<p class="ql-block">紫砂器的造型,主要分为几何形体(方器)、自然形体(花器)、筋纹器、提梁几大类。</p><p class="ql-block">这是历代紫砂艺人,细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。</p><p class="ql-block">圆器和方器都是归类于几何体,比如咱们常见的西施壶,四方壶。</p><p class="ql-block">紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的,紫砂器的造型可以说“方非一式,圆不一相”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">1,圆器</b></p><p class="ql-block">圆是最有弹性的几何形,它在紫砂壶的造型中占据着绝对的主导地位,几乎所有的壶形都有圆的踪影。圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。</p><p class="ql-block">圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿古壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的典型作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求是必须珠圆玉润,口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐,匀称流畅。</p><p class="ql-block">“柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨,有骨有肉,骨肉亭匀”。</p> <p class="ql-block">圆的组合与对称</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">圆是几何图形中运用于紫砂壶最多也是最普遍的素,几乎没有一种壶能离得开圆这个素。拿最具经典的大亨掇球举例来说,大亨掇球壶看似平淡无奇,但却是严格的几何形态器形,对制作者要求非常高。</p><p class="ql-block">此壶的要点是“圆”,一个圆接一个圆,圆套圆,圆交圆,要做到壶通体线条流畅无死点,而且有张力显出气质。大亨掇球难做在于让整把壶的各个部件都融合成一个整圆的定义,又要让各个部件都独立具有圆的概念。这个难度可想而知。</p> <p class="ql-block">三角形的重心与稳定性</p><p class="ql-block">以一件简单的牛盖洋桶为例,他的体型比较高,为求造型稳重大方,所以壶底就顺着身筒的大小而做,使其外观匀称、虽高而平稳。</p> <p class="ql-block">以子冶石瓢器型为例:身筒三角、壶把三角、壶纽三角,流与身筒夹角的型也还是三角,把的三角从身筒过渡到流,形成三个三角的相互穿插,在顶上加入一个三角纽,身筒又非常稳重的撑起了两边角度对等的小三角。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">仿古如意壶,看似与三角结构似乎毫无联系,其实不然。流与把的倒等腰三角形结构如果到位,做出的壶自然就耐看。壶嘴与把以对称形式展开,使壶具有端庄安稳的效果。</p> <p class="ql-block">壶嘴和壶把除了对等展开形式外还有二者都朝一个方向倾斜的形式,壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同,这种处理形式,在取得造型均衡的同时,也产生动感。如这把顺竹壶,壶嘴与把倾向同一斜度时,可使造型具有动感。</p> <p class="ql-block">对称与协调</p><p class="ql-block">紫砂壶造型设计上的对称与协调是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯制的粗幼、色彩的冷暖等,都是构成不同视觉效果的素。紫砂壶艺中对称与协调经常是交错的使用在同一件作品上,以取得更佳的造型外观。</p> <p class="ql-block">以四方抽角竹鼎壶为例,在体型和轮廓上,他的体面方圆结合,线条曲直并蓄,上下对称;但是作者又在明确的对称中运用线、面、体等平线的过度和衔接,来取得整体造型的统一协调及左右空间对称。</p> <p class="ql-block"> 实体与虚空间</p><p class="ql-block">方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型,方中藏圆,线面挺括平正,轮廓线条分明,给予人们干净利落、明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型,如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。</p><p class="ql-block">方器造型规则要求为“线条流畅,轮廓分明,平稳庄重”,以直线、横线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。</p> <p class="ql-block">恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性,壶底加上支脚将壶体架空,可强化下部的虚空间。</p><p class="ql-block">例如:传炉壶。</p> <p class="ql-block">壶把和嘴部是壶体肩线的延伸,衔接自然,造型浑然一体。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">2.自然形体(花器)</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">花塑器造型一般称为“花货”,是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将自然形体变化为造型的部分,如壶的嘴、把、盖、钮,或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。</span></p> <p class="ql-block">花器『贴花』是紫砂壶传统装饰技法之一,是指将紫砂泥『模印或捏塑』成装饰部件,然后贴于壶身装饰壶体。</p><p class="ql-block">贴花装饰极富观赏性,不同的器形和造型,在贴花的运用上按装饰题材来定,形成效果也不同。</p> <p class="ql-block">最早出土的紫砂壶『明代吴经提梁』,在其壶流与壶腹相接处就贴有『四瓣柿蒂形纹叶片』,这应是早见的紫砂贴花装饰,其一自然是装饰美观,其二是为了使粘贴更加牢固。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">3.提梁</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(255, 138, 0);">提梁壶是紫砂壶中比较难做的一种,紫砂成型难度素有:“一提、二方、三圆”之说,非常考验匠人的技艺。</b></p> <p class="ql-block">以鹧鸪提梁壶为例,此壶的重心在壶体下部,造型稳健庄重,但通过提梁的回转,构成壶体上部的虚空间,使壶体舒展大方,增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间,亦增加了造型的装饰感。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">4.筋纹器</b></p><p class="ql-block">紫砂筋纹器是紫砂造型中不可缺少的类型之一,同时也是紫砂壶体系中最常见的一种形式,她与光货、花塑器共存于世,各自演绎着自己的精彩。</p> <p class="ql-block">紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿,历经宋、及明代早期无数陶工的开掘,并逐渐演变,在明代中期以无名氏陶匠为先导,以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。</p><p class="ql-block">可以看看这个葵仿古。</p> <p class="ql-block">筋与囊之间等瓣均分,有独特的美感。</p> <p class="ql-block">这把是海棠,用不同的角度去看。</p> <p class="ql-block">筋纹器,线条要做到流畅通达,并不容易。</p><p class="ql-block">壶身筋纹从壶纽到口盖,再到身筒,一以贯之,每一瓣筋囊与盖都严密相融。</p><p class="ql-block">紫砂壶造型虽然千变万化,但是基本构成都是差不多的。</p><p class="ql-block">纵观紫砂壶造型的千姿百态,丰富多彩,凝聚了陶艺家们的创作智慧。</p><p class="ql-block">有一些图我没来的及画线,其实看壶的型都差不多原理。关于造型的话,如果有时间再详细讲解,因为光一个石瓢就可以说半个小时了。</p> <p class="ql-block">本课结束,欢迎交流。</p>