2021秋季手机摄影学习方法

孙宗静

老师们好！秋季手机快乐摄影班开学了，我们将在水青老师的指导下，认真学习手机摄影及后期制作，现将水青老师的备课文案摘录下来，以便同学们作为理论学习知识，相信在水青老师的悉心指导下，我们学员都能上一个台阶！

8月.29日.第一次学习内容。

各位老师同学们，我们学习手机拍摄的推拍和拉拍,就像学书法练习是最基本的!

【推拍和拉拍的基本要求】

(1)拍摄的内容要有美感性,比如现在拍花是最好时候,当然也可以在家拍摄自己的孩子,那是更美好的纪录;

(2)推拍要从全景推拍到局部,再从局部拉拍到全景,由此完成推拉拍摄;

(3)拍摄过程直线运镜,中间不要变向,越单纯越好;

(4)拍摄距离不要过长,过长容易导致画面晃动;

(5)尽量做到稳定。

4.移拍

移拍是使镜头在水平方向，按一定运动轨迹进行运动的拍摄方法。使用手机拍摄短视频时,双手扶持手机,保持身体不动,然后通过缓慢移动双臂来平移手机镜头。

移镜头的作用：是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系,或者是将一些事物连贯起来加以表现。移镜头与摇镜头的相似之处在于,它们都是为了表现场景中的主体与陪体之间的天系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是身体的位置不动,拍摄角度和被拍物体的角度在变化,适用于拍摄距离较近的物体:而移镜头则是拍摄角度不变,手机本身的位置整体直线移动(或在摄像机不动的情况下,改变焦距或移动后景中的被摄物体),以形成跟随的视觉效果,可以创造出特定的情绪和氛围。

请欣赏孙宗静拍摄编辑的视频《再别康桥》。出镜：达长钰

9月5日，第二次学习内容。

跟拍定义：

“跟”拍，指摄像机跟随被摄主体一起运动的拍摄方式。被跟拍的拍摄主体可能是一个人、一辆车，或一群运动的物体。

跟拍的表现功能：

1、在运动中表现动体的轨迹及发生的故事:

2、逐步展示出运动主体的环境;

3、形成强烈的现场代入感。4.移拍

移拍是使镜头在水平方向，按一定运动轨迹进行运动的拍摄方法。使用手机拍摄短视频时,双手扶持手机,保持身体不动,然后通过缓慢移动双臂来平移手机镜头。

移镜头的作用：是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系,或者是将一些事物连贯起来加以表现。移镜头与摇镜头的相似之处在于,它们都是为了表现场景中的主体与陪体之间的天系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是身体的位置不动,拍摄角度和被拍物体的角度在变化,适用于拍摄距离较近的物体:而移镜头则是拍摄角度不变,手机本身的位置整体直线移动(或在摄像机不动的情况下,改变焦距或移动后景中的被摄物体),以形成跟随的视觉效果，可以创造出特定的情绪和氛围。移拍注意事项

.徒步移拍,许多情况下是无法借助器材来移动拍摄,如家庭录像、旅游拍摄等,只能依靠拍摄者的步法来维持手机的稳定。这就要求拍摄者不能像平常那样随便走步,而应双腿曲膝,身体重心向下移,踮着脚行走。腰部以上要正直,行走时利用脚尖探路,并靠脚补偿路面的高低,减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好,这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。

剪映,是一款功能强大且简单易学的剪辑软件。

它有很强的兼容性,绝大多数格式的视频都可以剪辑,操作界面简便易懂,很适合手机视频爱好者使用。

本次我们学习的是剪映常用的一些功能和基本操作方法。

1、打开剪映

2、倒入视频

3、调整顺序

4、添加音乐

5、剪裁片段时长

6、合理使用倒放功能

7、调整片段播放速度

8、添加字幕

9、关于音乐调整的细节

10、关于返回键

11、关于转场效果

12、关于动画

13、关于录音

14、关于视频导出

15、完整作品欣赏

请欣赏单雪芬拍摄制的视频：《城市一角》 出镜：达长钰

9月12日学习内容，第三次学习内容

到彭园实习！

焦点锁定三步拍：

1、长按画面主体三秒钟,锁定焦点;

2、调整曝光获得准确明暗关系;

3、按下快门运镜作用整理

推拍:短片万能开场方式!由远到近,开篇点明主题。突出主体,烘托气氛!

升降拍:短片万能转场镜头!借助前景,完成画面过渡。多用于构建画面层次。

平移拍:适合拍摄大场景,开拓画面视野,增强画面动感。也可用于转场!拍摄。拉拍:短片万能结束方式！由近到远,结尾节奏由紧到松。升华主题情感,发挥余韵!

摇镜头:不断调整观众注意力。表现多处细节,起到强调作用。展现更多信息。

跟镜头:适合表现人物运动状态突出主体,增强画面动感。

环绕拍摄:展现主体和环境之间的关系。强化动感,具有一定艺术氛围。1、每一个推拉摇移镜头虽然只有短短的几秒钟,但是它相当于一部微视频的一个零部件,只有将它们有机地的组合在一起才能构建起一部完整的微视频。

2、通常,一个完整的微视频是由大小不同场景的几个镜头片段组成的,比如全景、中景、近景等,这些大小不同的场景镜头组合在一起共同完成一个事件的描述即一个微视频。

请欣赏单雪芬拍摄制作的视频：《秋意浓》

出镜：达长钰

9月19日学习 第四次学习内容

学会常用的构图方式：

1.水平线构图

水平线构图是指画面以水平线条为主，在表现水平面、草原等广阔的场景时，往往会用这种构图法。平衡的线条本身具有稳定的特性，会给人一种宽阔、稳定、和谐的感觉，主要适用于景物、风光的拍摄。

使用水平线构图拍摄的水面风光视频，将天空和水面一分为二，整个画面给人一种平衡感、稳定感。

2.垂直线构图

垂直线构图是指画面以垂直的线条为主，能充分展示景物的高大和深度，往往用来表现被摄体自身就有的很明显的向上张力，如植物、高楼、人物等。

3.九宫格构图

九宫格构图是指用横竖的两条直线将画面等分为九个格子，九宫格的画面中会形成四个交叉点，我们将这些交叉点称为趣味中心点。可以利用这些趣味中心点来安排主体，使主体对象更加醒目。

4.对角线构图

对角线构图是指在画面中两个对角存在一条连线，这条对角线上的元素可以是主体，也可以是辅体。对角线构图有效利用了画面对应的两个角，形成了一条极长的斜线，牵引着人的视线，让画面富有延伸感和运动感。

视频中使用对角线构图更多的是用来交代环境，较少用来表现人物，除非需要表达特定的人物设定。

5.框式构图

框式构图就是将画面重点利用框架框起来的构图方法 ，会引导观者注意框内景象，产生跨过框架 即进入画面的感受。这种构图方法在视频中会产生一种窥视的感觉，让画面充满神秘感。框架不一定是方形，可以是多种形状。在拍摄时可以利用现场的门框搭建拍摄框架，同时也可以利用树木花草搭建画框。

柜式构图有助干主体与前景很好地结合在一起，并使主体更加突出。

6.中心构图

中心构图就是将画面中的主要拍摄对象放到画面中间，一般来说画面中间是人们的视觉焦点，看到画面时最先看到的会是中心点。这种构图方式最大的优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。是常用的视频构图方法。另外，还有一种人物中心构图法，就是将人物放在画面的中心位置，在拍摄人物短视频的时候运用得比较多。

7.透视构图

近大远小是基本的透视规律，拍摄短视频的时候也是如此，并且有着增强画面立体感的作用，可以带来身临其境的现场感。在手机镜头中，由于透视的关系，平行的直线会变成相交的斜线，这样就会让画面有视觉张力，加强纵深感。

8、由点到面的构图

视频与摄影不同在于视频是动态艺术，有一个时间长度，这样就给拍摄中构图带来一种变数，所谓从点到面的构图，就是从物体的局部拍摄出一个完整的物体，这个过程就是从点到面的构图。在具体的拍摄中，推拉拍摄手法更容易从点到面的构图过程。

9、前景式构图

在拍摄中当你觉得某个画面单调时，可以通过寻找前景来创造不同。所谓前景式构图，就是主体前面找到陪体，由此形成前后对比，虚实相生的层次感，运用前景可以突出主体，还能给画面营造出景深感。通过前景的运用，达到含而不露蕴藉悠远，深切动人的意境。

9月26日 第五次学习内容

你是一个手机视频爱好者，同时你是一个导演，你会拍摄会剪辑，你是一个全能的艺术家，今天我们一起探讨如何构建一个完整的微视频？

1、镜头排列顺序的规律

(1)故事性 (2)时间性 (3)逻辑性

2、场景的丰富性

(1)全景 (2)中景 (3)近景

3、关于背景音乐

背景音乐在视频中配合画面情节的开展用于调节气氛它有不同的节奏感和喜怒哀乐的情绪，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。如果说画面是视频的骨肉，那么音乐就是视频的灵魂，他们相辅相成，共同营造视频的感染力。因此对音乐的选择非常重要。

4、添加字幕

为视频添加字幕是制作短视频时必不可少的一道工序,视频中的字幕不仅可以增加观者的理解力和记忆力,还可以让观看视频的场所变得更加自由,无论是在嘈杂的场所,还是安静的场所,观者完全可以关闭声音,通过字幕欣赏和理解视频的内容。

另外，我觉得后期剪辑实在是太重要了，他就像音乐的指挥家，把一些零碎的东西演绎成一个宏大的、感人的整体的东西。再有，背景音乐很重要，恰当的背景音乐给视频注入了灵魂，能产生很强的代入感。背景音乐都是来自网络下载，大家可以随意去选择，但是一定要恰当。还有文句也是网上下载的，都是一些耳熟能详的文章。但是，要跟据视频做一些简单的修改；配音还是自己练习，总不能老是找别人吧！因为本身就是拍 着玩的。

总之，拍出好视频，朋友点赞，自己也高兴，很棒！

怎么写短视频脚本

我们拍摄短视频的时候,常常不知道如何下手,拍出来的画面也很琐碎,没有亮点,这是因为我们缺了脚本思维。下面向大家介绍什么是脚本、脚本的作用以及脚本的写作思维等,希望大家熟练掌握这些知识。

1.什么是脚本

脚本是拍摄前对视频的规划,包含分镜头、故事线、文案等。对短视频来说,故事性一定要强,这样拍摄出来的画面才能吸引观众的注意力。我们需要把用镜头表现的画面先用文字来做个整体规圳。

2.脚本的作用

拍摄短视频之前,要先写好脚本,那脚本对于拍摄有哪些作用呢?至少有两个作用:第一提高拍摄的效率;第二,提高团队合作的效率。

(1)提高拍摄的效率。在拍摄之前,如果写了脚本,那么在拍摄中就会胸有成竹,这样可以大大提高拍摄的效率,也不会出现拿着手机不知道拍什么的状况。拍摄过程全部按事先设计的脚本走,也不会出现一些废镜头或者多余的镜头,这样可以保证拍摄的画面都是与主题相关的,不会跑题。

(2)提高团队合作的效率。有了拍摄的脚本,可以大大降低团队各人员之间的沟通成本,也能帮助创作者最大程度地保留创作初衷,避免在拍摄过程中人人都参与指挥,最后不知道应该听谁的,从而影响拍摄进度。

3.脚本的写作思维

短视频脚本应该怎么写?脚本思维七步走的方法,大家按照以下7个步骤和框架来写短视频脚本就比较容易了。

1)确定主题

确定主题就跟定位差不多,你—定要想好,今天要准备拍什么,这个主题一定要确定,比如美食、上班跳舞等,确定了主题方向就等于确定了故事线,这个很重要。

2)大量找素材

当确定要拍摄的主题之后,接下来就要找大量的素材。先去网上寻找同类的短视频,先看看别人是怎么拍的。要看这个视频哪个画面最打动我们,哪个画面最有视觉冲击力,这些关键的信息一定要记录下来。另外,脑袋里突然出现的一些灵感,也要及时记录下来,以免实际拍摄的时候忘记。

怎么写短视频脚本

我们拍摄短视频的时候,常常不知道如何下手,拍出来的画面也很琐碎,没有亮点,这是因为我们缺了脚本思维。下面向大家介绍什么是脚本、脚本的作用以及脚本的写作思维等,希望大家熟练掌握这些知识。

1.什么是脚本

脚本是拍摄前对视频的规划,包含分镜头、故事线、文案等。对短视频来说,故事性一定要强,这样拍摄出来的画面才能吸引观众的注意力。我们需要把用镜头表现的画面先用文字来做个整体规划。

2.脚本的作用

拍摄短视频之前,要先写好脚本,脚本对于拍摄有哪些作用呢?至少有两个作用:第一提高拍摄的效率;第二,提高团队合作的效率。

3、确定故事的核心

在拍摄之前需要想一下,这段短视频要表达的故事核心是什么,不能一段视频播完了,观众还不知道你要表达什么意思。没有故事核心的视频,注定吸引不了人。

4、确定拍摄器材

在拍摄之前,需要确定用哪些器材来拍摄。除了手机,还要不要三脚架?要不要稳定器?这些的摄器材都是需要提前确定的,以免到时候手忙脚乱:特别是在野外拍摄时。

5、确定拍摄场地

确定了拍摄主题与拍摄器材之后,接下来需要确定拍摄场地,是在室内拍还是室外拍摄?是在街上拍还是公园里拍?这些也都是需要提前确定的。

6、确定拍摄顺序

接下来需要确定拍摄的顺序,比如按时间顺序来拍摄,是从早上拍到晚上,还是从春天拍到秋天?也可以按故事发展的顺序或者设故事的前因后果来拍摄等。

7、确定道具、演员和发布平台

最后,需要确定道具、演员和发布平台等信息。在拍摄的时候,需要哪些道具,需要哪些演员来拍摄,以及视频拍摄完成之后,准备发布到哪些平台,都是需要考虑的。

请欣赏单雪芬拍摄制作的视频：《金龙湖小镇》

出镜： 达长钰

10.月3日 第六次学习内容

什么是景别?

景别是指由于摄影机（手机）与被摄体的距离不同,而造成被摄体在手机显示器中所呈现出的范围大小的区别。

景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话"近取其神,远取其势”。一部微电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。景别可具体划分为远景、全景、中景、近景、特写五种。

远景：一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境,自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物,视野宽广,能包容广大的空间,人物较小,背景占主要地位,画面给人以整体感,细节却不甚清晰。

远景通常用于介绍环境,抒发情感，在拍摄外景时常常使用这样的镜头。

　　全景：用来表现场景的全貌与人物的全身动作,在视频中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。在视频中全景镜头不可缺少,大多数剧目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此,全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系。而对比远景画面,全景更能够展示出人物的行为动作。

中景：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。

中景和全景相比,包容景物范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。因此中景在视频作品中占的比重较大。人物中景要注意掌握分寸,构图不能卡在腿关节部位,但也没有死框框,可根据内容、构图灵活掌握。中景是叙事功能最强的一种景别。包含对话、动作和情绪交流的场景中,利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时,可以清晰地表现人物之间的相互关系。

近景：拍到人物胸部以上,或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现,所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。比如：节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于视频屏幕小的特点,在视频摄像中用得较多,因此有人说视频是近景和特写的艺术。近景产生的接近感,往往给观众以较深刻的印象。

请欣赏单雪芬拍摄制作的视频：《山那边》。

出镜：达长钰

特写：画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。特写镜头提示信息,营造悬念,能细微地表现人物面部表情,刻画人物,表现复杂的人物关系,它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动,背景处于次要地位,甚至消失。演员通过面部把内心活动传给观众,特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。

大特写：仅仅在景框中包含人物面部的局部,或突出某一拍摄对象的局部。一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头,如果把摄影机推的更近,让演员的眼睛就充满银幕的镜头就成为大特写镜头。大特写的作用和特写镜头是相同的,只不过在艺术效果上更加强烈。在一些惊悚片中比较常见。

10.10 第七次学习内容

视频拍摄高级技巧--转场

什么是转场？

从一个镜头到另一个镜头，从一个场景到另一个场景。

转场过程中要做到巧妙和谐，自然流畅，优雅炫酷的效果。

下面我们来学习几种最简单、最实用的转场效果。

转场一：

利用遮罩转场（也叫遮黑转场），利用树干一进一出转场。遮罩转场必须具备两个必备的要点：1.两颗黑色的树干颜色要差不多。2.一个片尾是黑色，一个片头是黑色，这样才能形成自然的过渡。

转场二：

利用人的背部去转场，这也是应用最多的一种转场。第一个镜头在室内拍摄，由远及近，镜头向前推一直推到人的后背上，然后在户外拍摄第二个镜头，从人的后背一直拉拍到全景，将两个镜头连接在一起，由此实现场景的自然转换。

转场三：

利用相同的物体转场 。 拍摄要点，拍摄的两个镜头（一个落拍点，一个起拍点，画面相同）要构图一致，将镜头聚焦在相同的画面上。这样两个镜头就很容易形成无缝链接，自然转场。

转场四：

利用相似的物体转场，如：一是拍全景镜头美女采花落拍在特写鲜花上，二是特写镜头从鲜花开始围绕拍摄一位树下全景图美女，这两个场景完全不同。但是两个镜头，一头一尾都拍摄了一个相似的花的镜头，我们剪辑的时候引导这两个镜头连在一起，就自然过渡。

转场五：

利用空镜头转场，（有三个镜头）镜头1美女从树下走来，边走边抬头看树，镜头2摇拍树冠，这是一个空镜头，所谓空镜头就是设有人物的镜头，镜头3美女从树下走过的背影。这里面最重要的是树冠的空镜头，它是串联两个镜头的关键，这就是利用空镜头转场的作用。

转场六：

利用虚化镜头转场，它是由三个镜头构成的，他们有一个共同点就是虚化，当然虚化不是拍摄失败的虚化，而是根据意境的需要，有意识的虚化，在这里虚化成为他们的共同的视觉特质，于是我们就利用虚化形成自然含蓄的过渡（镜头1，拍美女拿花拉正面人体中段，镜头2拍侧面人体中段，镜头3从后面到全景，人走镜不动）。

转场七：

甩拍转场，利用甩拍转场是一种简单而酷炫的转场，什么叫甩拍呢？运镜是正常速度，收尾部分要快速的甩拍收尾，形成转场效果。

转场八：

利用运镜转场，在环境合适的情况下，利用运镜同样可以形成自然转场（如从一楼起拍逐渐向上摇拍到二楼一气呵成，形成自然的转场。

上次淮塔实习，孙老师拍摄从桥下摇到桥上就是运镜转场。

孙宗静的小品《故乡的云》

练习用镂空字作片头！

出镜：胡雨珠

10.10日现场拍摄理论指导：1.在曲桥处低角位推拍人物，还可以平移拍人！

2.转场往上看树冠，先推移拍，再在前面迎面拍。

3.以点带面，把树叶为点，拍整个湖面！

4.可以拍一面球星植物，利用小路低拍人物走向远处！

5、在曲桥两边的线条处逐渐抬高推拍，用稳定器最好拍！如果一边人单边站，可以先推拍，再摇拍，最后推拍到远处！在曲桥，还可以三角形构图！10秒处就可以！

6.拍到三分一处就开始甩拍，也可以往下甩拍，往上甩。

7.转场先后背拍，再接着在后背拉拍。

8.化石树，先推拍加摇拍！可以延时拍摄。选择路线，大半圈，将近3分钟。傍晚，摇拍高化石树蓝天白云，

9.还是化石树，以点带面，斜上方运镜！

10.还可以慢速找美的花丛从左到右摇拍！

11.可以在曲桥边从对面的亭子开始摇拍到化石花丛，是远景，再可以接近景的花丛。

12..可以利用两行树推拍有线条和张力，近大远小的透视效果！

13.空境转场，先拍背景往上摇到天空，然后从天空摇到脚。这是相似物体转场！

14.虚化转场，先拍脚，再拍中段身体，可以拍花篮，最后再划焦处理整个人！

15.利用相同色彩转场，如银杏叶子，如果景色太烂，可以用叠化转场！

16.环拍，如果离一米，都要距离一米的距离，要有三维空间，要有斗转星移的感觉。（孙宗静现场听老师讲解总结。）

请欣赏孙宗静拍摄编辑的视频《站在秋的路口》。出镜：朱爱萍

10.17 第八次学习内容

到回龙窝练习拍摄

1.从蓝灯笼斜着运镜到路面，流出对面人走过。

2.从地面低角度移拍摇拍人物全身，测光表现人物朦！

3.上扬斜拍蓝灯笼慢慢往前走进入咖啡厅！

4.伴云亭斜着运镜往前推。

5.伴云亭圆门斜站对着光可以推拍，可以正面拍。对着窗棂仰拍。还可以锁定焦点移拍有光线。可以推拍看见窗棂推拍到走廊！移拍高处花格几秒钟。穿旗袍走，在楼上对准窗棂俯拍，再仰拍上半身。

6.看见地面有小瓦路拍，可以把石榴花当前景拍建筑。可以斜拍。还可以低视角拍人摇井绳！圆门可以照相！可以低视觉摇拍圆门。

7.可以摇拍半云亭三个字几秒钟即可。

8，斜拍有张力往前走，众有线条，横有张力，哑光。

9.仰拍小树叶有秋意寒凉感。

10.从花格窗户拍出反面人物光影，还可以从半圆窗前走，移拍，背景很美！

11.充分利用光影从高处摇拍到另一处房顶。

12.等叶子变红，可以仰拍树叶定住点，感觉在走动。1.主观视觉往上看，下一镜也要往上看，如果拍往下看，有人喝茶也能拍。宁暗勿亮。先拍第一镜的代入感！最好拍光影。

13.利用地面光影底拍人物从远处走来！

14.利用竹子往前推拍到玻璃，作为转场用。

10.24 第九次学习内容：

拍摄欧式建筑几点思考：

首先要给这个建筑定位气质类型，气质决定了拍摄方式。比如说我们明天去拍欧式建筑，建筑格局气度不凡、典雅奢华，面对这样一个建筑风格，我们的拍摄也要稳重、大气、富有张力，场景弘大，视角独特。

2、一个视频需要各种镜头片段的有机结合。就是视频中的每一个镜头都紧紧围绕主题拍摄。在视觉上都有共同的基因，是一家人。事物的各部分互相关联协调而不可分割。

3、后期剪辑要有节奏美。视频的后期剪辑就像交响乐的指挥一样，将各种镜头进行次序拍列和时长调整，由此建立起节奏，达到内容贴切，形式弘大有序、和谐共鸣的节奏美。

4 、宁缺毋滥，整体高于一切。对于任何一个艺术品而言，整体高于一切，任何不和谐的游离主题之外的任何镜头，都要果断舍弃，宁缺毋滥，毫不可惜。

5、关于背景音乐 。背景音乐对于视频氛围、情绪的营造以及视频品位的提升很重要。因此要选择一些格调高雅音乐，作为背景音乐。

6、长距离推拍，直到建筑的局部，这期间有很强的代入感和层次感。但是，因为距离很长，用时也很长， 微视频是不允许那么长镜头的，可以调速压缩处理。

7、大部分的摇拍镜头，要按顺时针方向拍摄 。为什么要这样做，是让整个视频更有秩序感。否则忽左忽右、摇来摇去，显得凌乱。

8、在后期剪辑时要有意识降低视频色彩纯度，这样画面有种怀旧感，色调优雅。

艺术总是痛苦的！因为痛苦，成功才显得分外甜美。最后，望各位老师同学们在明天的拍摄活动中，能够拍出理想的作品……💪 💪 💪 ✌ 🍉 🍎 💐

10.28.第十次学习内容：

如何制作片头镂空字！

孙宗静拍摄制作视频：《在银杏树下》

拍摄：单雪芬 任苏威

出镜：于瑾 孙军 王玉华 孙宗静

10月31日 第十一次学习内容：

五镜拍摄法，也就是分五步拍摄法，把特写比如手、脸、身体等分别拍再组合起来。比如弯腰是一镜，拿石头扔出去，又是一镜，扔出去的水花，又是一镜。

经常看 拉片短视频，把别人的好视频导到剪映里，反复看别人如何做的，

关于调色有电影色，青橙色，电影色等，颜色大概就是这三种色彩，比如拍秋天可以选用夕阳色，

可以合作进行拍摄分组，事先写好脚本，拍分组镜头可以合作拍，一个拍手，一个拍眼镜，一个拍脚，这样呢，减少模特行走的次数。

构图是个难点，画面要活起来，动起来，可以用镜头去弥勒弥勒看如何运镜，最后确定画面是否满意，再进行拍摄。

做镂空字的开头可以在结束时加一个闪屏专场、加一点声效，大概一秒钟，再进入画面，很柔顺！

片头片尾字的加入，可以选择正规的字体，结尾的字幕可以做的小点，可以打一行字一行空，结束已经可以长一点，最少得六、七秒。（孙宗静总结以上内容，不全面。）

今天重点练习五镜拍摄法：理解把一个人连贯动作解析为4到5个动作，再组合起来，这样拍摄效果好，组合后的动作大气唯美。分镜头是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以故事图格的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

内容包括:镜头号（机位）、景别、摄法（手法）、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目,画面内容通常根据脚本来绘制,是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

主要任务是根据解说词和脚本来设计相应画面,配置音乐音响,把握片子的节奏和风格等。视频拍摄一定要掌握的5种景别!

视频拍摄中有5种景别，分别是远景、中景、近景、全景、特写。景别是通过被摄主体在画面中所占大小的不同进行的划分。这5种景别在许多优秀的影视剧中运用广泛，不同的景别切换，能够表达不同的镜头情绪，增强影片的感染力。

1、远景

在远景中，人物在画面中的占比是非常小的，镜头更多的是呈现人物所处的环境。远景通常来交代故事发生的时间、地点和天气，为接下来的剧情发展做铺垫。拍摄远景时，手机远离人物，更多的去展现画面所出的环境。

2、中景

中景所呈现人物的膝盖以上到头顶的位置，头顶上方可以适当留出空间，既能看清楚人物的表情，也能够看清人物的形体动作。中景可以让人物与背景之间更加有层次，使剧情的叙述更加自然。

3、近景

近景指的是人物的胸口往上的位置，头顶留住的空间不要太大。近景可以细致的表达出人物的情绪、表情和神态，通常用于人物对话人物的情绪发展以及塑造人物的动作细节。

4、全景

在全景中，人物从头到脚都会出现在画面中，上下的留白不会太多。全景可以用来交代人物与环境的关系，能够完整的呈现出人物的肢体动作。相较于远景，在拍摄全景镜头时，手机更加靠近人物，让人物刚好充满画面，头顶和脚底不要留出过多空间。

5、特写

在特写镜头中，人物的脸占据了画面的大量空间，头顶甚至不用留出空，近距离拍摄人物的面目，可以极其细微的展现人物表情，充分刻画出人物的内心活动。

特写也可以用于突出细节，给肢体部分和场景特写。

视频素材的拍摄剪辑是非常依赖前期策划的，景别是前期策划中不可或缺的重要元素。

写分镜脚本时，做好各个镜头的景别设计，可以极大提升镜头之间的逻辑性和连贯性，剪辑时也会更加得心应手。

11.月4日 第十二次学习内容

水青老师讲的实习理论内容。

1、先用慢镜头拍一段老墙加红色树叶.

2.可以用灯做前景，人逐渐走到黑门前。

3.可以用老砖拍，墙动人不动。

4.拍中景锁定焦点，人往前走，手机往前慢移.也可以人往上看，仰拍。可以拍出轮廓光。

5.可以对着光摇拍花朵，可以锁定焦点，对着花拍，等距离拍。

6.可以低视觉拍全景有人慢慢走过，

7.利用光影石板地利用石板地拍人慢慢行走，哑光配色一拍地板，效果比较好，可以慢慢抬起，把手机往上抬起拍。

7.用红豆作为前景往上拍花窗。

8.（洪红）人站在带屋角的亭子上，往上斜看，手机斜拍，然后转到人是正面的，再往前推人。

9.你拍福字把光线压暗，慢慢手机注意角度，有人从福字前走过！

10.一句45度斜角可以把手机把地上的民国30年拍出来，特写。

11.在五个女的雕塑处从中段推拍，拍出人和雕塑交流，还可以配口琴的头部上半身开始拍摇到人的特写。最后推到人的后背，特写。也可以用吹口琴处出进行摇拍。

12.可以推拍水壶，从水壶的把手处推出往前面有人走动。

13.用广角拍墙上的红枫叶从下往上拍到天空。一定要一条直线将茶杯拉出来。用广角蹲在炉灶后，往前推，推到墙。也可以单拍到茶楼房的屋檐。可以稍微一动，手机推出变化的效果。

15.人站在窝处往斜上方看，可以仰拍人物六七秒即可。

16.利用高树的大红叶作为前景，手机斜下方拍出对面有个人打个伞走过来！

17.（朴雅处）用光线往上提一点，用灯笼挡住建筑物作为前景，曝光过度可以哑光处理，连推带瑶，主要是挡住后面的现代建筑物，避开现代建筑，也可以在门前往上拍出门的红灯笼。

18.狮子当前景，可以移拍，大约几秒钟。慢点移拍人走，。

19.可以拍老瓦光影，从下往上摇拍。

20.近距离的拍出人物的主观视角一拍特写。在斜坡处利用光影效果，慢慢往上移动手机对面有人走来，如果往前走，人可以放到最后一节。

21.利用广角陪表现它的张力，大房子可以，感觉大房子都在动。（嘉品）人往前走，花格门当背景，手机跟着平移跟拍。

22.学习拍狮子老门，可以对着墙升拍，佛首，也可以晃动手环推拍或者仰拍。23.（狮子门旁边的建筑）斜线构图可以表现建筑物的细节，可以斜着往上移到最高处的窗户。

24.在水景处，可以拍人的手提水桶的特写，然后再拍一拍摇撸撸，最后人从小路走过去，走到走廊上，走廊上看着镜头。

25.走个大半圆摇拍石榴树。

26.用井架当框架可以拍人行走，走上台阶。

请欣赏水青老师拍摄制作的视频《蒹葭苍苍》。

11月7日 第十三次学习内容

水青老师对作品《蒹葭苍苍》解析：这个微视频选用了低沉雄浑，苍凉大气的音乐（英雄插曲），配合画面的凄凉忧伤，构成一种大的气势，能够诱发起读者的情绪，令人身临其境，感染其中。因此，好的音乐对我们的微视频艺术性，有着重要的提高作用，千万不能轻视。

11月11日 第十四次学习内容

总结水青老师讲的如何用两段时长相同的视频，调整透明度0度和100度，表现人物时隐时现。关键帧的高级运用：可以拍两段时长相同的视频，一段是空境，一段是带人物，最好是带柱子的视频，在剪映里导入空镜头视频，接着再导入有人物的视频，点亮带人物的视频在开始定一帧，混合模式滑动透明度到零，然后滑动画面在出现人物地方再定一帧，透明度滑动到100，反复两到三次即可。

如果选用歌曲做背景音乐有局限性，你拍的时长要和歌曲相吻合，但是如果你要选曲音乐就很方便灵活。既可以从中间截掉一节，也可以从两头截去，最后做一个淡入淡出就可以了。

到张集吴邵村习拍，视频：《故乡.思忆》。技术指导：水青老师 主演：达长钰 演员：周玉萍

孙宗静编辑制作。

11月14日 第十五次学习内容

学习用微距镜头拍摄视频，最好借助光影效果拍摄。例如：在一丛花朵上，喷水，在太阳光照耀下，拍出水滴被光反射时光芒四射的效果！

11月18日 第十六次各位老师同学们好：

今天和大家分享一下关键帧的原理及几种常见用法,那么什么是关键帧呢?说白了,帧就是一幅幅静态的画面,其中比较关键的画面被称为关键帧,关键帧平常是成对出现的,关键帧本身是图片,两张图片就形成了一个动画的模式,下面几种常见用法

1、改变位置

2、旋转

3、改变大小

4、渐隐渐显

5、改变字体颜色

6、调节音量大小内容

在手机摄影班里，班长单雪芬（左一）表现突出，在辛苦做好自己的作业同时，还不厌其烦地帮助其他组助拍，指导他们编辑制作，使大家共同进步，进步最快就是刘艳芬同学（左二），达长钰（右二）同学，大家比学赶帮，超越自我！

特别表扬达长钰同学：在手机摄影师学习期间，在自身繁忙的学习中，甘愿付出，当好模特，让大家的作品增色添彩！她具有天生的表演天赋，既能表演乡土气息十足的农家女子，又能演风韵优雅靓丽的城市青年，是位不可多得的优秀演员！

看这三位同学：朱爱萍、胡雨珠、洪红。她们气质高雅，出镜效果好，在手机摄影班里表现突出，既当模特，也出优秀彩视作品。

特别是洪红小组的成员，在洪红组长的带领下，学习更刻苦，每次实习都到的最早，来的最齐。今后继续努力吧！

2021年秋季，在水青老师的悉心指导下，全体学员勤奋好学，勇于实践，许多作品获得热门佳作，特别是单雪芬、孙宗静、马徳才、刘艳芬、洪红、胡雨珠、徳育、丁文杰、曹秀娥、达长钰、艳玲、发财咩、赵颖等老师的作品更胜一筹。让我们携手共进，再创佳

所选视频：水青老师 单雪芬 孙宗静

学习指导内容：水青老师

部分学习总结文字：孙宗静

图片拍摄：任苏威等

2021.9—2021.12

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