90岁高龄的书法家沈鹏作品被批“死蛇挂树”，你怎么看？

大熊

沈鹏

90岁的沈鹏先生在中国美术馆举办了首个个人书法展，展览名称为“闻道未迟”，说明已是耄耋之年的沈鹏先生对于书法仍是追求不止的。

对于展览的名称，他是如此解释的：“我们每天都在悟，所得甚微，远不如沧海一粟，甚至有时会开倒车。但是不要紧，只要人类存在，茫茫宇宙就不会寂寞。”

沈鹏书法展现场

坊间对于沈鹏先生的书法却有很多争议，认为其书法形体散乱、线条靡弱，将之归在“丑书”的范畴，更有甚者给他扣上带乱当代书法创作的帽子，说“书法之乱始于沈”。事实果真如此吗？

沈鹏先生的书法属于兼收百家的那一种，他最初学书法时便有这种观念，他后来在《转益多师》的专文中也谈及这个问题。转益多师，博学多取，往往会造成风格上的冲突与视觉上的杂乱。所以说，遍临百家，独成一格，在理论上比在实践上要轻松得多，有许多转益多师的人最终却以两手空空而告终。

沈鹏书法

沈鹏先生在这一方面似乎有超人的才华和敏锐的捕捉能力，有人说这是讨百家米煮成一锅粥（八宝粥乎？）。笔者倒以为是沈先生的胃口好，能够吃什么消化什么，加上他长期做编辑工作养成的“雁过拔毛”的精神，终使其草书形成了碑帖兼容的特点，行笔迟涩凝重而又不失草书应有的牵连引带，真不知吸收了古今多少大家的艺术养分，尤其吸收了清代以来诸多碑学大家的长处，终成一家风范。

沈鹏书法

许多人认为沈先生的“字外功”大于“字内功”（如他书作中某些过于松弛的线条，有死蛇挂树之嫌）。这里所说的“字内功”，是就书法本体而言，主要指书写的技巧、功力；所谓的“字外功”，则是书法审美养成过程中的其他营养，即文化修养。

沈鹏先生经常告诫后学要加强“字外功”的训练，避免急功近利等。这说明了先生对文化修养的重视，对书法文化品格的认同，但恰恰又暴露出先生识见的局限。

沈鹏书法展现场

我们看到沈鹏先生的文章、诗词，似乎有“做”的感觉，尽管书法对他来说是“业余”的，他的文章、诗词又是在完善着他的书法，但先生的学问与启功比似乎还不敢以“家”称（如启功老为碑版学家），其诗词也不能与赵朴初的“诗仙”之誉相颉颃。

另外，他没有也确实说不出像林鹏先生那样惊世骇俗的言论：“‘字外功’‘字内功’的说法是错误的，书法是读书人的事情。书法本身是一种文化，没有文化，谈什么书法！”刘熙载也说“故书也者，心学也，心不若人而欲书之过人，其勤而无所也宜矣。

沈鹏书法

沈鹏上世纪80年代作品

当然，这并不妨碍沈鹏先生作为一代名家的出现。沈鹏先生对他出名前的“为他人作嫁衣裳”及成名后的身不由表现出一种无可奈何，其实先生的成功恰恰得益于他的“近水楼台”。但正是这种无奈，使沈鹏先生不断进行自我否定，使他的书法日臻完美。

换句话说，沈先生的书法绝不是“羊头上的毛”，我们似乎常能察觉出沈鹏书法的变化，这在当代已成名的书家中是罕见的。这样的变化，让我们就有理由认为他是一个真正的艺术家，一个纯粹的艺术家。

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