如何拍摄出具有自己风格的街头作品

Jin Ting

　　很多摄影朋友喜欢扫街，尤其在当前疫情下。但如何在当下千篇一律，审美疲劳的街拍作品中，脱颖而出，拍摄出具有自己风格的街头作品，是每一位喜欢街拍的摄影师需要认真思考的问题。下面我就以四位国际著名街头摄影师为例，聊聊他们是如何拍摄出带有自己独特风格的街头作品。

1） 阿历克斯.韦伯（Alex Webb）

阿历克斯.韦伯（Alex Webb）是玛格南摄影师。他用了10年的时间，拍摄土耳其首都伊斯坦布尔。他以极其敏锐的机智以及快速的捕捉能力，让每张照片充满紧张、冲突、刺激的视觉张力。由此创造出了韦伯独有的视觉风格，也有人称之为复杂视觉结构。他扫街的重点是通过特殊的视觉趣味，用二维的空间表现三维的关系，然后通过多点趣味，开放式构图等手法，展现出伊斯坦布尔特殊的文化以及民族与城市背景的复杂关系。

2）马特·斯图尔特（matt stuart）

马特·斯图尔特（matt stuart），英国著名街头摄影师，也是玛格南摄影师。斯图尔特的照片利用偶然的“视错觉”，将元素中的冲突作为表现手法，让人有一种穿越的感觉。某个元素与另一个元素可能是遮挡，可能是替代，可能是难以预料甚至是忍俊不禁的荒诞，从而产生意想不到的效果。通过这种策略来反映日常中的某些既轻松又无奈，以及日常中的非常景象。视错觉的照片可遇不可求，但只有时刻准备好的人，才有可能“撞见”这一特殊的瞬间。作者拍摄目标很明确，他走到任何地方就是拍摄此类照片，并且一直在观察，一直在捕捉。

3） 康斯坦丁∙马诺斯（Constantine Manos）

康斯坦丁∙马诺斯（Constantine Manos）是玛格南美国摄影师。他明显不同于韦伯复杂视觉结构和斯图尔特的视错觉，他更强调的是色彩，他的照片结构并不复杂，但每张照片的色彩极具个性，所以有媒体把他的照片称为《美国色彩》。他的作品至今仍对街头摄影有重大的影响。

4）伊尔克·卡拉曼（Ilker Karaman）

伊尔克·卡拉曼（Ilker Karaman）是土耳其街头摄影师。特别注重光线和阴影，善于利用剪影和大面积的阴影来构成图像趣味，他的作品色彩鲜艳，大片的阴影和强烈的对比，让人印象深刻。

以上列举了四位国际上著名街头摄影师的案例，他们的作品都具有十分鲜明的时代特色和个人风格，让人过目难忘。世界的事物千变万化，丰富多彩，但想要看到什么，或者说拍成什么，并不取决于外界，而是取决于自己的内心，取决于自己感知事物的能力，看待事物的角度，以及自身心灵的格局。希望以上的案例能启发大家的创作，拍摄出更多更好的具有自己风格的作品。