<p class="ql-block">波士顿美术馆 Museum of Fine Arts, Boston（MFA）拥有法国境外数量最多的莫奈作品。到了MFA 怎能不看莫奈？何况当下莫奈特展正在展出。</p> <p class="ql-block">《莫奈与波士顿-点亮遗珠》Monet and Boston: Legacy Illuminated 突出展示了这位印象派艺术家的 25 件杰作-选自 MFA 的非凡作品以及从当地私人收藏中挑选出的作品，还有相关艺术家如米勒、罗丹等的作品同时展出。太过瘾啦！</p> <p class="ql-block">手机下载MFA的语音导览🔔，<span style="font-size: 18px;">看到这个标记，点开</span>即可在免费WiFi下聆听/阅读作品信息。</p><p class="ql-block">详情参见以下链接：</p><p class="ql-block">https://web-app.cuseum.com/?3#!/</p> <p class="ql-block">展览开始是🔔莫奈在吉维尼花园里散步和绘画的一部 22 分钟的短片。</p><p class="ql-block">奥斯卡-克洛德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840－1926），法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》。</p><p class="ql-block">莫奈的详细介绍这里不赘述，有兴趣的朋友可以参见维基百科。</p><p class="ql-block"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i><i> </i>莫奈-维基百科</a></p> <p class="ql-block">1. 🔔港中的船，Ships in a Harbor，1873 </p><p class="ql-block">MFA第一幅永久收藏的莫奈画作。</p><p class="ql-block">船的桅杆倒映在波光粼粼的水面上表现出莫奈在渲染水面及其反射方面的精湛技艺。</p> <p class="ql-block">2. 🔔海上日落，普维尔 Sunset on the Sea, Pourville, 1882 私人收藏 </p><p class="ql-block">这幅画让人联想到他的名作《印象日出》。</p><p class="ql-block">莫奈在捕捉日落前瞬息万变的光影，而不在乎线条和轮廓的细节。到达普维尔后，莫奈在那里创作了这幅画，他写道：“乡村很美，我真遗憾没有早点来到这里。”</p> Quay at Villefranche, 1892, Eugène Louis Boudin <br><div>法国风景画家欧仁·路易·布丹是莫奈的启蒙恩师，他鼓励年轻的莫奈到户外自然环境下绘画，被称为“印象派之父”，所以莫奈说：我的成就归功于布丹。</div> <p class="ql-block">3. 塞纳河边的拉瓦库特 The Seine at Lavacourt, 1878</p><p class="ql-block">这个系列莫奈至少画了8个不同版本。</p> <p class="ql-block">4. 维特伊的傍晚 Late Afternoon in Vetheuil, 1880 私人收藏</p> <p class="ql-block">5. 小山崖 Cliffs of the Petites Dalles, 1880</p><p class="ql-block">莫奈造访了诺曼底附近的海滨，捕捉到了戏剧性的海岸特征。山崖下是在汹涌波涛中游泳的人。</p> <p class="ql-block">6. 冬季进入维特伊村 Entrance to the Village of Vétheuil in Winter, 1879</p><p class="ql-block">趣闻：波士顿画廊的主管将这幅当时无标题的画作照片给莫奈并询问，莫奈随后给出此标题和地点。</p> <p class="ql-block">7. 穿日本和服的莫奈夫人 La Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876</p><p class="ql-block">画面中身着华丽的和服，手执折扇的是莫奈的妻子卡米尔，她还特意戴上金色假发 “以强调她的西方身份”。这幅色彩绚丽的大师级作品，也是对当时巴黎流行的“日本风”的诙谐回应。</p> <p class="ql-block">和服上拔剑的日本神话人物。</p> <p class="ql-block">细节-地上的日本团扇（墙上有更多扇子）。</p><p class="ql-block">就是这幅画在馆方2015年举办展览时遭到抗议，试穿和服活动被批“文化挪用”、“种族歧视”而取消。</p> <p class="ql-block">🔔葛饰北斋的“富士山三十六景”（包括最著名的《神奈川冲浪里》）之一《东海道上的保土谷》。莫奈喜欢日本艺术，生前收集了许多葛饰北斋的类似版画。</p><p class="ql-block">顺便说一下，<span style="font-size: 18px;">在日本有</span>其姊妹博物馆【名古屋波士顿博物馆】。</p> <p class="ql-block">8. 🔔吉维尼的杨树， Poplars at Giverny，1887</p><p class="ql-block">莫奈画杨树十几年，这幅杨树是第一幅。两排高大笔直的杨树充满画面，飘动的树叶和斑驳的光影在背后透出的光线下十分生动。成排树木与葛饰北斋的版画有异曲同工之处。</p> <p class="ql-block">9. 🔔维特尼的花坛，Flower Beds at Vétheuil，1881</p><p class="ql-block">莫奈亲手种植花卉，这是他毕生的爱好。鲜艳的花朵盛开，充满质感和活力。其中，可以识别向日葵和旱金莲。</p> <p class="ql-block">10. 吉维尼的罂粟田 Field of Poppies near Giverny, 1890</p><p class="ql-block">莫奈在同一块罂粟田，同一时间创作的四幅画之一。他的朋友看见他带了四块尺寸相同的画布，就预见到一个新时代的来临。</p> <p class="ql-block">11. 从罗克布吕讷看蒙特卡罗 Monte Carlo Seen From Roquebrune, 1884</p><p class="ql-block">背景是被日出涂上粉色的“狗头”山，白色的城市座落在罗克布吕讷海湾边。</p> 莫奈与米勒 <p class="ql-block">米勒（让-弗朗索瓦·米勒 Jean-François Millet）是<span style="font-size: 18px;">法国巴比松派画家，他</span>的“回归自然”理念对印象派有着深远的影响。生活在诺曼底的米勒和莫奈曾有过同一个画商。</p> <p class="ql-block">米勒1 🔔播种者，The Sower，1850，Jean-François Millet</p><p class="ql-block">《播种者》<span style="font-size: 18px;">（原作在波士顿！）</span>如《拾穗》一样是米勒最著名的作品之一。</p><p class="ql-block">男人高大阔步的身影在风景中占据主导地位，他肩扛一袋种子，腿上裹着保暖的稻草，播种谷物的姿态宏伟有力。白昼的余光在遥远的天空映衬下他的头部和躯干的轮廓，而夕阳的最后一丝微光照亮了右边地平线上的两只公牛和一个人影。这幅画已成为法国农民的象征，代表了辛勤劳作、低报酬和充满挑战时的力量和韧性。</p> <p class="ql-block">米勒2 🔔格鲁希悬崖 Cliffs at Gruchy, 1870-71, Jean-François Millet</p><p class="ql-block">岩石峭壁靠近前景，映衬着下方远处的海洋。平静的水以绿色、蓝色和薰衣草的冷色调呈现，给人一种平静和孤独的感觉。</p> <p class="ql-block">米勒3 女红课 Sewing Lesson, 1874, Jean-François Millet</p><p class="ql-block">普通农民的家庭生活。</p> <p class="ql-block">米勒4 诺曼底沃维尔修道院 Priory at Vauville, Normandy, 1872–74, Jean-Francois Millet</p><p class="ql-block">一座11世纪的修道院被改成谷仓，波士顿收藏家直接到米勒的家（法国巴比松）委托并购买了这幅作品。</p> 系列绘画 <p class="ql-block">12. 🔔干草堆（日落） Grainstack (Sunset)，1891</p><p class="ql-block">如果说莫奈以同一题材创作系列画，那么干草堆无疑是最著名的。瞬息万变的光线，大量重复创作使得莫奈得以对精密的光线进行深入的研究。</p> <p class="ql-block">13. 埃普特河畔的杨树，日落 Poplars on the Banks of the Epte, Sunset, 1891，私人收藏</p><p class="ql-block">为了完成<span style="font-size: 18px;">杨树系列，莫奈</span>甚至买下这片树林。</p> <p class="ql-block">14. 🔔克鲁斯谷（灰色），Valley of the Creuse (Gray Day)， 1889</p><p class="ql-block">灰暗的天空，恶劣的天气让莫奈烦恼不堪，但是他还是用不同的蓝色营造出了迷人的视觉效果。</p> <p class="ql-block">15. 克鲁斯谷（阳光效应） Valley of the Creuse (Sunlight Effect), 1889</p><p class="ql-block">正午的阳光照亮了岩石和河流。</p> <p class="ql-block">16. 🔔睡莲 Water Lilies，1907</p><p class="ql-block">1909年，莫奈一次展览了包括这幅画在内的48幅睡莲。莫奈在他的花园里种植睡莲，画了不同季节，不同时间，甚至每一分钟睡莲的光影变化。这里没有天空，没有地平线，只要漂浮在水中的睡莲！</p> <p class="ql-block">17-19 吉维尼附近的塞纳河黎明 Morning on the Seine, near Giverny（横看）</p><p class="ql-block">塞纳河是法国的象征，莫奈在这个系列作品（21幅）中只描绘黎明，为了捕捉不同光线的变化，他天不亮就起床了。</p><p class="ql-block">左边，中间为MFA收藏，中间这幅就是此展标题画。</p> <p class="ql-block">19. Morning on the Seine, near Giverny 私人收藏</p><p class="ql-block">这3幅中我最喜欢更加明亮的这幅。</p> <p class="ql-block">20. 鲁昂大教堂 Rouen Cathedral, Façade, 1894</p><p class="ql-block">真是服了，三十几幅不同光线下的大教堂之一。</p> <p class="ql-block">21. 鲁昂大教堂、门与阿尔巴尼塔的黎明 Rouen Cathedral Façade and Tour d'Albane (Morning Effect), 1894</p><p class="ql-block">反复地画鲁昂大教堂让莫奈甚至怀疑他不懈的努力是否超出了他的能力。</p> 莫奈与罗丹 <p class="ql-block">法国雕塑艺术家罗丹（奥古斯特·罗丹 Auguste Rodin）和莫奈志同道合，力求在他们的作品中捕捉光影的转瞬即逝的效果。1889年，他们曾举办了二人的艺术作品展。</p><p class="ql-block"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i>罗丹-维基百科</a></p> <p class="ql-block">罗丹1 🔔普赛克 Psyche，1899，Auguste Rodin</p><p class="ql-block">普赛克是爱神丘比特的挚爱，他们的爱情故事经历了许多波折，成为许多绘画雕塑的不朽题材。</p><p class="ql-block">罗丹强调了——黑暗、亲密——通过对光影的探索，深深地雕刻在大理石块中，从而在人物周围创造出深深的阴影。</p> <p class="ql-block">罗丹2 永恒的春天 Eternal Springtime, 1881, Auguste Rodin</p><p class="ql-block">罗丹为《地狱之门》而做的雕塑，比著名的雕塑《吻》更有激情，更加奔放。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/2g8asmeg" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>优美与激情-费城艺术博物馆之二</a></p> <p class="ql-block">罗丹3 <span style="font-size: 18px;">蹲着的女人 </span>Crouching Woman, 1886, Auguste Rodin</p><p class="ql-block">为《地狱之门》创作的雕像之一，紧张的姿势，颈上的大石头表明她在忍受沉重的精神和情绪上的负担。</p> <p class="ql-block">罗丹4 Fallen Caryatid, 1883，Auguste Rodin</p><p class="ql-block">与另一个雕塑一样，这个折叠在自己身上的女人形象也是为《地狱之门》而作。以运动为主题探索人体如何表达沉重、悲伤和反省。 这件雕塑的令人回味的沉重负担与莫奈对无边无际的水的魔法形成了鲜明的对比。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">《打阳伞的女人》-华盛顿国家美术馆</span></p><p class="ql-block">我曾见识过巴黎奥赛博物馆的《草地上的午餐》；英国国家美术馆的《圣拉扎尔火车站》《蛙塘》；<span style="font-size: 18px;">温哥华的</span>《莫奈的神秘花园》（特展）领略过莫奈晚期的模糊和大笔触；这次在MFA看到这么多精品，孤品，更加深了我对莫奈的了解。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/29s66xgq" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i>印象深刻-英国国家美术馆（四）</a></p>