<p class="ql-block">这是我的第一幅工笔画“荷花”。</p> <p class="ql-block">这是第二幅工笔画“牡丹”,临摹练习四个月,才画了这二幅画。</p> <p class="ql-block">工笔画是具有特色的中国绘画,历史非常悠久,工笔画用非常细腻精致的技法来表现所绘物体,通过独特的线条和色彩,让你的眼睛一亮“哦!好美,好漂亮”。</p><p class="ql-block">好的工笔画,勾线挺拔有力,设色匀润艳雅,我学工笔画有一年了,今年春节过后开始画些小品,练练技法,也有十多幅画了,总结写下自己的感悟和体会,与大家分享。</p><p class="ql-block">一、勾线技法</p><p class="ql-block">二、设色技法</p><p class="ql-block">三、零基础也可以学画画</p><p class="ql-block">四、工具挑选</p><p class="ql-block">五、学校推荐</p> <p class="ql-block">工笔画对线条非常重视,线条是工笔画的基础。一般都是中锋用笔(除了画树干皴笔),练习线条时要指实掌虚,坐腕运肘。当勾一些在画面上画短线条时,执笔要以手腕着桌面,用以手指活动为主;勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动。</p><p class="ql-block">毛笔添墨时要丰满,不能只添笔头。</p><p class="ql-block">工笔画的勾线是用墨线,墨色又分焦浓重淡清五色,五色是概数,是形容墨色层次多的意思,其实是无限多。</p> <p class="ql-block">在勾线时,要意识到你的线条要表现出物体的造型、物体的质感、物体的颜色、物体的结构,要认识到墨由浓到淡的变化实际上是水的变化,加水的多少决定了墨线的深浅。</p><p class="ql-block">所以画出什么效果,当没有把握时,最好通过试纸试一下再画,这样实践久了,就能做到心中有数,控制住笔头的水份。</p> <p class="ql-block">通过对线条起笔、行笔、收笔的练习,如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒,可以掌握线条的运行规律,让线条符合自己的构想,线条勾勒的流畅、粗细自如,画的游刃有余,画多了,自然会有进步,线条从生疏到熟练,反复多练,只有多练习,没有任何捷径可走。</p><p class="ql-block">勾线一般是从根部开始勾的。总的来说,从粗的地方往细的地方勾比较顺手,起笔稍微停顿后徐徐勾出至尾部时略收锋,和书法的笔法基本一致。长的水草和竹叶等也可直接顺势飘出,不回锋也可。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">怎么练习呢?</p><p class="ql-block">1、画长线。匀速前行,线条尽量长直,不要一会儿粗一会儿细,粗细要一致,壁画人物较多运用长线条。</p><p class="ql-block">2、平直线。线条由粗到细,就是将笔慢慢的提起来,反之亦然。做到光平园润。</p><p class="ql-block">3、螺旋线。就像农村推磨打转,画圆弧线。</p><p class="ql-block">4、顿挫线。在运笔过程中稍作停顿,往下压一下,形成顿挫,在画云彩时要用到。</p><p class="ql-block">5、颤抖线。线条在行进过程中不由自主地抖一下,在表现植物的缺损、蛀虫眼等。</p><p class="ql-block">6、转折线。因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋。</p><p class="ql-block">7、虚入虚出线。笔像钟摆似的,前后或左右摆动,入纸是淡入淡出,画鸟类羽毛及动物皮毛都要用到。</p> <p class="ql-block">通过练习,在工笔画勾线技法中就出现了以下几种名称:</p><p class="ql-block">1、铁线描。适用于勾勒物体的轮廓,比如叶子、花瓣。</p><p class="ql-block">2、游丝描。像春蚕吐出的丝,适用于丝绸衣物的皱褶。</p><p class="ql-block">3、竹叶描。线条粗细变化较大,像随风飘动的竹叶。比如画一些柳叶、芦叶,衣服的飘带等。</p><p class="ql-block">4、钉头鼠尾描。在起笔时须顿笔,收笔时渐提渐收。适合表现瓣或叶转折处。</p><p class="ql-block">5、丝毛描。勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻,真实自然,是工笔鸟类画法的基础技巧之一。 </p><p class="ql-block">线条变化的小窍门:近实远虚、近粗远细、近润远渴、近浓远淡。质感不同,用线也不应相同。纹理粗糙的宜毛,纹理光滑的宜秀。阳面宜细,阴面宜粗。干宜曲,枝宜直。粗糙的宜用侧锋,平滑的宜用中锋。</p> <p class="ql-block">当我们画好线稿,怎么上色呢?</p><p class="ql-block">关于工笔画着色,要先研究构图,确定设色方案,辨别好正叶、反叶,花朵、花苞, 应以整体为先,可以先大面积统染,然后逐步深入,进行分染,细致刻划,分清画面黑白灰关系,区分出明暗,哪些在前,那些在后,阳光照射的位置,互相的遮挡投影关系,先从画面最深色处画起,然后再画次深色、淡色部分,最后再画高光部,如此作法,画面才显得整体和谐。</p> <p class="ql-block">工笔无论是淡彩还是重彩画,都采用积染套色的方法,调色要一点点来,逐步加颜料,使颜色接近范画的画面,每遍施薄色,层层加深,通过渲染达到画面淡雅、朴素或沉着、厚重的效果。不要问我已经染了几遍,要问自己是否出效果了?是否满意了,否则,继续染。</p> <p class="ql-block">1、上底色。给整张画上底色,根据画面的环境,选择底色,用羊毫排笔刷底色,大面积刷时速度一定要快,颜色要淡一些,一次太重的话颜色就会不均匀。遇到画面中白色的部分需要预留出来,可以直接避开,不一定非要那么精细,如果染上了物体,就快速用纸巾按擦或用清水洗掉即可。</p><p class="ql-block">上底色时颜料一定要调足够才行,不然半途没颜色可就麻烦了。</p> <p class="ql-block">底色主要是为了烘托画面气氛,所以不要浓也不要鲜艳,大多选用那种偏暖或偏冷的发灰的色彩就可以了。暖色(藤黄+朱膘+三绿+大量水)。冷色(三绿+藤黄+酞青蓝+墨+大量水)。看你自己要什么样的。各色的比例自家调制,尽量不要调的太浓,淡淡的,一遍一遍刷。刷一遍,干了再刷。刷上三、四遍看效果,可以就刷下去,感觉不行再调。</p><p class="ql-block">仿古色——是用藤黄加朱膘加墨调和成的。</p><p class="ql-block">黄灰色——是用淡墨加少许赭石藤黄调和成的。 </p><p class="ql-block">蓝灰色——是用淡墨加少许花青调和成的。</p><p class="ql-block">檀香色——是用藤黄加朱磦加三绿调和成的。</p><p class="ql-block">米黄色——是用藤黄加赭石调和成的。</p><p class="ql-block">红黄色——是用红茶加水熬制成的。</p> <p class="ql-block">2、平涂: 在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩,称为平涂,色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外,工笔画的基础技法之一。 </p><p class="ql-block">3、统染: 在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。统染其实就是一种大范围色调的渲染。</p> <p class="ql-block">4、分染: 工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果,这时色笔要饱满即水份应该大些,而水笔相对来说应该干些,有人形容色笔是胖子(笔肚涨满水),而水笔是瘦子,(笔肚已被挤干),瘦子带着胖子玩。</p><p class="ql-block">水笔如果太干,无法染开,笔尖可以稍微蘸些水,千万不可水分太多,笔肚不可贮水。画面不要留水渍,要用水笔将水渍带走。同时,应该时常洗笔。分染能表现出物体结构,造成一点立体意味,为了和统染有所区别,我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。</p><p class="ql-block">5、提染: 分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 </p> <p class="ql-block">6、罩染: 在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 </p><p class="ql-block">7、醒染: 在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。 </p><p class="ql-block">8、烘染: 在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体,加强主物的塑造,实际上有染扩大的意味。水、月、云、雪边多用。让物体不会显得过于孤立</p> <p class="ql-block">9、点染: 用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。</p><p class="ql-block">10、斡染: 水笔在色块的四周旋转,将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。 </p><p class="ql-block">11、接染: 方法是分碟调出二至三种图案色,各色厚薄相同,多为同类色或类似色,分几枝笔将各色铺于纸上,迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。</p> <p class="ql-block">12、渍染: 一种见笔触的湿染法,色笔较干,略带皴擦,然后用水笔趁湿点染,破开原有的色彩,常见于破碎叶片边缘的处理。 </p><p class="ql-block">13、复勒: 设色完成以后,用其同类色的深色线顺着物体的边缘重新勾勒一次,起到提神的作用。花头是粉红色,用淡淡的曙红来复勾;叶子是草绿色,用中等浓度的花青色来局部复勾;花头的颜色是黄色,用淡桔黄色来复勾;花头是石青色的,用淡酞青蓝来复勾;花头是朱砂红的,用胭脂来复勾等等。总的来说有一个诀窍,就是用深一些的同类色来复勾最自然。</p><p class="ql-block">14、皴擦:绘画里常遇到山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理等物类,用侧笔以皴擦的技法增强质地和厚重感,一般要求自然而顺势。在皴擦树干时,还会出现一种高染和低染的俗语,低染就是枝干左右两边画一下重色往中间染,高染就是从中间重色往左右两边染。</p> <p class="ql-block">15、水线:“水线”是工笔画中最为常见、也是最为独特的一种绘制技法,是古代先贤们留传给我们的宝贵经验。简单地说,工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩,提高画面的装饰效果,表达物体的厚重质感,肌理及透明效果,这条亮边就称之为水线。</p> <p class="ql-block">留水线,要求不要太明显,不要过于刺眼。一般是根部深,渐渐到叶尖就用水笔染淡开去了。一般是留在叶筋弧线的内侧,而不是弧线的背部。体现了叶子的明暗关系。水线要留得整齐,不要毛毛糙糙,而且要边染边留,到了外缘要若有若无的样子,切忌死板。留水线留多宽?一般留1毫米就可以了,主要是根据墨线来定,墨线如果粗就留的稍粗一些,墨线细就要稍细一些,看着协调就行。</p> <p class="ql-block">有人总结道:葡萄留水线能表现出球体感;竹叶竹竿留水线能体现物体的质感和厚度,芙蓉芭蕉留水线能区分了色块起到了装饰效果。荷叶留水线也能体现了很好的装饰性和立体感。</p> <p class="ql-block">上课时,还听到老师讲过许多工笔画的其它技法,比如:立粉法、撞水法、敲撒法、揉纸法、扎染法、反衬法、冲墨法、弹色法、喷染、蜡染等技法?其中立粉法和撞水法在我的画中尝试过。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我在作画的时候,碰到过宣纸漏矾了,漏矾之后会渗水,颜色上不均匀,一块深一块浅影响画面效果,是件非常头痛的事。漏矾一是多次的渲染或是用水过多,二是是沾了汗,沾汗必漏,怎样避免漏矾呢?勾线、上色的时候最好带个手套,尤其是夏天,皮肤不要和画面直接接触,胳膊肘那里用纸垫一下,这也是技巧。</p> <p class="ql-block">学习工笔画,你的成长,分为三个阶段:</p><p class="ql-block">1、临摹——此阶段尤其重要,学好基本技巧和各种技法,并能熟练地运用,基本功的好坏就看你这个阶段所下的功夫了。</p><p class="ql-block">2、拚凑——这时可借东家的花西家的鸟,构图上只要符合审美观即可组合成一张新作品。</p><p class="ql-block">3、创作——这个阶段写生是不可少的了,必须要学会搜集自己独有的素材,尽量做到作品中局部元素的出处都是来源于自己。</p><p class="ql-block">能够创作,你就是画家了,遥不可及,这辈子不想。</p> <p class="ql-block">再说工笔画工具挑选:</p><p class="ql-block">初学者只要在淘宝或拼多多上选购就行。主要选:</p><p class="ql-block">1⃣️辅导读物</p><p class="ql-block">2⃣️笔</p><p class="ql-block">3⃣️纸</p><p class="ql-block">4⃣️颜料</p><p class="ql-block">辅导读物,比如《工笔画技法一一从入门到精通》这一类书,不要买,买了你也看不懂,我是买了,扔在一边,没看,先画着。</p><p class="ql-block">一年下来了,有点懂了,可以看看书,会有提高,这时再买也不迟。</p> <p class="ql-block">工笔画用笔分三类,一是勾线笔,一般选用狼毫类细而尖的笔,我买过五支,最好使用的是小红毛,能用中锋勾勒出细而匀的线条。</p> <p class="ql-block">二是染色笔,大多选兼毫中白云、小白云,这要多买几支,红、绿、白、黑不能混用,否则颜色会不纯,既要有上颜色的色笔,还要配渲染用的水笔。</p> <p class="ql-block">三是大软羊毛笔,用作涂底色或大面积渲染笔,即各种宽度的羊毛排笔,根据需要选用。</p> <p class="ql-block">工笔画用纸主要是熟宣,就是在生宣纸上加刷胶矾剂制成。它特点是不洇水,便于绘制工笔画,能经得住层层皴染,墨和色不会洇散开来。主要有二大类。</p> <p class="ql-block">蝉衣宣,顾名思义,蝉翼,薄而轻,纤维很细,蝉衣宣是用生宣中的扎花纸加工而成。由于很薄渲染易起皱倘色,一般将其绷在画板上作画。</p> <p class="ql-block">云母宣,此纸稍厚,适合初学者,我选的是它,渲染不易起毛,但过稿有些困难,如果有拷贝箱就容易多了。</p> <p class="ql-block">熟绢也有人采用,有同学画团扇,用的就是绢,只不过着色要更薄更淡,更为细致才好。熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细,颜色不能一次上得太重,以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时,颜色中要多调水,渲染时不能露笔痕,不要出水渍,如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。</p> <p class="ql-block">使用工笔画颜料要分得清哪些是石色?哪些是水色?一般要先用水色,后用石色。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">石色(矿物颜料不透明色),它是由天然矿石制成的。矿石是天然的结晶体,把它们研磨成粉末作为颜料使用。在使用时要调入一定比例的胶,不透明,固也称不透明色。覆盖力强,色质稳定,不易退色。但是颗粒粗,不容易染均匀。如:石青、石绿、朱砂、雄黄、土黄、土红等都属于这类颜色。</p> <p class="ql-block">水色(植物染料透明色):水色是用自然界中的植物的汁液制成的,容易与水融合,色质细腻透明,也叫透明色。水色可以相互调和使用,没有覆盖力,色质不稳定,容易退色。如:藤黄、花青、胭脂、大红等都属于这类颜色。</p> <p class="ql-block">石色与水色一般是相互结合着使用于国画中,可以达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。</p><p class="ql-block">由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。</p><p class="ql-block">我一个初学者当然选用经济实惠的马利牌颜料。</p> <p class="ql-block">零基础可以学画画吗?当然可以。</p><p class="ql-block">其实,谁都是从零基础开始的!不过有的早些,有的晚些。</p><p class="ql-block">如果你是零基础,又是退休人员,总得给自己找点事做,建议你学画画,不需要特别刻苦,只要能够少看一些电视,少一些唠嗑闲聊,每周抽出七小时来画画,日积月累,持之以恒,记住二个字,坚持。一年后,你的画就能出彩,就能挂到墙上,可以欣赏了。</p> <p class="ql-block">不是没有时间就不能画画,是想画画我们就自然拿得出时间。任何时候都可以开始做自己想做的事,希望你不要用年龄和其他东西来束缚自己。绘画是一种享受,旁若无人地、静静地体会绘画技巧,是生命另类美妙体验,这种技艺和体验会陪伴我们终身。快乐是第一位的,好好享受这既是学习又是消遣的绘画生活。</p> <p class="ql-block">我又不曾想当“国画大师”,仅仅是添加些爱好,玩玩不曾玩过的艺术,增添些乐趣,活得开心自在不是很好嘛!</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">工笔画就是在别人的画稿上勾线拓描,再上点颜色,有啥意思,还能称之为艺术?哎!这些想法要不得,是你对工笔画的不了解,还是非常片面的曲解和误解,工笔画的学问非常精专深奥呢!</p> <p class="ql-block">工笔画题材丰富广泛,留存至今的传世精品中有禽鸟、昆虫、蔬果、花卉、水族、走兽,你可以通过这些传承千年的工笔画,了解到中国工笔的发展轨迹及高超的绘画技巧与丰富的创作理念。这些传统的绘画技法,是历代多少画家的经验总结,通过代代传递,沿续至今,宝贵啊!</p> <p class="ql-block">学校推荐:</p><p class="ql-block">现在社会上各类辅导学习班很多,老年人一般选择老年大学或社区学校。</p><p class="ql-block">就近入学,这是老年人选择学校的原则。既节省时间又节约车费。</p><p class="ql-block">我所居住的小区隶属于桃浦镇,由于桃浦镇较大,地域面积占了普陀区的三分之一,设置了三个社区活动中心(东部、西部、南部),桃浦镇书画协会在这三个社区活动中心都开设了书法、绘画的学习班,派出老师,免费教学,都是公益课程,丰富了周边退休老人的日常生活。如果您也住在附近,就请过来,一起学习。</p> <p class="ql-block">东部片区活动中心工笔画班每周四上课,老师是个女生,叫费熙,五十开外,个子高高的,戴副眼镜,很和善,她收学生的要求是能坚持学习,持之以恒。</p> <p class="ql-block">另外,就是上网课,红松是值得推荐的免费学习课堂,什么课程都有,光老师就有几百人。</p><p class="ql-block">红松学堂是一家服务中国退休人群的兴趣社区网站,致力于为中国退休人群带来多元的服务。只要有手机,就能上课,你能听到的都是教学资深、经验丰富的顶尖教师的授课,祝您好运,找到自己的老师👩🏫。</p>