我的工笔画：花卉四条屏

闲云野鹤

花卉四条屏

学画工笔画以来，算来也有十几个年头了，只是在老师上第一课时，听老师讲过工笔画的基本知识，而没有系统的讲过，所以，只学了技法，对于工笔画的知识则不甚了了。

只是在最近，才从百度上对工笔画的前世今生有了基本的了解和粗浅的认识，受益匪浅。也算补上了这一课。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。

工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人物转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。

人物画由来最久。

晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法绵密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。

工笔花鸟画，五代黄荃，勾花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神，冠绝古今。后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣。

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

在工笔画中，线是画面的灵魂。我们在评论某个画家的工笔作品时，经常会说:“这个画家的笔力不错”。那么，究竟什么是“笔力”呢?所谓的“力透纸背”又该如何理解?

绘画或书法归根到底是一种“视觉艺术”，所谓“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如，铁线描比游丝描感觉凝重，斧劈皴比披麻皴感觉有力，苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。各种笔力的运用来源于学习者持之以恒的训练，对纸张、颜料性能的掌握，对手中画笔的控制能力。所以，作为一个工笔画家锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。

工笔画的线条大致有18种，人称十八描，根据所画的对象而采用不同的笔法。十八描是：

高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。

十八法的具体运用不再赘述，但我的经历告诉我，要想画好工笔画，就要多练，反复的练，不厌其烦的练习，没有捷径！我在才开始学画时，曾模仿乾隆的诗写过一首诗：

“一张二张三四张，五张六张七八张，九张十张十一张，汗水磨墨花更香”。

我用这首诗来要求我，鞭策我，提醒我：笨鸟先飞，勤能补拙，熟能生巧！

又画了一套花卉四条屏，給每幅画题了一首情景诗，能否用再说，虽还有遗憾的地方，但起码我这几幅画完整了，完成了！

请各位看到这期美篇的朋友，不吝赐教，多提宝贵意见！

我这厢有礼了！

“ 以上关于工笔画的文字，来源于网络，用时有删节，有调整”。

桃花与牡丹

洛阳花事四月中，万绿丛中国花生。

贵宾飞来高枝卧，鸟瞰桃花笑春风。

凌 霄 花

色如烈焰藤缠绕，柔枝荏苒傲凌霄。

每到初夏盛开日，张张笑脸分外娇。

红叶与菊花

收获时节叶亦红，众芳散尽菊正隆。

天外飞来不速客，春华秋实抱香浓。

梅 花 与 竹

梅花开时霜雪伴，面目娇嫩却耐寒。

更有虚心凌云竹，刺破青天枝不残。

又画了一张四尺，把几张美图，组合在一张纸上，也挺好的。

上色前。

着色后。