抽象艺术先驱—康定斯基的作品欣赏

大霞

俄裔法籍画家瓦西里.康定斯基（1866～1944）是现代西方艺术史上的重要人物。被认为是20世纪初抽象艺术的创始人。 　　康定斯基认为现代艺术不再重于对自然实体的描摹，而是透过形状和色彩等主观方式来表达艺术形式。 康定斯基既是艺术开拓者，也是作家、出版人和教师。 ******* *******<h5>文中几幅作品的文字注解均摘自展馆资料。</h5><h5>为尊重原作，本文的照片没做过PS，仅对拍摄照片时的几何失真做了矫正，照片均为原片。</h5> 　　《歌》 1906年光面纸板蛋彩 《歌》又名《伏尔加之歌》。这幅在深色卡纸运用蛋彩画技法绘制的作品融合了康定斯基早期受到的各类艺术的影响：德国新艺术运动“青年风格”、象征主义和俄国民间艺术。尽管画面的背景不禁让人想起东方的某座城市，但是画中的人物却是身着俄国服饰的船夫，在饰有东方正教图案的维京船队上挥浆出海。画面场景锚定在某个遥远的过往，使得画家名正言顺地抛弃了现实主义规则，着力于探索色彩的自主性：大量彩色斑点的运用来弱化人物的个体特征，展现群体的动态。 　　《即兴lll》1909年布面油画 这副作品中的建筑顶楼露台和左侧两个身着绿色拉结巴长袍（注：北非的带帽长袍）的人物，让人联想到瓦西里.康定斯基在905年的突尼斯之旅。色彩被自由大胆地使用，并内含隐喻。这副作品属于“即兴”系列，是对内在特征的表现，很大程度上是无意识地自发表达。因此，它更像是一种主观的景象，而不是对客观现实的临摹。画面中心带兜帽的骑士也可以让人们想到伐利亚民间艺术中圣乔治或圣马丁的形象，以及康定斯基在德国穆瑙小镇暂住时，令他着迷的描绘宗教故事的玻璃背面。 　　《印象V公园》1911年布面油画康定斯基根据尺寸、完成作品所需的时间，以及从交响乐中获取的灵感来划分作品系列，并引入音乐中术语为系列命名：印象、即兴、作曲。在他的论著《艺术中的精神》（1911年/1912年）中，他将对“外部自然”的直接印象仍肉眼可见的作品定义为“印象”系列。副标题“公园”进一步推进了主题：仔细观察，我们可以在背景左侧找到一位骑士的轮廓，而在前景中心位置可以看到一名古希腊女战士或者骑士的剪影。 　　《在棕色中的展开》1933年布面油画这幅作品可以解读为康定斯基从包豪斯过渡到巴黎时期的转型之作。这幅画于1933年8月绘制柏林，即包豪斯永久关闭后不久。该年年底，画家带着此画开始了他的流亡生活。画面有非常简单的形状构成，其造型元素简约质朴，却带来异样的轻盈感，令观者惊叹。康定斯基借助物影照片中遮挡成像的手法，将画面局部遮挡，再结合喷色，制造画面中的通透感。画面中两块巨大的棕色（棕色曾一度暗喻纳粹）包围着一处明亮的天井，宣告着艺术家明快的巴黎时期即将到来。在巴黎期间，画家探索着生物形态的绘画语言，并运用到创作中呈现一个崭新的世界。 　《有红迹的画》1914年布面油画 《有红迹的画》是康定斯基在慕尼黑时期的抽象巅峰之作。画中对客观世界的描绘几乎完全不复存在，而是创造了一个无固定形态的有机世界。在这个世界中，康定斯基运用彩色点绘重叠，探索着色彩之间的冲突关系。画面左上方的红迹（画作也因此得名），是唯一边缘清晰的色块。在《艺术中的精神》（1911年/1912年）中，画家揭示了他所赋予红色的含义：“充溢着激烈与躁动的生命”，“一种广阔无边、不可抗拒的力量”，“由内而外地”表达。 《有红迹的画》你觉得画家想表达什么情感？你感受到的情感是什么？ 欢乐 疯狂悲伤 恐惧 宁静惊讶 《灰色之中》 1919年布面油画《灰色之中》是瓦西里.康定斯基莫斯科时期的代表画作，评论家威尔格罗曼形容这幅画“复杂的构图，繁琐的细节，无疑是在探索阶段的创作赏试。”这幅油画的特点在于其柔和冷静的灰色，突出了原色和仿佛漂浮在宇宙中的几何图案。画面的左上方犹如天体般出现了一把“杜加”，这是一种木制的套马工具。康定斯基在1936年写道：“《灰色之中》是对我那段戏剧性人生再现，我在那段时期调配了如此多的形态。”这幅画确实是一个转折点，之后康定斯基便开始投入到轮廓更加分明的几何抽象创作中。 　　《白色之上II》 1923年布面油画这件作品采用高纯度的色彩搭配几何形状，犹如失重般漂浮在无尽的白色宇宙之中，康定斯基以此致敬在俄罗斯时期遇见的卡西米尔.马利维奇的至上主义风格。画作的交叉对角线由棋盘格、三角形、四边形和三条黑色短线所点缀，突出了构图的主轴线。《白色之上II》还可以被看作是对经常出现在康定斯基画作中的手持长矛的圣乔治形象的几何化处理。这幅作品被挂在康定斯基在德绍包豪斯任教时的住所饭厅墙上的显眼位置。 《作曲IX》 1936年布面油画《作曲IX》是康定斯基“作曲”系列中尺寸最小的一幅作品。他用这一名称命名了一系列大尺寸作品，用他的话说，“我用同一种创作方式（但通常做得特别慢）去形成不同的情感表达，在最初的草稿之后，我会化很长时间将它们一遍又一遍重新画出来。我称这类图像为《作曲》。在这里，理性、意识、意向、效用起着主导作用。”那些遥相呼应、彼此相似的形状仿佛贴花转印一般完成在画的表面，与色彩鲜明的切割对角线构图（这也是康定斯基作品的经典结构语言）形成了对比。 《小红圈》 1944年纸板油画及水粉 　　《未完成的绘画》 1944年纸板油画及水粉 康定斯基档案厅 《汇于点上》 1928年布面油画 《阿赫特尔卡——在前廊上的 妮娜和塔蒂亚娜》1917年未棚框布面油画1917年2月，康定斯基与妮娜结婚，夫妻二人前往莫斯科西南方700公里处的阿赫特尔卡消夏。他绘制了《在前廊上的妮娜和塔蒂安娜》，以及其他五件小幅作品。这些作品主要描绘了自然风光，透出宁静详和的气息。这幅画作因其出现了人物形象，显得与本系列中的其他作品不同。这是画家创作中极少的一次将私人生活中的某一瞬间定格记录下来：怀孕几个月的妮娜和她妹妹塔蒂安娜坐在别墅的前廊上安静地忙着手中的活计。 未来的画家们参观画展 《黑色网格》 1922年布面油画 《克制冲动》 1944年纸板油画 《摇摆》1925年板面油画 康定斯基在自己的工作室里被一幅倒置的油画迷住了（这是他自己画的作品）！在这幅画里他没有发现任何周围现实世界的东西，只有颜色和形状，据他说，这幅画的主体是“难以理解的”，但有一种“难以形容的美”，他感受到一种非常强烈的情感。这则艺术家的轶事，他意识到客观主体不利于他的创作，使康定斯基开始探索只有“颜色和形状”的抽象艺术之路。康定斯基对亚洲的文化艺术的好奇和兴趣也从未间断过，特别是日本和中国。 　　抽象艺术的画虽难懂，但我始终心存敬畏之心。参观西岸美术馆抽象艺术先驱，康定斯基等艺术家的展品，第一次去看，真的不懂，但觉得好玩，有意思！后又去了二次，看时租借了语音导览器，反复聆听，细细品味，慢慢感悟，似乎有点开窍了…… 欣赏大师级的名画，先要知晓大师创作此画的时代背景和他创作时的心路历程，再站在大师立场上来欣赏画作，从不同角度近看远看凝视画作，这时你脑海涌现的想法即是你对画的最真实感悟。 谢谢欣赏2021.08.28