欣赏树木的画法步骤与作品

宁静

<h3>树木画法在中国山水画技法中,占据十分重要的位置。在实际生活中,树木是山水生命气象之表征。所谓"山藉树而为衣,山得草木而华"。一幅山水画中,树木画得好坏,关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见,有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课,学画山水也往往从画树入手,前人早就说过"学画先从画树起","画树之功,居诸事之半"。<br></br></h3></br><h3>传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手,让大家了解画树木的一般技法。在此基础上,临蔡前人范本,汲取传统精华,同时到生活中写生,感受大自然的蒙养,以得到进一步的提高。</h3></br><h3>学画树木用纸,以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳,中号、小号各备若干支,它们有一定弹性,勾皴自如:另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。</h3></br><h3>一、画树起手式</h3></br><h3> <h3>图一</h3></br><h3>树分四枝,要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋,用墨宜千些,以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些,以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。</h3></br><h3> <h3>图二</h3></br><h3>1.鹿角式:树枝以向上为主。</h3></br><h3> <h3>图三</h3></br><h3>2、蟹爪式:树枝以向下为主。</h3></br><h3>二.树干、树枝画法</h3></br><h3>1.勾线时注意线条的顿挫、搭接,不要从头到尾笔笔勾死,显得呆板。</h3></br><h3> <h3>一</h3></br><h3> <h3>树干<br></br></h3></br><h3>2.笔上水分要少些,树干要略加皴擦,树皮才有毛糙感。<br></br></h3></br><h3>三、树根画法</h3></br><h3>画树根要有深入土中、扎得住的感觉。</h3></br><h3> <h3>树根</h3></br><h3>整株树的画法<br></br></h3></br><h3> <h3>步骤一:确定树的大体形态,画出树干、大枝。</h3></br><h3>步骤二:将小树枝添好,注意疏密关系,预留部位准备画上叶子,以掩盖这部位的树干、树枝</h3></br><h3>步聚三:添上双勾叶。调整大体关系后上色。树干、树枝用淡赭,叶用石绿、汁绿,画秋树还可用朱色、赭黄色。</h3></br><h3>(除非工笔画,写意叶子不必一叶叶地填色。只要分出墨色的浓淡,以表现体积感和空间感即可,同时染些淡色在子之外,以免刻板无趣。)</h3></br><h3>四、夹叶的画法</h3></br><h3>夹叶树在山水画中,比較适合画在近景或重点部位。树干、大树枝用双匀,确定树的大体姿态后就可用中锋行笔徐徐画出。为防止把树画得平板,应在树干上预留叶的位置。<br></br></h3></br><h3> <h3>夹 叶的画法</h3></br><h3>五、点叶画法</h3></br><h3> <h3>点叶画法</h3></br><h3>点叶树在山水画中用得最多,树干可用双匀画出,也可笔用线画成。大小树枝要分布合理,点叶要分浓淡、干湿注意前后和疏密关系,既要有整体感又要有变化。</h3></br><h3> <h3>1.树干、树枝用淡赭上色,树叶用汁绿或淡墨、花青染,水分可多些。<br></br></h3></br><h3>六.丛树画法</h3></br><h3>1.三株丛树画法:画一株鹿角式,一株蟹爪式时,一株则用点叶式,这是古人常用典型的三株树组成丛树的画法。</h3></br><h3>2.四株丛树画法:用四株夹叶树组成树丛。注意几株树的大、小、高、低、造型、色彩都要有变化。</h3></br><h3> <h3>丛树<br></br></h3></br><h3>3.夹叶树与点叶树组合:以一株夹叶树和四株点叶树组成树丛时,树梢要画得疏朗些,才显得有生气。</h3></br><h3> <h3>夹叶树与点叶树组合<br></br></h3></br><h3>4.多株丛树画法:以五株点叶树组成树丛,几株树的外形变化要特别注意。</h3></br><h3> <h3>多株丛树<br></br></h3></br><h3>七.混合式丛林画法:</h3></br><h3> <h3>步骤一、二、三</h3></br><h3>步骤一:先画出两株夹叶树,用墨稍淡。</h3></br><h3>步骤二:用两株较浓重的点叶树衬出原先的夹叶树。</h3></br><h3>步骤三:全幅大局已定。再计划后层次和次要的小杂树,并定出地面位置。</h3></br><h3>步骤四:注意各株树的大小高低、浓淡干湿以及密变化,用墨多次染,画出丛树的空间关系。树的色彩也要有变化,同样是绿色,有的偏青,有的偏赭,有的偏黄,有的树还可以留白,不上色也一样好看。</h3></br><h3> <h3>此法较适合山水画中的远景、中景,如远景画丛林则要是更简略,古人云:远树无枝。</h3></br><h3>八、衬托式丛树画法:</h3></br><h3> <h3>步骤一、二、三</h3></br><h3>步骤一:先画树干、树枝,画时可随意些。</h3></br><h3>步骤二:在枝干的下部位置用干淡墨擦染,上淡下浓,并注意留出枝干的形态。</h3></br><h3>步骤三:再用较浓的墨画出后层树丛的枝叶,这时要注意把前面留白的树衬托出来,尤其要注意前树的形态应有变化。</h3></br><h3> <h3>步骤四:用淡墨多次擦染,画出前后层次和丛树的厚度。此法主要得自写生。</h3></br><h3>九、柳树画法</h3></br><h3> <h3>1.柳树的染叶法:柳树有多种画法,染叶法是最常用的一种,在山水画中,中远景都可用。先画树干、树枝,然后画枝条。枝条用浓淡墨画,画完再用淡墨水渲染,干后再上色。叶用淡汁绿染数次,分出层次。</h3></br><h3>2.柳树的点叶法:先画树干、树枝,后添上枝条,在枝条上随意地撒叶,叶稍短,有飘选感,干后,略用淡墨染,再上色。</h3></br><h3>十、松树画法</h3></br><h3> <h3>1.整棵松树画法:要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。树干上色时,以赭石略加淡墨渲染;松针以花青加淡墨罩染,中心部位要浓重,边沿虚淡些,避免刻板。</h3></br><h3>2.树干画法:皴擦要虚实相间,或中间密两旁稀,或两旁密中间略留白。</h3></br><h3>3.松皮画法:松树皮呈鳞状,或方或染,中心部位圆,用侧锋皴擦数遍。</h3></br><h3> <h3>倒悬的老松<br></br></h3></br><h3> <h3>远景松树 中景松树<br></br></h3></br><h3>4.枝干画法:"画松起手,如写工、弓字。"枝、千的纵横关系有如"工"字,枝千的屈曲伸展之状有如"弓"字。</h3></br><h3>三棵松树的形态、高低疏密都要有所不同。</h3></br><h3> <h3>5.松与杂树的结合:松必须是主体,杂树为衬托。</h3></br><h3> <h3>十一、竹的 画法</h3></br><h3> <h3>1.竹叶画法:丛竹只画竹叶不画竹竿。在整幅山水画中,一些较虚的部位可用此法。</h3></br><h3> <h3>2.画竹要点:山水画中的竹子画法不同花鸟画中的竹子画法,只要画出竹子的简略特征,有时直接撇叶,疏密浓淡因势而为,远竹则更加简略。</h3></br><h3> <h3>3.竹叶中间部位用汁绿或花青加淡墨軍染,第一遍略干后,中间部位再加染数次,以求浑厚。</h3></br><h3> <h3>十二、临摹</h3></br><h3>要画好山水画,除掌握基本技能外,还要"手伸向传统,一手伸向生活"。传统与生活都是我们学习的好老师。</h3></br><h3> <h3>临宋 郭熙画树</h3></br><h3> <h3>临清<br></br></h3></br><h3>一手伸向传统</h3></br><h3>中国画的优秀传统是座挖掘不尽的宝藏,历代前人流传下来的作品是我们学习的很好范本。临摹前人的原作是比较难做到的,可以找来一些印剧精美的图片。先读画,领略作品的意境,研究作品的构图、树木的造型,了解作品用笔用墨的手法,然后再从容动笔。画完之后,要反复对照范图,找出毛病,加以修改,以求不断提高。</h3></br><h3>一手伸向生活</h3></br><h3>大自然中的树木多彩多姿、无比丰富,是我们学画的好老师这就是古人所调的"师造化"。山野、公园、街头巷尾、房前屋后的树木,都可以供我们对照写生。先仔细观察树木长势、树枝穿插和枝叶关系等,然后下笔。画时要考虑增删,明确画什么,什么不或少。要强调对比,注意疏密、浓淡、前后的变化。写生可以用速写本或画夹,可以用钢笔、铅笔、炭笔。画完之后可以在宣纸上用毛笔加工成国画。熟练之后也可以直接用毛笔在宣纸上对写生。这些写生习作,也是今后创作山水画的好素材。</h3></br><h3>写生</h3></br><h3> <h3>新绿 漓江竹</h3></br><h3> <h3>大王峰下 舞松</h3></br><h3>作品欣赏</h3></br><h3> <h3>寻梦园</h3></br><h3> <h3>春到岭头</h3></br><h3> <h3>故园情深</h3></br><h3>