2021威海国际艺术云交流活动之威海本土名家精品展

红枫曼舞

夏俊波艺术简介

夏俊波1956年生于山东省威海市，毕业于山东师范大学，职业油画家，2012北京画院白羽平工作室研修。中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、威海美术家协会顾问、威海市油画艺委会副主任。



先后出版个人油画作品集三部。获国家及省市油画展各类奖项数十次。代表作品有：《山村》、《这里还有一片古老》、《山居图系列》、《雪霁系列》《渔舟唱晚》、《休鱼》、《落潮》、《一线天》、《古城风韵》、《凝》、《解冻》等。

 夏俊波的油画形式多样，既有巴比松画派把自然研究作为主导创作，也有印象画派以光色研究为创作主题。还结合了现实主义的写实技法与现代主义的表现方法。他是很早就将中国传统写意和西方印象表现相融合。西方色彩、东方元素、甚至书法用笔。这些元素和意象，不断重复在他的各种作品中，从中可以看到他在多元化中的尝试与探索，展现了他多方面的艺术修养、和超强融合与吸收的才华与能力。



能以如此丰富的手法来组织画面，可以想像他几十年的勤奋与苦学。与此同时，他也没有过多地追溯与背负西方油画的历史，这比那些前辈们轻松的多。在他的画里能看到西方流派的点线面，但却没有当代概念化语言的空洞，又比那些同辈们真实的多。

他擅长对威海自然风光的描绘，海与船是他作品的主要元素。特别是对船舶与海水和光的刻画。港口、海湾、码头、大渔船、小舢板、百舸静卧，桅杆如林，涨潮时的涌流和退潮后的浅滩。

海上的渔船是一种“群居动物”，每一处港湾那是这群居动物凝聚能量和暴发力量的地方，这种“凝聚力”是具有象征意义的。

从其作品中可以看到，他关心的是一种自然的美感与秩序的构成，着重海上景物之间的互动均衡，画面追求凝重厚实，于流光掠影中营造出恒定持久的感觉。

在他的众多以渔船为主体的写生作品，能感受出画家是在刻意追求画面的空间感，尤其关注画面色彩关系的处理，井着重于画面各种对比关系的层次安排。把这作品摆在一起就会发现画家笔下的变化有多丰富。

他的田野写生尽管看起来与海无关，总觉得不远处就是海，甚至能感受到海的气息与潮湿的味道。这是因为那些村落、田园、山峦是人们熟悉的故土，有的甚至是去过或路过的。特别是以海草房为符号的系列作品，更具地方风味与独立的文化特征。

他常常远离城市，在沿海一带的渔村里写生，往往一待就是几个月。象田间耕耘的老农，海上作业的渔民一样辛勤劳动着。其笔下总是溢美着对本土情感的自觉性与主动性，人与作品一样也总是精神饱满，自然清新，风尘朴朴，充满活力，毫不矫揉造作。一个待在画室里的画家，即使有再多的视觉表现经验，都无超越大自然的神奇，这便是他写生作品的魅力所在。

多年来，他把现代视野与自由选择联系在一起，始终坚持以写生为主导，同时不受客观因素所左右。在他看来，凡写生都必须进入创作思考状态，或者说，要进行创作状态式的写生。在主观与客观之间，具象与意象之间，虚构与写实之间，表现一种不同感受中的存在。

熟悉夏俊波的人都知道，他不属于那种锋芒外露型，他性格温和善良，待人宽厚而真诚，凡事能秉承原则，尊重艺术，不受困于市场，慎独慎行，在创作中始终保持思考与自我清醒。

他努力去寻找那些只属于他的一隅，远离宏大场景和时尚风气。通过大量写生来超越现实，回归内心。逐步放弃过去对西方诸如后印象派等技术层面的迷恋，通过表达他想表达的真实，来建构自我的艺术风格。

2021威海国际艺术云交流活动之

威海本土名家精品展

承办方：威海高区社会工作部

古陌艺术城

展览时间：2021年9月12日至10月10日

协办方：威海市画廊协会 周韶华艺友会 天和美术馆