学习国画的一些知识

莉莉

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国画颜料调色方法

（一）笔中调色法

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

（二）碟中调色法

着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。

（三）纸中调色法

就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。

（四）古典文学常见的色彩词

✨鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。

✨飞金 泥金 、洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。

✨描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。

✨花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。

✨撒花：织物上的碎花图案。

✨云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。

✨云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。

（五）中国传统色彩样本与描述

👆胭脂：

色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。



👆朱砂：色朱红。

用以画花卉、禽鸟羽毛。



👆朱膘：色橘红。

明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。



👆赭石：色红褐。

用以画山石、树干、老枝叶。



👆石青：

色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。

👆花青：色藏青。

用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着）



👆白粉：

亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。



👆藤黄：

色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩）。

以上是颜料表中已有的颜色介绍

以是下没有的颜色，如何【调制】，认真收藏哦

✨草绿：

70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

✨汁绿：

80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

✨老绿：

草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

✨翠绿色：

酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿

✨紫色：

曙红+少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。

✨紫青色：

胭脂+少许酞青蓝

✨墨青色：

花青+墨

✨青灰色：

花青+少许墨+白色

✨蓝色：

酞青蓝+三青

✨老赭：

朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

✨赭红色：

朱磦+墨+少许曙红

✨朱红：

曙红+藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)

✨桔黄色：

藤黄+朱膘。畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。

✨淡橘红色：

朱磦+少许曙红

✨粉黄色：

藤黄+白色

国画构图技巧

中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等。构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来。所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。

构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。



如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。

山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：

1、宾主

主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。

一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。

宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。

画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明【主题】。



钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。

主体：山上的房子

宾体：高山

房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。

高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。

2、呼应

在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。

山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。

画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。

总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。

👆陈子庄的《峨眉道上》采用了呼应式。

此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系

前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。

3、远近

物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。o若主体景物较大且在远处，就要用墨色的【浓淡】【虚实】来处理画面的空间关系。

👆孙克纲的《李白诗意图》（见上图）注重了画面的远近层次。

【前面的景物】画得【清晰】实在，后面的景物用【淡墨虚化】，远近层次明显。



4、虚实

”虚“是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。

一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。

山水画中的虚实关系常用【流水、云雾、烟霞】等物象来体现，或以笔墨的【浓淡、干湿、疏密】来处理。



👆上图是黎雄才的《风帆出峡图》。

山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。

5、黑白

黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。

画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。

山水画中，通常黑是实，白是虚。在某种情况下，白也可以是实。

画水就常采取“计白当黑”的手法。



👆上图中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。

黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。

6、开合

开合是山水画中常用的构图法则。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。

开：指把画中的各种景物铺开；合：则指把画面的阵势收拢。



👆陆俨少的《峡江秋涛图》（见上图）采用了典型的开合式构图法。

7、藏露

恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。 藏：处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。

👆在钱松岩的《古塞驼铃》（见上图）。

长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。

8、均衡

中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。

👆在图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。



写意花鸟用笔用墨技法

写意花鸟是中国传统绘画的一种，它是以草木、花鸟、鱼虫为题材，区别于工整细腻的工笔画，具有粗犷、夸张、随意等特点，适合表达直抒胸臆的情感。

咱们本次主要讲解写意中笔锋使用方法。笔锋的使用是指运用笔锋的不同部位、使转、顺逆方向的各种运动。

1.、中锋

又称正锋，执笔较端正，笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。

常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。写意花鸟画疏放潇洒，仅用中锋是不够的 ， 必须中侧结合 ，才能做到横涂竖写 、 挥洒自如 。

2、 侧锋

执笔略倾斜，笔锋在线条一侧运行。所画线条不如中锋圆浑，但变化丰富，显得生动活泼，在写意画中具有重要作用，适于表现大型禽鸟的尾羽、点花瓣、叶子和石头等。

3.、顺锋

就笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。

4.、逆锋

又称戳笔，笔锋在前，笔杆在后，笔杆倾斜方向与运行方向相反，逆向前进。这种笔法常与捻笔、翻笔动作相配合，线条富于变化。笔锋受阻较大，笔宜时聚时散，产生一 种苍老 、 粗糙的效果 ， 适合于画石头 、 枝干 、 粗藤等 。

5、裹锋

就是将笔锋裹束在一起。有两种方面，一种是捻动笔杆裹锋，一种是腕转笔裹锋。裹锋是运行中的瞬间状态，锋还会散开，再重新裹束。所画的线线有缠捻的感觉，使墨色浓淡也交替变化 ， 适于画藤蔓等 。

山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。

6、散锋

又称破笔，将笔锋破散开作画，一是调墨时在调色盘上按一按，将锋散开，一是在运笔时使锋自然散开。这两种方法常结合使用。散锋线条松散、轻飘、零碎，适合表现羽 毛 、芦花 、细草 、破碎的叶子等 。

7、滚锋

笔锋翻滚运行。笔锋平卧，笔身几乎平躺，笔杆带动笔锋向一个方向滚动，使笔头的披毫与纸面接触，充分利用笔头上的墨色，常用这种方法画花瓣、石头纹理、粗树干等。

8、掠笔

笔身倾斜，笔锋轻触纸面，渐按至笔腹，然后侧锋迅速挑起，这些动作要连贯，速度较快，一掠而过。多用于处理较虚或飘动的形象，如画被风吹拂的树叶，小块剝落的石纹等。

9、揉笔

笔腹着纸，向笔根处用力，力量可大可小，或顺时针，或逆时针，以笔端为圆心，旋转运行。这种笔法能产生柔和、润光的效果，多表现圆的形象，如葡萄、荔枝、枇杷果、圆形叶子、小鸡、花瓣等。

10、战笔

又称颤笔。笔锋或正或仿，以笔锋至笔腹之间触纸，自然颤动运行，使便条忽实忽虚，或连或断，形成苍老毛涩的效果。一般表现硬质粗糙、厚重干枯的形象。

如枯木、坚硬的石头。利用小笔锋颤动，画草本花，也能出现一种特殊的效果。

以上就是写意花鸟的用笔用墨的一些技法啦，汇总下来给大家收藏

小船的画法

以上是在网上跟尚德国画学习时收藏