<h3>清末民初的中国处于中外交融的特殊时期，仕女画作为雅俗共赏，喜闻乐见的题材，也在这一时期蓬勃发展，技法上、题材上不断地推陈出新，对现代海派甚至是整个中国画坛对起到了承上启下的重要作用。</h3></br><h3>今天，选录了吴昌硕、齐白石、张大千、李可染、徐悲鸿、林风眠傅抱石这七位大师的部分仕女作品，大家一块看看这些画坛巨匠、一代风流人物都对什么类型的美女情有独钟！</h3></br><h3>1、吴昌硕笔下的美女</h3></br><h3> <h3>吴昌硕</h3></br><h3>吴昌硕是中国近代画坛的巨匠，他的绘画以大写意花卉为主。人物作品不多，存世作品的也甚少，而仕女画更是难得一见。据有关统计，吴昌硕传世之作“花卉三千，山水不过数十，而人物仅存数件”。</h3></br><h3>吴昌硕先生的人物画所勾衣纹线条直接取自书法，中年多出以篆籀之笔，古拙凝重，晚年系用草篆之笔，粗犷苍劲。尝题人物画云：“取其神，而不肖其貌，欲求其有我在耳。”</h3></br><h3> <h3>吴昌硕 竹林仕女</h3></br><h3> <h3>1896年作 仕女 款识：双髻低亸鬓云凉，剪剪秋波淡淡妆，独倚昏黄悄无语，枣花帘外月如霜，丙申四月吴俊卿。</h3></br><h3> <h3>吴昌硕 乙卯（1915年）作 仕女 题识：无端识面倚枯桐，夏月轩南鹿紫东。柳下风怀霑亦可，武梁祠里画图中。乙卯孟春之月，雨窗写寄可人叶娘。老缶时年七十有二。</h3></br><h3>2、齐白石笔下的美女</h3></br><h3> <h3>齐白石<br></br></h3></br><h3>齐白石喜欢以记忆里的人物形象入画，用笔减而富有意趣，形象简而蕴内涵。他笔下的仕女和其他人物画一样，别具风格，每一个造形无一不反映着自已的生活感受无时无刻都在体现着大俗即大雅的境界，他将八大、石涛和金农的画风融为一体，用笔减省、意趣横生，更不乏善良、朴素、睿智、幽默。</h3></br><h3> <h3>齐白石 1930年作 曹大家</h3></br><h3> <h3>齐白石 1930年作 郑家诗婢</h3></br><h3> <h3>齐白石 1953年作 红衣仕女</h3></br><h3> <h3>齐白石 仕女 （一件）</h3></br><h3> <h3>齐白石 仕女 镜心</h3></br><h3> <h3>齐白石 仕女 立轴</h3></br><h3> <h3>齐白石 仕女</h3></br><h3> <h3>齐白石 天女散花图 立轴 绢本</h3></br><h3> <h3>齐白石 献瑞图 镜心 设色纸本</h3></br><h3> <h3>齐白石 葬花图 镜心 设色纸本</h3></br><h3> <h3>齐白石 戊戌（1898年）作 进酒图 立轴</h3></br><h3>《进酒图》作于齐白石36岁（1898年，戊戌）。画一仙女双手托一酒坛，在空中飘飞。“进酒”这一题材的仕女，在白石作品中不多见。仙女面型和姿态表情同画家早年仕女画相差无几，属于晚清流行的改（琦）、费（晓楼）样式；用羊毫圆势笔法画团状祥云，也不始于齐白石。</h3></br><h3>在该幅作品中，仕女衣带飘飘，宽衣博带，以墨为主，色彩为辅，见笔见墨，生动自如，飘逸清新的感觉仿佛洛神一般。仕女的周围饰以云雾加以烘托，用笔不多，但寥寥几笔则气氛倍出，给人一种烟雨蒙蒙，亦真亦幻的感觉，更加增添了画作中仙境的气氛，给观者以身临其境之感。</h3></br><h3>3、张大千笔下的美女</h3></br><h3> <h3>张大千<br></br></h3></br><h3>在张大千眼中“男人不如女人美，不如女人入画”，所以他笔下的人物以女性为主，而且多为美女，张大千善于绘画美人，也懂得欣赏美人，在他的笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。</h3></br><h3> <h3>张大千 荷花屏风美女 1966年</h3></br><h3> <h3>张大千 三美图 1930年</h3></br><h3> <h3>张大千 弄玉吹箫图 1934年</h3></br><h3> <h3>张大千 调鹦图 1934年</h3></br><h3> <h3>张大千 散花女 1938年</h3></br><h3> <h3>张大千 执扇仕女 1938年</h3></br><h3> <h3>张大千 仿钱选仕女图 1939年</h3></br><h3> <h3>张大千 纨扇仕女 1939年</h3></br><h3> <h3>张大千 柳荫仕女 1941年</h3></br><h3> <h3>张大千 执扇仕女 1943年</h3></br><h3> <h3>张大千 仕女 四屏</h3></br><h3> <h3>张大千 唐妆仕女图 1944年</h3></br><h3> <h3>张大千 题笺图 1944年</h3></br><h3> <h3>张大千 双美图 1944年</h3></br><h3> <h3>张大千 鱼篮大土像 1944年</h3></br><h3> <h3>张大千 仕女 1944年</h3></br><h3> <h3>张大千 蕉荫仕女 1945年</h3></br><h3> <h3>张大千 仕女 1945年</h3></br><h3> <h3>张大千 芭蕉仕女 1945年</h3></br><h3> <h3>张大千 纨扇仕女 1945年</h3></br><h3> <h3>张大千 芭蕉仕女 1945年</h3></br><h3> <h3>张大千 蕉荫仕女 1945年</h3></br><h3> <h3>张大千 仕女 1945年</h3></br><h3> <h3>张大千 蕃女掣庞图 1946年</h3></br><h3> <h3>张大千 红拂女 惊才绝艳 1947年</h3></br><h3> <h3>张大千 凤冠执扇仕女图 1947年</h3></br><h3> <h3>张大千 仕女 1947年</h3></br><h3> <h3>张大千 初唐供养人像 1948年</h3></br><h3> <h3>张大千 执扇仕女</h3></br><h3> <h3>张大千 临印度画仕女 1950年</h3></br><h3> <h3>张大千 印度仕女 1950年</h3></br><h3> <p class="ql-block">张大千 修竹美人 1951年</p> <p class="ql-block">张大千 拈花仕女图 1954年</p> <p class="ql-block">张大千 白描荷花仕女图 1956年</p> <p class="ql-block">张大千 孽海花 1956年</p> <p class="ql-block">4、李可染笔下的美女</p> <p class="ql-block">李可染</p><p class="ql-block">人们眼中的山水画大师李可染，其实也是位人物画大家，他笔下以传统笔墨绘就的仕女图栩栩如生、高度概括、形神兼备，叫人看了不禁惊讶于李可染传统中国画超群的表现力。</p> <p class="ql-block">此幅1962年所作《芭蕉仕女》展示了李可染人物画的惊人天才。本画的意象只有芭蕉、仕女和朱栏三个，李可染刻意加强作为配角的芭蕉叶与作为主角的仕女在体量、形象、繁简上的悬殊对比，又在色彩和空间上刻意将芭蕉与朱栏对比，形成一种充满外在夸张和内在幽默的审美张力，近于漫画（但绝非漫画）而攫人眼球。</p><p class="ql-block">这种可与潘天寿“造险”功夫媲美的处理办法，显然是早年绘制抗战宣传画的直接影响。而仕女神情的刻画，则全从眼部的线条流出。虽未明言，但从仕女的眼神中，人们自然可以读出迷离、惆怅、空虚等种种感情，令人备觉为直接面对“悔教夫婿觅封侯”的闺中少妇了，可知其传神程度非比一般。</p> <p class="ql-block">1941年作 柳荫仕女</p> <p class="ql-block">梅花仕女</p> <p class="ql-block">1947年作 仕女</p> <p class="ql-block">琵琶仕女</p> <p class="ql-block">李可染 仕女图</p> <p class="ql-block">执扇仕女</p> <p class="ql-block">1962年作 钟进士送妹图</p> <p class="ql-block">5、傅抱石笔下的美女</p> <p class="ql-block">傅抱石</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">国画大师傅抱石首创“抱石皴”和现代山水画世人皆知，而他人物画中的“勾魂眼”却未得到应有的、完整的总结。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">傅抱石笔下的人物均长有一双“勾魂眼”，即单皮眼，眼角修长上挑；高士眼球突出，目光犀利；仕女眼神妩媚，眼波如水。“勾魂眼”夺人眼球，引人入胜，摄人心魄，让人很是难忘。可以说，“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识，品味其中，妙不可言！</p> <p class="ql-block">傅抱石 湘夫人 1944年作 立轴</p> <p class="ql-block">湘夫人 1945年作 90.6×37.5cm 立轴</p> <p class="ql-block">湘夫人 1961年作 66×32cm 立轴</p> <p class="ql-block">湘夫人 1962年作 80.9×57cm 立轴</p> <p class="ql-block">仕女 1963年 128×39cm 立轴</p> <p class="ql-block">湘君图 1947年作 65×33cm 立轴</p> <p class="ql-block">清阁著书图 1944年 38×18.5cm</p> <p class="ql-block">柳荫仕女 1946年 68.5×45.5cm</p> <p class="ql-block">仕女图 1944年 61.5×49.7cm</p> <p class="ql-block">罢阮图 1962年 79×34cm</p> <p class="ql-block">游春仕女图 1944年 112×41cm</p> <p class="ql-block">6、徐悲鸿笔下的美女</p> <p class="ql-block">徐悲鸿</p><p class="ql-block">徐悲鸿的仕女人物的造型、线条以传统的国画手段勾勒，而五官和手的刻画、脸部和裙子的渲染，则融入西画技巧，因此在柔美的身段之外，透出一股英气，这在中国近代仕女画中独树一帜。</p> <p class="ql-block">费宫人 徐悲鸿 1944年作</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅《费宫人》是徐悲鸿夫人蒋碧薇的旧藏之物，应是二人签字离婚时交给蒋氏的一百幅画作之一。费宫人，名珍娥，又作贞娥，明末崇祯时宫女，李自成攻破北京后，她易装假扮长平公主，被赏赐给猛将罗虎。新婚之夜，她刺死酒醉的“丈夫”，自杀殉主。这就是历史上有名的“费贞娥刺虎”的故事。卢沟桥事变之前，程砚秋推出了改编的京剧《费宫人》，1939年李萍倩导演的《费贞娥刺虎》电影在上海公映，这些文艺作品进一步赋予了这个题材以唤醒民族斗志、歌颂以弱胜强、抒发家仇国耻的寓意，徐悲鸿此作显然脱不开这一精神象征。</p><p class="ql-block">此作表现费宫人持剑欲刺虎一幕，其屈膝站立，上身微倾，将剑隐蔽在胸前，并警觉地扭头凝听屋外响动。画家细腻地刻画了费宫女婀娜的体态，唯神情大义凛然。而画中人物的开脸依然是典型的“徐氏开脸”，此类开脸学者多认为融入画家本人面相特征，极富浪漫色彩，亦可视为画家情感宣泄的途径。</p> <p class="ql-block">1946年作 仕女</p> <p class="ql-block">近现代 仕女</p> <p class="ql-block">柳下仕女</p> <p class="ql-block">仕女</p> <p class="ql-block">纨扇仕女 （一件）</p> <p class="ql-block">仕女</p> <p class="ql-block">7、林风眠笔下的美女</p> <p class="ql-block">林风眠</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从古装仕女到现代佳丽，从戏曲舞台的女性形象到现实生活中的美人，林风眠的仕女都是那么纯洁、优雅，充满着生命的律动。既有东方女性的古典美，又蕴涵现代女性的韵味美，展示出迷人的风采，成为中国绘画艺术独特的阴柔之美的形象符号。他笔下的“蛇蝎美人”，个个肤若凝脂，娇憨懒散，体态丰美，妩媚中又有圣洁之感，可谓“回眸一笑百媚生”</p>