诗歌阅读与创作之南

云姑娘

诗歌阅读与创作指南 两天时间读完《诗歌手册：诗歌阅读与创作指南》。由于作者是美国人，所以，书中涉及的很多知识技巧只是针对英文诗，这部分内容对于中国读者来说很陌生，也完全用不到，收获并不大。除此之外，书中也有一些诗歌共通的部分，浅显易懂，诗歌爱好者、语文教师，能从中获得不少的启发。 1、诗歌能教也能学>> 诗人是天生的，不是学校教出来的。画家、雕塑家和音乐家亦是如此。某些本质的东西无法传授；它们只能是天生的，以一种神秘的方式获得或者形成，无法挑选出来重新设计，传递给另外一个人。即使有些因素无法传授，仍然有大量知识可以而且必须通过学习去掌握。>> 创作班的每个成员同时练习同一种技巧，聚焦于同一个被布置下来的主题，这样的训练可以极大地帮助写作者组成一个注意力集中、能相互交流的班级体。每个写作者可以很快产生兴趣，投入其中，并且从其他成员的作品中得到学习。 2、诗歌的语言和生活的语言不同>> 诗歌必须在情感自由的状态下被创作出来。>> 诗歌不是语言，而是语言的内涵。但是，内涵不可能与诗歌流动起伏的身体分开。一首诗如果没有美好而正确的语言形式——正是这一点使它与日常写作区分开来——将是可悲的。它不能轻盈地飞翔，它是杂乱而松散的——它只是业余的习作。>> 无论一首诗最初看上去多么接近口语，它都包含着与日常语言的本质差异。>>日常语言和文学之间的距离既不那么深刻也不那么遥远，但的确存在一种重要的差别——无论在意图还是强度上。 3、写诗需要摹仿，要多读诗>> 要写好诗，必须广泛而深刻地阅读。优秀的诗歌是最好的老师，或许是唯一的老师。我甚至想说，如果一个人必须在阅读和参加诗歌创作班之间做出选择，那么他应该选择阅读。>> 寻找诗人和诗歌时，不要拘囿于风格、时间、国家和文化，你必须将自己看作一个特别的、与众不同的部落成员之一，渴望去理解其他时代和其他文化中的诗人，渴望与遥远的声音达成共鸣。你将发现过去与此刻之间的差异非常有趣，他们并非深奥难懂。>> 我们这个时代有太多的诗人正在创作、发表作品，你不可能读完所有的作品。认为必须与流行期刊保持同步阅读的学生绝不会有时间去了解过去的作品。相信我，不要尝试这样做。或者，至少不要牺牲阅读克里斯托弗·斯马特、李白或马查多的时间。>> 如果不允许模仿，那么我们在这个世界上能学到的东西将少之又少。只有通过反复模仿，掌握了坚实的基本技巧，才能产生一些微小却又非比寻常的差异——正是这些差异使你成为你自己而非其他人。 4、分行>> 因为每次分行都是一次有意义的决定，其效果必定会被读者感受到。>> 读者被更短的诗行带入一种非比寻常的专注，这种专注朝向日常之外的某种处境。>>在一首由较长的诗行组成的诗歌中，把一个词单独作为一行，无论有意或无意，这个词已经成为了一个关键词。所有的注意力被引向它。它意味着某种非常重要的事物，必须被放在这里，以突然的拍击或断裂打破节奏。>> 作者可以选择性地创造诗行的自我结束。>> 每首诗都有一种基本的韵律以及破坏这种韵律的、连续的偏离。一种有意义的节奏会邀请我们。一种无意义的节奏会阻止我们。 5、意象>> 意象（imagery）意味着用一种事物表达另一种事物。>> 一个意象常常是一个图画似的短语，描绘或捕捉到了已知事物的某些本质。>> ，诗人选中了某些合适的短语——既能描绘已知的事物也能描绘未知的事物。已知事物的某种品质向未知事物的传递就像一束光；我们在已知事物的光中“看见”（即是说，我们领悟了）与未知相关的某种东西。>> 那种意象也可以将一种已知之物与另一种已知之物联系起来，以便我们更敏锐、更深刻地“看到”（身体意义上的看）某种东西。 6、细节>> 没有细节，诗歌也许仍然是睿智的，但肯定是无力而贫乏的。它是细致感性的语言，融合了意象。正是意象赋予一首诗冲击力、柔软性以及真实性。>> 一首诗必须具备一种细节特征——足以让读者的步伐迈入诗歌想象的世界。我称其为诗歌的质地。这即是所谓“细节”产生之处。>> 当你写道，“树上最后的苹果”，或者“粉红如黎明一般的小桃”，你就开始处理细节了——即培育质地。 7、努力·勤奋>> 初学创作者应该学会创作简单、新颖、清晰的诗歌；初学写作者以后将不再是一个初学者，要创作更复杂的、精心建构的、有难度的作品。>> 某个作家作品中的情感自由、完整性和独特品质——这些不是在写作初期就具备了的，而是到最后才具备的。只有通过耐心、勤奋以及灵感，才能获得。>> 有时，几乎完美的诗句降临你，如同睡眠中做梦一样容易，那是一种幸运，一种恩赐。但更多时候是：努力，努力，再努力，这是创作诗歌的途径。 九月五日对话录—— 道韵——开辟新语境和意象，很多优秀的写手，喜欢用诗歌、肉身、和解、……这些词，看起来熟练，其实是思维没有散开， 南在南方——不可否认，语言是我们共同拥有的使用工具，但在一定意义上来说，每个人所使用语言的尺度并不相同，没有统一标准，在诗写过程中，诗人最先捕捉到的是属于自己的声音。 道韵——还有绿皮火车什么的，有人用得太多了 南在南方——这就需要我们具备野心，想法宽泛，在这种体验过程中，有时是陷阱，有时是枷锁，也可能会抵达死亡……当然，诗人在勇敢的冒险之后，收获更多的是自得其乐。 道韵——要么整体先锋，要么细节伸张，不为特别，只为表达 南在南方——相对传统而言，只有具备了打破语言的能力，才能写出与众不同的作品。