浅谈敦煌诗词的现代传承，唐宋诗词的现代意义

笃庆堂

作者：钱圣南

文学史上的两个专有名词：唐诗和宋词，我们经常把它们合称为“唐诗宋词”。但笔者认为，应该改称为“唐宋诗词”更好。

唐诗和宋词，这两种文体、都应该兼重唐宋。如果我们只说唐诗，就会忽略宋诗；假如我们只提宋词，就会忽略唐五代词。唐诗虽是古典诗词的巅峰，但宋诗也非常了不起，宋诗是一个巨大的存在。现在的《全唐诗》加《全唐诗补编》不过五万六千多首；但是《全宋诗》里收录的多达25万首，数量非常之大。宋诗不仅多，而且十分好。北宋的苏东坡和南宋的陆游，他俩的整体水平并不亚于唐代的李杜。

词也是一样，词当然是在宋代才发展到顶峰，但是晚唐五代已经涌现出很好的词人和作品，温庭筠、韦庄就是两位优秀的词人。更了不起的是五代的李后主，他的词作拥有广大的读者。

我们讨论唐宋诗词、尤其是敦煌唐宋诗词的现代意义，通俗地来讲，就是唐宋时代的诗词及其以后的明清时代的诗词，对于现代读者有什么传承价值。唐宋的诗词作品距离我们最远的有1400年了，最近的也有800年。相隔的年代这么久远，唐宋诗词、尤其是敦煌诗词，为什么我们还会感兴趣呢？这就在于它具有现代的传承价值。

敦煌诗词的审美价值

诗词，尤其是唐宋诗词、敦煌诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。

新诗人艾青说过，诗就是文学中的文学。我们可以模仿艾青的话来说，唐宋诗词、敦煌诗词，就是诗歌中的诗歌。它简洁、优美，把汉语汉字所蕴含的审美潜能充分地发挥出来了。

多读唐宋诗词、敦煌诗词，对于我们的写作，对于我们的语言文字表达能力是一个有力的促进。

现代年轻人，都有一个无法回避的写作任务，就是写情书。如何才能写好情书，无非就是两个基本要求：第一，要简洁，不能啰嗦；第二，要优美，不能写得太粗俗。我们可以把李商隐《无题》诗中的警局摘录下来，镶嵌在情书中间。当你的朋友看到情书中有这样的诗句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”是多么感人啊！

万一哪位小年轻恋爱不顺利，北宋词人晏几道，他的词最好的主题就是失恋的痛苦。比如《临江仙》的上片：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。”

假如你在书信中把这两句镶嵌进去，寄到那位暂时不理睬你的朋友手中，她（他）读了之后，肯定马上就回心转意了，因为被感动了。

敦煌诗词的“言志”与“抒情”

说到这第二重意义，首先要明白唐宋诗词、敦煌诗词写的是什么内容。中国古典诗词有一个古老的纲领，就是儒家说的“诗言志”，这在《尚书-尧典》当中就提到了。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”的理论。有人认为“言志”偏向严肃、正大的主题，“缘情”则是偏向抒发那些个性化、私人化情感，把二者对立起来了。但笔者认为，从唐宋诗词、敦煌诗词来看，“言志”和“抒情”并不是对立。初唐孔颖达在《左传正义》中已经说得一清二楚了：“情志一也”。比较笼统地解释，情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。这都是古典诗词所包含的内容。既然如此，那么唐宋诗词、敦煌诗词的内容，就跟现代人没有什么距离了，因为诗词中表达的那些内容，都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的肯定和追求，比如对祖国大好河山的热爱，对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，明清人如此，现代人也如此。所以，唐宋诗词、敦煌诗词中的典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断，就可以毫无阻碍地传递到今天。这些唐宋诗词、敦煌诗词作品，仿佛就是现代的才华横溢的诗人为我们而写的，仿佛就是代替我们来抒写内心情思的。

下面，我们一起来欣赏敦煌诗词～明代杨慎的《敦煌乐》：

角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。汉使牧羊旌节，阏氐上马琵琶。梦里身回云阙，觉来泪满天涯。

白话译文如下：

边塞号角在吹奏着《梅花三弄》，在胡地的云彩连接着秦地的晚霞；烈烈的西风，大雁高飞，紫色的边关苍凉而雄壮，黄昏时节，黄沙漫天，白雕飞翔。

汉使苏武拄着大汉的旌节在牧羊，王昭君在马背上弹奏着一曲曲琵琶，想来他们在梦中应该回到了汉家高大的宫殿。

来到敦煌莫高窟，一座石窟，一个世界；一孔洞穴，一截历史。那端坐的佛陀，站立的菩萨，千年的观音，飞天的女神，反弹的琵琶，怀抱的胡笳，每一样都让人沉迷。

来到鸣沙山、月牙泉，橙黄的鸣沙山，清澈的月牙泉，相互依存；那奇异迷人的景色，延续千年不变。

来到敦煌阳关，劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人。这座被历代文人墨客吟诵的古城，千百年来坚守着最后一座烽燧。

来到雅丹地貌地质公园，雅丹壮丽雄浑，怪异神奇的地貌，唯只有亲临其境，才能领略到的震撼。

来到敦煌玉门关，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

玉门关虽然只余下断壁残垣，却依然能隐隐约约感受到边关的铁马金戈之气！

这就是甘肃敦煌，不娇气，不精致，却美得古朴又大气，人类艺术敦煌诗词在这里闪闪发光，千百年来永不褪色！

敦煌诗词来源于生活

唐宋诗词、敦煌诗词巨细无遗、真切生动地展现了我们祖先的生活情景，它们告诉我们祖先曾经是怎样生活的。笔者颇为遗憾地感觉到当下许多现代人不太懂生活。虽然我们的生活已经达到小康，但有很多人没有幸福感？他们不会享受生活，不会品味生活，不会珍惜转瞬即逝的人生片断。而古人很会生活，唐宋的诗人词人和敦煌的诗人词人真会生活。那些作品对于现代人的实际生活，具有巨大的启发意义。

敦煌诗词的现代传承

综观近代中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，无不继承了中国古典诗词、尤其是唐宋诗词和敦煌诗词的诸多优良传统。这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下现代创造性转移。

胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗词的遗传基因至为明显，胡适十分坦诚、直言不讳承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗词的一脉血缘。小到意象、诗句、作品，大到诗人、流派、诗体、主题、手法，均可寻绎出古今之间施受传承的脉络和痕迹。

古今诗词诗歌意象、诗句之间，像戴望舒的名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，就是来自李璟《摊破浣溪沙》的词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句’丁香空结雨中愁’的现代白话版”。舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”，与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭，千里伴君行”，可以说是活脱脱相似。李瑛的《谒托马斯-曼墓》：“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”，也很容易让人想起杜甫《船下夔州郭》的诗句“晨钟云外湿”。余光中《碧潭》有句：“如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”，就是活用了李清照《武陵春》的词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”著名诗人洛夫也做过将许多古代诗句“加工改造、旧诗新铸的实验”，他就曾把李贺的一句“石破天惊逗秋雨”，改写成为“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”。

古今诗歌作品之间，像何其芳的名篇《罗衫》，就是对班婕妤《怨歌行》的改造重组；郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；席慕容名篇《悲喜剧》写“白苹洲”上的等待和相逢，是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与掘进；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。

而现代中国新诗史上最有影响力的诗人之一海子，他的名篇代表作《敦煌》：

敦煌石窟象马肚子

挂着一只只木桶

乳汁的声音滴破耳朵

象远方草原上撕破耳朵的人

来到这最后的山谷

他撕破的耳朵上悬挂着耳朵

敦煌是千年以前

起了大火的森林

在陌生的山谷

在最后的桑林

我交换食盐和粮食的地方

我筑下岩洞在死亡前

画上你！

这气势磅礴、起伏跌宕的诗句，充分继承了众多《敦煌诗词》的内涵、意蕴和境界。

由此可见，古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗词，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗词，李金发象征诗的生涩凄美与李贺、卢仝诗词，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词，余光中诗歌的骚雅、才气、琢炼与屈赋李诗姜词，席慕容、舒婷诗歌的浪漫忧伤气质与唐宋婉约词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞伯平、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新生代诗的口语谐趣与元散曲本色派浅俗的“蛤蜊风味”，新边塞诗歌的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间无不有着千丝万缕的内在联系。

开展扎实有效的敦煌诗词传承研究工作，不但有利于古代诗词研究者扩大视野，完善诗词知识结构，形成关于敦煌诗词史、中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪、21世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗词的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为精准的评估。

作者：钱圣南

2021.08.14于无锡家中。

【作者简介】：

钱圣南，男，江苏无锡人，吴越钱氏第37世孙。上海二医大（现上海交大医学院）儿科系全日制本科毕业。现为中华诗词学会、中国楹联学会会员，中华对联文化研究院研究员、北京华夏诗联书画院终身研究员。已由中国诗词楹联出版社出版了个人专著《依依联情》、《诗词联韵》，已在中国诗词楹联论坛发表研究论文19篇。