，有各种各样的装饰手法呢，然后都融入了咱们的中国传统文化，包括已有吸收了景德镇的一些装饰的特点，比如像刚才那个彩绘，然后包括那个上釉的装饰，都是融入了景德镇的一些装饰的技法在里面，就是大大丰富了紫砂的一个装饰记忆，然后在咱们看到里面呢，其中最多的就是陶刻啊，就是刻绘嘛，这个是比较多的。所以大家在看壶的时候呢，去看他的装饰手法也好看，看一把壶也好啊，你拿到手里就要能认出来，除了看他的形各方面以外呢，就这个东西咱们能叫得上名字。 各位同学，咱们所有的课呢今天就结束了，在这些课程里，如有一些不懂的问题呢，可以到群里面提问或者私聊老师，可能讲的是稍微基础一点，但是相对来说比较全面，就是你能知道的一些基础的内容全部都讲了。以后如有机会咱们再深入共同探讨！