<p class="ql-block">一、课程名称:灵珠二世出凡尘</p> <p class="ql-block">二、工具:小红毛,兼毫毛笔3支(小、中、大),小鸿毛,墨汁,小瓷碟若干,生宣纸46×69㎝(四尺三裁),笔洗,马利颜料12色</p> <p class="ql-block">三 步骤图</p> <p class="ql-block">四 第1节课笔记:1、中国人物画是中国绘画体系中较早形成的艺术形式,它有着悠久的历史,中国人物画作为一门艺术,他对人的歌颂是由衷的,并与人的生活及整个生存环境的变化有着密切的关系,随着社会的发展以及人对艺术探索的成熟,中国文化在它的选材上也逐渐的丰富起来,这些宝贵的艺术财富为现代的我们继承并发展中国文化提供了丰富的营养,也为我们探索新的人物题材提供了宝贵的经验。2、中国人物画和世界美术一样,开始是宗教画和帝王后妃画。魏晋时期的代表作是顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》。唐代经济高度发达,绘画也得到了超越性的发展,尤其是人物画,形成了一种鲜明的时代风格,画技也达到了一个历史性的高度。比如阎立本的《职贡图》、《步辇图》,张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》,周昉的《簪花仕女图》、《调琴品茗图》等笔下的贵族人物,丰姿绰约,肌理细腻,反映了当时的社会风尚。以后题材越来越广,走入民间,到了宋代是一个高峰期。宋代画院制度的建立与兴盛,宋代绘画取得了很高的成就。在人物画方面,画院画师为服务于政治的需要而创作了大量的人物画,而民间人物画以身边熟悉的人和事作为描绘的对象,生动记录了宋代社会生活中的平民生活。重要的人物画家有张择端、梁楷、苏汉臣、李唐、李公麟、陈居中等。大量的石窟、墓室壁及模印砖画也是宋代人物画的重要组成部分。元代以后,由于社会审美潮流的影响,人物画与山水、花鸟相比,已退至末席,绘画上出现了“疏于人事”的状况,人物往往成了山水画中的点缀或符号。但王绎的《写像秘诀》,使人物画技法第一次得到了系统的总结。到晚清,晚清海派人物画的加入,可以说是人物画历史上出现的一次可喜的反弹。其中改琦、费丹旭的仕女,胡锡圭的戏曲人物,钱慧安、吴友如、倪田等,皆得人物传神之要领,为读者所重,而任颐、任薰、任熊、任预等所画人物,题材多样,构图极具巧趣,设色大胆,不流于甜俗,将中国人物画推向新的高峰。3、这张关于哪吒题材的作品在人物的设置上汲取中国年画中的人物表达方式,人物形象憨态可掬,在绘画是主要注意整个人物的身体动势和形态表达,用线用笔多以中锋行笔为主。4、设色要注意整幅画面的色彩关系,所有的色彩不管是暖色还是冷色都要处于同一色调之中,脸部用朱砂、三绿加适量清水调制,脸颊加以硃砂过渡;身体多以红色系为主,这里曙红、硃砂、胭脂都可搭配使用;龙的身体用赭石、三青调制,注意颜色深浅变化;背景部分多用蓝色系,三青、酞青蓝、花青都可搭配使用。</p>