临摹第一课 松下闲吟图

喜上梅梢

临摹是我们学习中国画的重要方法，临摹注重于笔墨技法，是学习国画不可缺少的基本功。学习山水画的人，只有通过临摹，掌握运用笔墨的基本技法，才能运用于写生之中。

1、对临

即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。

对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。

在临本选择上：

一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可好高骛远，，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入歧途的。

二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的作品。自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。如果能从师学习，有老师当面指点就更好了。在笔墨技法上，摸到一些门径以后，再临摹古代名家的画迹。

三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。清代沈宗赛《芥舟学画编》说：“初学时，则必欲求其绝相似，而几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，一一得之干腕下。”可见要专意于一家，才能学到真本领。

据说张大千临的石涛山水画，连最有名的鉴赏专家也辨别不出，被一些博物馆当作石涛真品收藏起来。但是学画者，也决不能满足于酷似某家，还需要进千步广泛临摹古今诸名家的作品，只有广泛吸取营养，才能创造出自己的面貌。张大千临摹石涛可以乱真，但他的创作却不象石涛，正困为他曾经遍临唐、宋各家名画，下过刻苦的功夫，所以能成为一代大师。

2.背临

比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原作，把它的笔墨、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹写。

背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛病，二是可以训练默记的能力，在脑子里储藏丰富的绘画语言。正如作文必须熟读许多好文章一样，学画也要熟记临摹过的名画。 如果有几十幅名画烂熟于胸中，那么进行创作时就能熟练地运用各种笔墨、章法了。

3.意临

即临摹一件作品，不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境臼正如古人说的，刊市其意不在迹象间也这种临摹的好处是比较自由、可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的长处融入自己的作品中来。

这种作品，如沈颖《画谨》所说，全在神会，“目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的创作成分。

一般是在掌握了一定笔墨功力之后，才采取意临的方法，它可以长期坚持下去。 即使是很有成就的画家，也常常要通过意临，不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。我们在一些前代画家作品中，可以看见有“法某某笔意”、“拟某某法”的题款，就是属于这一类。它实际上仍是画家本人风貌。

4.读画

清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。”这话很有道理。临画是解决“手”的问题，读画是解决“眼”的问题。

作画，只有眼高，才能手高。“眼高手低”这一贬意词，用于学画方面，应该说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。

只有看得多，才能吸收得多;鉴赏力高，才能自觉地克服自己的弱点，使表现方法日趋完美。即使是初学者，对画临摹也要先认真研究原作的表现特点，经过一番思考、体会，再动手画，千万不能看一点，画一点，盲目照搬。读画要落到一个“想”字上面，只有多想才能有所领会，有所获益。

蓝瑛 （1585-1664）一说（1585-约1666），明代杰出画家，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” ，钱塘（今浙江杭州）人，是浙派后期代表画家之一。

工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻嶒，与文征明、沈周并重。作品有：《秋山红叶图》《江皋话古图》《白云红树图》《松岳高秋图》《苍岩嘉树图》等，其画派在晚明影响甚大，传其画法者甚多。

《宋.马远.松下闲吟图》画面左下角题有“臣马远”款。图中绘一高士倚栏而坐，凝神远眺，神情悠然；远处正有一只仙鹤迎面飞来；松崖旁有一书童侍立于石几前，石几之上纸砚铺陈；近处松崖、竹石掩映成趣，整幅画面气象清旷，意境悠远。

【作品赏析】

此图绘制在团扇形的特殊形制之中，虽是边角构图，却无局促之感。

对这种边角构图的院体山水画成因，后人主要有两种说法，一种认为，画家把边角之景与残山剩水联系在一起，反映出南宋偏安一隅，只剩下半壁江山，抒发了作者对山河沦陷的无限感慨以及对故国的眷恋之情，同时，又以画讽刺当时的朝廷；另一种认为，取边角之景与画家生活的地域环境有关，南宋山水画多以钱塘风貌为对象，杭州四面环山，画家在观察景物时，身处低谷，取景多仰视，故产生边角式的构图。

从北宋的全景山水到南宋简洁明快、田园牧歌式的边角之景，正是艺术家不断寻求创新精神和艺术家的审美观念由宏观把握进入到对微观体悟的具体体现。

由李唐到马远、夏圭，这种风格的转变经历了一个漫长的过程。并且最初是不为时人所接受的。李唐面对时人的冷落，不免发出落寞的慨叹：“雪里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”受李唐画风影响的马远、夏圭善于画边角之景，故有“马一角”、“夏半边”之称。

在马远的这幅画中，山石的画法师法李唐的斧劈皴，用笔劲挺，但较李唐的笔势显得凝练而温和。画家以简劲的笔法勾出山石轮廓，大刀阔斧地劈出纹路，淡墨稍事晕染，以突出山石的立体感和石体的坚硬。

图中所绘松树形态多姿，树干弯曲有势，最前面的一棵树呈“s”形，以鳞皴皴出树皮的肌理，富有律动感和生命力，也体现了松树坚贞不屈的性格。枝干偃仰揖让，向背有情。松针呈圆形，重墨勾出轮廓后，又以淡墨复勾，团团簇簇，疏密有致，层次丰富。

右侧的竹子以“个字法”、“分字法”写出，用笔劲健，疏疏落落。人物衣纹用笔简练，神完气足。从这幅画中，可以明显看出马远的画风已与李唐拉开了距离，形成了自己的风貌。

【马远】（生卒年不详），南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济西南），生长于钱塘（今浙江杭州）。曾祖贲、祖兴祖、父世荣、伯父公显、兄逵，均为画院画家。他继承家学，历任光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，取法李唐，能出新意，下笔道劲严整，设色清润。山石以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角；树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态；楼阁大都动用界尺，而加衬染。多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”之称。又工画水，兼精人物、花鸟。与夏圭并称“马夏”，加李唐、刘松年，合称“南宋四大家”。存世作品有《踏歌图》《山径春行图》等。

宋代十大画家的艺术特点及对后世的影响

工具：

毛笔：小号狼毫笔，狼毫勾线笔（勾松针），中号狼毫笔/羊毫/兼毫笔（渲染）。

纸张：内圆直径30cm*30cm，熟宣纸。

墨汁：山水临摹用墨量极少，可选择好一些的墨汁，如玄宗/玄明墨液（中/超浓皆可）

其他：小瓷盘若干，笔洗。

颜料：花青，赭石。

1. 马远山石画法：

（1）墨色：山石顶墨色重，下面墨色稍淡，整体调饱满一些的浓墨（不要太干）即可。

（2）用笔：以小狼毫笔，中锋线条勾勒轮廓，注意线条微妙的提按变化。用笔特点，方折瘦劲。

（3）皴法：小斧劈皴，注意皴法的节奏感（粗细浓淡），皴法稍带交错，不要完全平行，亦不可皴太多，要笔笔分明。

（4）绘画顺序：先勾外部轮廓，后加主要结构线，然后加皴，侧锋干笔稍擦几下。（画作完成统一晕染）

2. 马远树法：

（1） 墨色：树干与松针皆用浓墨，树干皴法墨色稍淡、稍干。

（2） 用笔：中锋用笔，用笔干脆利索，钉头起笔，行笔注意微妙的提按（线条粗细）变化。

（3） 松针：金钱松（生活中可见，如下图），呈车轮状，注意粗细长短聚散变化。疏密有致，层次丰富。

（4） 绘画顺序：先勾树干，主干，主枝（观察一根枝条来龙去脉，一次画完一枝），注意枝条上下关系，留出穿插位置，不要完全卡死；后皴树干，以鳞皴的笔法皴出树皮的肌理；最后勾松针。

3.马远竹法：

（1） 墨色：整体竹子，上稍浓下稍淡，调浓墨自然过度即可。

（2） 用笔：方笔，方中带圆（藏锋露锋皆可，要灵活）“个字法”、“介字法”画出。

（3） 整体一组竹子，上紧下松的关系要明确。

（4） 画时注意竹子的外轮廓的节奏感，注意观察疏密变化。

4.点树叶（松树后侧）：中淡墨（区别于松树之浓），注意“攒三聚五”的聚散关系，以梅花点点出。

5.点景人物与仙鹤：线条爽力，干脆利落，钉头鼠尾，注意观察线条起收笔方向。围栏勾线要挺劲，藤条上的叶片用笔也要果断。万不能描。

6.染法（最后一步）：

（1）用花青调淡墨染山石和松针（勾染，相当于复勾）。

（2）赭石染树干和人的脸部。颜色一定要淡。

小号兼毫（或狼毫）墨色浓，楷书用笔

石

篆书用笔（中锋）

松树、松针

竹竿中锋、竹叶方中见圆

竹

染墨色

赭石+墨1:1

花青+墨1:1

染色

染松针