<p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 20px;">英国第三和第四位印象派收藏家</b></p> <p class="ql-block">第一位收藏法国印象派作品的是英国的退役上尉希尔，第二位是希望让都柏林美术馆出名的爱尔兰人莱恩，那么第三和第四位则当属两位来自威尔士的姐妹，她们分别是格温多林·戴维斯Gwendoline Davies（1882-1951）和玛格丽特·戴维斯Margaret Davies (1884-1963)。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">戴维斯姐妹</span></p> <p class="ql-block">她们的祖父和父亲在威尔士煤炭业繁荣时期发了大财。还在二十多岁的时候，她们姐妹俩从家族继承了巨额财富。她们学习艺术史，在欧洲大陆旅行，意大利、德国和法国都留下了她们的足迹。</p> <p class="ql-block">到1924年，她们已经收集了大量的法国印象派和后印象派作品。这些艺术品都是从巴黎的艺术品经销商杜兰-鲁埃尔画廊里购得，然后她们把“战利品”运回家乡蒙哥马利郡。</p> <p class="ql-block">她们收藏的印象派作品分别是克劳德·莫奈的《黄昏的圣乔治·马焦雷》、《鲁昂大教堂》、<span style="font-size: 18px;">皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《巴黎人》</span>和后印象派大师梵高的《奥维尔的雨天》等优秀作品。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《黄昏的圣乔治·马焦雷岛》1908 莫奈 威尔士国家博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《鲁昂大教堂》1892 莫奈 威尔士国家博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《巴黎人》1874 雷诺阿 威尔士国家博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《奥维尔的雨天》1890 梵高 威尔士国家博物馆</span></p> <p class="ql-block">与此同时，第一次世界大战爆发了。带着令人钦佩的勇气和决心，姐妹倆前往法国，她们在特洛伊车站 Troyes station 设立了一个食堂，为开赴前线的英国军队提供食品和支持。这种经历改变了她们对世界的看法，她们将精力投入到文化和社会慈善事业之中。</p> <p class="ql-block">在1951年至1963年之间，他们先后将260幅收藏品遗赠给了威尔士国家博物馆，例如雷诺阿的《巴黎人》，莫奈的《鲁昂大教堂》和梵高的《奥维尔的雨天》等杰作。多亏了她们，威尔士博物馆才有了真正意义上的法国艺术收藏品。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">威尔士国家博物馆</span></p> <p class="ql-block">戴维斯姐妹认为，艺术，尤其是前卫艺术，其全新的视野可以提升人们的艺术品味，包括收藏家自己，她们通过收购印象派作品在精神上得到成长，而公众也可以通过参观美展，接触前卫艺术获得成长。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 20px;">英国第五位印象派收藏家</b></p> <p class="ql-block">与美国和欧洲其他国家积极收藏法国印象派作品相比较，英国收藏家的步伐显然是落伍了，特别是缺乏大企业财团的参与。在1900年前后，英国发财致富的人很多，如金融家、制造业巨头、矿业大亨、铁路大亨、以及报业大亨，但是他们没有像他们的同行那样对法国现代艺术趋之若鹜，如德国、瑞士、芬兰，甚至连俄罗斯都比不上。英国的新贵们对艺术的品味偏执于十八世纪的绘画，他们觉得这种投资更安全更传统，挂一幅这样的画在墙上，似乎使自己沉浸在贵族的氛围之中。如果投资印象派作品，无法把投资者与一个伟大的传统联系起来，缺少了贵族气质。</p><p class="ql-block">英国第一个对法国印象派作出重大而明确承诺的工业巨头是塞缪尔·考陶尔德Samuel Courtauld (1876-1947）。他继承了家族的丝绸生意。在战后，他审时度势把丝绸生意转型，成功开发并销售了人造纤维，廉价的人造纤维成为丝绸的替代品，使之成为一家十分成功的跨国企业。塞缪尔·考陶尔德从1908年开始担任该公司的总经理，并于1921年至1946年担任董事长。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">考陶尔德先生是具有远见的艺术品收藏家</span></p> <p class="ql-block">1917年考陶尔德先生在伦敦泰特美术馆举办的休·莱恩的收藏作品回顾展上，看到了雷诺阿的《雨伞》、马奈的《杜乐丽花园音乐会》和德加的《海滩场景》等杰作，使他大开眼界，<span style="font-size: 18px;">莱恩的收藏</span>给他留下了深刻的印象，从此考陶尔德先生投身于收藏法国印象派作品的事业之中。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《雨伞》1886 雷诺阿 伦敦国家美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《杜乐丽花园音乐会》1862 马奈 伦敦国家美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《海滩场景》1870 德加 伦敦国家美术馆</span></p> <p class="ql-block">考陶尔德先生在1924-1929年这5年期间，购买了许多幅印象派的杰作，如马奈的《女神游乐厅酒吧》、雷诺阿的《剧院包厢》、德加的《准备演出的舞者》、修拉的《化妆女人》、塞尚的《玩纸牌者》、梵高的《耳缠绑带的自画像》以及毕沙罗和西斯莱的风景画等高品质的艺术作品。这是对以往人们歧视这些印象派画家的崇高致敬。可以毫不夸张地说，考陶尔德先生具有睿智的眼光，有人赞誉他是一位靠眼睛生活的收藏家！</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">考陶尔德艺术学院</span></p> <p class="ql-block">塞缪尔·考陶尔德 Samuel Courtauld (1876-1947）于1932年在伦敦创立了考陶尔德艺术学院，他去世后将他收藏的艺术品遗赠给了该学院。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block">考陶尔德美术馆Courtauld Gallery 藏品主要是通过捐赠和遗赠形成的，其中包括绘画，素描，雕塑和其他从中世纪到现代的作品；它以收藏法国印象派和后印象派绘画精品而闻名。该馆藏有530幅油画和26,000多幅素描和版画。<span style="font-size: 18px;">这座享誉全球的小型美术馆，展品数量有限，展品质量上乘。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">展厅虽有些陈旧，但是展品绝对优质</span></p> <p class="ql-block">我于2018年参观过考陶尔德美术馆，分享几幅美术馆的印象派和后印象派大师的杰作。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《达利奇火车站》1871 毕沙罗 考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《剧院包厢》1874 雷诺阿 考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《塞纳河上的船》1877 西斯莱 考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《女神游乐厅酒吧》1882 马奈 考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《库尔布瓦桥》1886 修拉 考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《圣维克多山》1887 塞尚 考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《耳缠绷带的自画像》1889 梵高 考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《准备演出的舞者》1890 德加 考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《玩纸牌者》1892-96 塞尚 考陶尔德美术馆</span></p> <p class="ql-block">为了让英国人欣赏和理解印象派，考陶尔德先生甚至捐资5万英镑给伦敦国家美术馆和泰特现代美术馆用于购买法国现代艺术作品。梵高的《十五朵向日葵》和《梵高的椅子》等佳作就是用这笔捐款购买的作品，如今梵高的<span style="font-size: 18px;">《十五朵向日葵》</span>成为伦敦国家美术馆的十大镇馆之宝之一。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《十五朵向日葵》1888 梵高 伦敦国家美术馆</span></p> <p class="ql-block">随着印象派作品不断被大众所接受，文学领域也开始出现了有关印象派题材的小说。1939年有一位苏格兰作家麦克尔·因斯Michael Innes（1906-1994）在系列侦探小说《停止按压》中，讲述了一个盗贼从英国乡村别墅偷走雷诺阿作品的惊险故事。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">苏格兰作家麦克尔·因斯</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">《停止按压》小说封面</span></p> <p class="ql-block">这是对已故的印象派大师雷诺阿最美好的纪念。在二十世纪30年代后期，英国的收藏家放弃了收藏古典大师的作品，开始转向收藏雷诺阿、莫奈和毕沙罗等艺术家的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(255, 138, 0);">凡事过去，皆为序章。</b></p> <p class="ql-block">从此以后，印象派作品犹如一颗未引爆的炸弹，被勇敢的英国艺术专家解除了爆破装置，最终使英国公众获得了安全感。<span style="font-size: 18px;">印象派留下的所有争论被一扫而光，不留痕迹。如今，人们普遍仰慕印象派艺术家，拥有印象派画作更是梦寐以求。</span>以至于公众面对后来的艺术发展，如立体主义、超现实主义和抽象主义艺术流派，都能坦然面对，不至于像当年面对印象派那样感到惊慌失措，具有见怪不怪，其怪自败的抗疫力了！</p><p class="ql-block">可以说，印象派是传统艺术发展史的最后篇章，也是现代艺术史的第一章。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">英国五位伟大的印象派收藏家</span></p> <p class="ql-block">英国接受印象派经历了一个比任何其他国家更漫长的过程。但是在两次世界大战之间，英国人还是后来居上，收藏了许多印象派和后印象派精品，<span style="font-size: 18px;">英国人笑到了最后。</span>应验了一句古老的英国谚语：“谁笑到最后笑得最好!” He who laughs last laughs best!</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">艺术图片：致谢考陶尔德美术馆</b></p>