杨遇泰传统诗书画印赏析

笔墨烟云

丹青承古韵 笔墨尚精微

—杨遇泰文人画简介

刘志奇/文

　　杨遇泰字见平，1947年生于北京。工传统山水、篆刻、书法、古典诗词。

北京市文史研究馆馆员，北京中华文化学院客座教授，中国书法家协会会员，北京美术家协会会员，北京篆刻委员会会员。他弱冠时期受业于书画篆刻家刘松岩、钮隽先生，于传统书画和金石治印一道得老师真传，精心研习，笔耕不辍，数十年如一日。

　　诗书画印集于一体，是典型的文人画特征。当代画家中，能写能画者尚有人在，同时能作诗、制印者难觅，杨遇泰则是诗书画印兼擅，难能可贵。葛嵒先生称杨遇泰“是一位家学渊源、师承名家、集诗书画印于一身的全才”并不为过。

杨遇泰山水画的造诣得益于几位山水名家的精心传授。青年时期，他启蒙于山水画家周吉、王仲华，同时在春明书画学校聆听徐北汀、溥松窗先生山水画课，并拜师于刘松岩先生门下，后又得宁砥中先生指导，使其能够有扎实的基本功，并博取各家之长。尤其在著名山水画家刘松岩先生的指导下，他以临摹“清四王”始，打下传统技法基础，进而学习宋人之骨，元人之韵，师古人、师造化，渐成自己的风格。溥心畬、陈少梅二人都是功力深厚、兼融南北，具有清新雅逸文人画风格的京津画派大家。杨遇泰十分仰慕他们的画风，曾悉心临摹和钻研多年，以致他的用笔设色明显地看到两家的遗韵。因为他的老师们均为京津画派大家，所以影响其在学画道路上以“精研古法，博采新知”为一生的艺术追求，重视“人品、学问、才情和思想”的提高。精学传统笔墨，力求笔墨情趣，重视文学、书法修养和画中意境、神韵的缔造。从而形成自己笔得山骨，墨生气韵，意境清雅的绘画特色，而深得文人画之美。正如北京市文史研究馆馆员、著名书法家王世徵所评：“遇泰浸润古法，融汇南北，又能够师古不泥虚心汲取今人之长，造化之神，孜孜矻矻，多年不懈，致使其画作饶多前贤韵味，熔当代各家风貌于一炉，终于形成了他笔墨苍古，设色淡雅，意境悠远的个人风格”作品多次在国内外展出，并在联合国和平美术教育工作者书画大展中获奖，入选《中国国画二十家》作品集，被毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆等单位收藏。

滕王阁图90x90

松阴抱画楼90x90

雪烟迷古刹90x90

传统山水四季屏。

春山雨霁136x33 溪亭清夏136x33 秋云山寺136x33 寒山冬雪136x33 扁舟入晓湾94x43cm 烟江叠嶂图105x45 画阁临江图136x66 隐居图136x64 春郊纵牧图133x33 访友图68x35 群山浮翠85x31 秋窗对弈（手卷） 雪峰寒艇图33x132 云海松涛33x130 松风云壑图100x260 观云图 五松图136x66 溪山秋色136x38 古城烟柳绿136x66 天坛祈年殿45x66 七渡孤山寨136x50 妙峰山雪景136x50 仿唐寅溪山渔隐（手卷） 破山寺34x38 江湾小景图 枫桥夜泊66x66 峡江泛舟101x35cm 轻舟话旧34x38 峨嵋叠翠 碧云寺，明皇陵，直径39 颐和园，北海，直径39 妙峰山，慕田峪长城，直径39 杜甫诗意直径39 秋江远眺36x40 仿宋人夜月观潮图36x40 溪桥渔父图36x40 归渔图36x40 蕉桐一曲对清流 直径20 仿清人谢彬探梅图15x49 琼楼雅集 秋江垂钓

　　花鸟画私淑王雪涛先生，并曾师从著名画家刘复莘先生习画墨竹，偶有竹石、花鸟、翎毛创作小品，生动、雅逸，不染俗格。

小园深处（曹国鉴 夏永学 杨遇泰合作，刘宗汉题诗） 竹报平安66x45 晚春新韵45x45 紫荆白头66x45 红颏紫藤66x45 卷丹45x45 凌霄45x45 松风双雀66x45 封侯图45x47 猫蝶图45x47 拟宋人30x30 清漪弄影图45x47 双骏图45x47 松栖山椒66x45 松鹰图45x47 竹雀图45x47

　　杨遇泰师从著名书法家、金石家钮隽（字通微）先生和古文字学家康殷（大康）先生学习篆刻、书法。篆刻始宗秦汉，以汉印之质朴筑基，并师法清代篆刻家邓石如、吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕等名家。篆刻作品多次在全国书画展赛上获金、银、铜奖、特别奖，并收入《当代印人名鉴》等书。王世征先生曾评价杨遇泰的篆刻：”端庄、宁静、安详、幽闲，于拙朴中见秀雅，在平正间寓险绝。其白文印，多为篆体隶势，寓曲于方；线条腴中有骨，精气内敛；印面雍容活脱，宁静、安详，满而不塞。其朱文印，线质遒劲流畅，方圆相济；其构形，意象诘屈，静中取动；其章法，虚实相生，疏密有致。所作古玺印，则拙朴而雄浑。肖形印则是借鉴汉代画像砖和来楚生简约、洗练的风格，——总览其印蜕，一望可知自属有养之品。“

寒玉堂弟子宁砥中七十后作 实事求是

国家清史编纂委员会藏书印

心畬弟子 吴子玉 敬事 长白 正襄 上善 遇泰 真金永存 高善罡 李欣之鉨 王西林印 保险 有所不为 张硕 许行之鉨 肖形印

关颖 郝新 万钦生印 平谷布衣 陈茜 张妍之印

龙纹瓦当 吉祥如意瓦当 独钓寒江雪 有所不为 戊辰年花朝遇泰于北京

人书具老 畏天知命

　　杨遇泰书法以小篆、金文为主，兼擅汉隶、魏碑。其启蒙于书法家李大鹏，临习唐欧阳询《九成宫》深有体会，及从游钮师，在临习汉碑上下过苦功，尤对《乙瑛碑》、《张迁碑》和《封龙山颂碑》受益良多。在钮师指导下，学北魏碑拓铭文，尤以《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《张玄墓志》及唐《等慈寺碑》对其影响最大，这对其篆刻印章边款及继承钮师以魏碑入印的技法颇有裨益。至于兼学二王及瘦金书，都对其绘画题款及印外求印起到重要作用。由于篆刻要求以篆书入印，因此秦篆、金文是必修之课，临习清邓石如、吴让之、赵之谦、胡澍的小篆以及秦量诏版,多年来从未间断。因此，他的书法尤精于小篆，博采明清诸家之长。

甲骨文100x 30 节临汉封龙山颂碑 龚自珍诗二首90x40 节临文衡山千字文1 节临文衡山千字文2 录文征明咏梅诗二首33x136 金文识渊鱼之所乐 室静兰香 节录尚书句136x33x4 篆书杜甫诗 小篆七言联 瘦金书宋赵佶诗一首

　　杨遇泰习古文、诗词，曾得到画家、诗词家黄正襄先生指导。自作题画诗为其山水画增添意境，尤以唐近体诗平水韵五绝、七绝为佳，声韵格律规整，紧扣画题，表现出独特韵味。试举其两首题画诗为例：

《仿郭河阳法有感》

石如鬼面瞰奇松，

蟹爪枝头云卷峰。

河阳淡墨营丘韵，

惟见林泉百世宗。

《仿董源巨然山水》

董巨披麻妙法开，

矾头岭上见苍苔。

江南自此推新派，

淡墨轻岚气韵来。

书画名家对杨遇泰的评价（节录）

　　钮隽先生题赠：

“行百里半九十”，“艺重流传，艺不轻传”。

　　葛嵒先生的评价：

诗、书、画、印的融会贯通成就了杨先生艺术上的全才。

由于多年苦下临摹功夫，在追求古人之法的同时，渐得前人韵味，乃生融汇南北的个人风格。杨先生从传统入手，博取众长，有选择地吸收，融各家风貌，为己所用。形成了他笔墨苍古、设色淡雅、意境悠远的文人画风格。

　　孙菊生先生的评价：

其书则亦帖亦碑，诚艺舟之双楫；画则宗南宗北，实绘史之全能。以胸中之丘壑，作纸上之山河。峰峨峨以屹立，川浩浩而奔流。烟霞叆叇，疑有六朝僧侣；江汉波涛，淘尽千里英豪。滚滚长江，岂是无源之流；巍巍泰岳，定非一抔之土。继承传统，不事陈篇泥古，持续发展，亦非改面修颜。“望今制奇，参古定法。”《文心雕龙》之言，唯先生有之。

其所治印，斯冰法乳，金石生息。观其巨制，大气磅礴，如强弩之待发；窥其微作，小巧玲珑，似深情而轻言。尤以肖形妙品，若是而非，徘徊于似与不似之间；引画入印，逍遥有若即若离之妙。诗、书、画、印交响共鸣，籍游刃之有余，促顽石而能语。实万里之长江，非一丘之小壑。

　　宁砥中先生为《杨遇泰绘四季山水》题：

杨君遇泰公余之暇绘出此册，实属难能可贵矣。杨君初随篆刻家钮隽先生治印，青出于蓝。今于书法绘画潜心钻研，锲而不舍，将以诗书画印四美具备，大器晚成而一鸣惊人也。所作《四季山水图》骨法用笔，泼墨赋彩，山石树木，蔚为大观。

　　黄正襄先生的评价：

念中国画之精华，尤在于诗、书、画、印之一统。于是又师承钮隽、康殷之门下，潜心习篆、治印，远承金文、秦篆。继参明清诸家，博采众长，精心镌制。复以晋唐诗意与书画相辉映，妙理成章。博学而审问，明辨而笃行。纵观约取，厚积薄发。是以其书画篆刻之有成殆非一日之功也。

其画花卉，蘭芷芬芳，争妍斗艳。复加钤印，捉刀雄健，寓意精深。书法苍劲质朴，诗文声律铿锵。

　　刘松岩先生为《仿唐寅溪山渔隐》手卷题跋：

遇泰此卷取之明贤，吾拜读再三，谓得宋人真谛不为过誉。当今之世能有此笔者恐难得一见也。

　　张仁芝先生的评价：

杨遇泰对传统的深入钻研，无论宋元各家技法，还是古典的楼台亭阁界尺画，他都钻研的非常深，非常透，古意非常的浓郁。除了按照传统笔墨技法绘制的作品以外，自己的创作也是非常的好。像他这样从构图到笔墨全面深入掌握传统山水画的人，现在的确是比较少见。现在年轻人也有画的，可是在山水画里边体现那么地道的古意的的确是非常难得了。所以有的理论家就说，这也是一个方向，就像唐装，重新穿出来令人耳目一新。应该在一个合适的场合搞一个展览，让大家重新认识一下传统画的魅力。

　　刘宗汉先生题杨遇泰画手卷跋语：

闲倚栏杆看水流，渔笛一曲满湖秋。披图也欲溪山隐，不到江南使我愁。

伯虎解元逸兴飞，笔苍墨润染渔矶。怜他神物沦南土，闽海滔滔護洞扉。

秘殿珍藏数尺头，临成一卷掌中秋。先生自是丹青手，法悟吴门淂自由。

艺海波澜正未平，是丹非素搃浮轻。欲参妙谛临名蹟，心手相侔理自明。

唐六如《溪山渔隐》手卷，清宫藏品，宝笈著録，今在台北故宫，气韵笔墨均臻上乘，无缘拜观诚为一憾事。杨君遇泰潜心古法，妙手丹青，缩临成卷，精彩俱在。辱承不弃，命作跋语，因步明人顾德育题原画韵，成绝句四首，用志钦慕云。

　　王世征先生的评价：

书如其人，印亦如其人。每一位优秀的篆刻家，皆是综合其良好的品格、学识、功力与天分，化作高度的审美能力与脱俗的艺术气质，进而融入其篆刻创作中。遇泰人格精神的内质，一是“正”，二是“韧”。“正”即笃守正道，这是他为人、做事、从艺一以贯之的根本，把传统诗、书、画、印的研习当成自己最大的精神寄托而不暇旁骛。在继承观上，坚信继承孕育着发展，创新须以深研传统为基础。在创作实践中，坚持“参古定法，望今制奇”，而力避剑拔弩张的狂躁与妄标新异的流弊。“韧”，即既坚且柔，这是融入其血液中的个性风格。