yimei的美篇

yimei

20210608大鹏国画山水课作业整理（原创）

在青山间探索，在绿水间泛舟，多么美妙。

　　水，那么灵动清丽，令人神往遐思;水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。

　　山，绵延绵亘;山，险峻挺拔;山，巍峨挺立……山，气势磅礴，让人想起五岳;山，新奇秀丽，令人忆起峨眉……山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严……

　　朦胧的远山,笼罩着一层轻纱,影影绰绰,在飘渺的云烟中忽远忽近,若即若离.就像是几笔淡墨,抹在蓝色的天边.

　　山虽无言，然非无声。那飞流直下的瀑布，是它地裂般的怒吼;那潺潺而流的小溪，是它优美的琴声倾诉;那汩汩而涌的泉水，是它靓丽的歌喉展示;那怒吼的松涛，是山对肆虐狂风之抗议;那清脆的.滴嗒，是山对流逝岁月之记录

　　江水穿山破壁，气势汹汹奔腾而下;奔腾叫嚣的江水，如瀑悬空，砰然万里。

　　山无语，山无需多言，山的风流不必包装作秀，天然一副“酷”样，在那儿，就是好。我就是那读山之人也。

第一节：山光物态弄春輝---披麻皴0610

披麻皴又称“麻皮皴”，是线皴法的一种，五代董源始创。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理，这种线条好像分散披离的麻皮，因此而得名。常用于表现土坡或峰棱不太明显的石块。披麻又分长披麻、短披麻两种，用中锋笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲。

步骤01：先勾勒出山石的局部形状，由里到外进行勾勒，线条应挺直、流畅，笔气贯通。

步骤02：蘸浓墨，继续勾勒出外面的山石轮廓。

步骤03：继续勾画出远处的山石轮廓。画山石常用局部扩展法，即画好一个局部，然后进行扩展。

步骤04：进一步完善山石造型，并勾画出山石的主要脉络。

步骤05：山石勾勒完成之后，用侧锋或干笔进行皴擦。长披麻皴和短披麻皴结合使用。待墨干后用淡墨统一罩染，使山形更加整体。

步骤图

节二节：青山独归远……荷叶皴0610

荷叶皴常用来表现坚硬的石质山峰经自然剥蚀出现的裂纹。荷叶皴的显著特点是外轮廓一柔一刚，常用来表现江南土质山脉经雨水冲刷后的肌理效果，刚劲的则可于表现北方的高山峻峰。

1、画出山头，线条由上之至下画出，上粗下细，上实下虚。

2、可以将山石的轮廓看成败落的荷叶或者倒着的树枝。

3、边勾边皴，线条起笔稍微停顿，收笔要虚一些。画时可以联想绘制荷叶的筋脉来皴。

4、最后用淡墨进行罩染。

步骤图

第三节、咫尺画图千里思……折带皴

1. 折带皴如腰带折转，用笔要侧，结形要方，层层连叠，左闪右按，用笔起伏，或重或轻。

2. 折带石形方平，结顶处易方平转折直落山脚，转折处多起圭棱。

3. 先以拖笔中锋落笔、运笔，至需要转折时则将笔稍作提顿而侧锋直下，要有疏有密，轻重缓急，浓淡干湿的画。用笔要稍干一些。

4. 要点在于：“如腰带转折”，主要是指运笔的转折处，关键就在“折”，有转无折不成其为折带。

5. 苔点宜用小横点，注意疏密关系，适当点缀即可。

6. 画树要注意树的主次关系，和墨色的浓淡变化。

7. 构图时要注意整幅画的空间关系，一河两岸“三段两岸”式构图法。画面比较空旷寂静。

步骤图

第四节：山静凝神气若息（爷劈皴）

笔记整理：

1. 斧劈皴是一种块面形式造型的皴法，所以在勾勒轮廓线的时，就要有区分各个块面的意识，如方体的造型。

2. 斧劈皴有大小之分，小斧劈皴画时应笔杆稍带倾斜，侧锋着纸后快速提起撇出，形成平头尖尾之状。

3. 大斧劈皴用笔更加倾斜，侧锋着纸较多，运笔疾速。

4. 无论大小斧劈皴尽量不作复笔叠笔。

5. 用笔的特点是侧锋方笔，运笔应是：1中侧锋下笔；2侧锋渐渐提笔踢出；3将笔送到再收笔（收笔不要太漂）。

6. 大小斧劈山：分清山石的块面加皴，方能不乱而有层次，运笔宜快不泥滞，并注意疏密得当。

7. 要点是：墨色注意轻重浓淡，干湿，特别是皴擦时注意内在的秩序：疏密、藏露变化。

8. 注意石型结构特征，表现坚硬的石山，石型方硬，用笔转折处要方，下笔干脆利索不拖泥带水。

步骤图

第五节：千里澄江似练翠峰如簇（卷云皴）

笔记整理：

1. 卷云皴又叫云头皴，它的形状要有云头的样子，山石轮廓偏圆形，往中间环抱。

2. 用笔以干笔为主，干湿相兼；运腕宜圆，圆中有方；力贯笔尖，只有这样，画出来的云头皴才能松动秀雅，笔笔有筋，细而有力。

3. 画时笔杆稍微横卧，以侧峰取势，线条蜷曲不长，宜有风起云涌之状。

4. 树干注意要有起伏和提按，树干不宜太直，用较干涩的笔去表现杂树斑驳的质感，注意笔触的疏密关系。叶片在表现的时候要有聚散，成组去画，用淡墨染密集的地方再用花青色罩染。

5. 用笔中侧锋兼用，以较浓的墨色勾勒山石轮廓，线条应圆浑揉曲，在转折处线条呈方钝状，显出柔中带刚。

6. 皴法多用側锋画出，并要求湿笔画皴法，变化多端。

步骤图

第六节、山黛依江薄雾明（解索皴）皴

第六节笔记整理：

1.解索皴，如同把绳索解开后抖散的样子，画法与披麻皴极像，不同之处在于运笔时务必“相交而不相乱”。

2.在用墨上要浓淡相参，有浓有淡，有干有湿，有变有化，参合自然。

3这种皴法用的最纯熟的是元四家之一王蒙，《青卞隐居图》等，

4. 运笔时中锋运笔，呈发散状，画皴法时曲线运笔。此法适合表现结构繁复、绿荫茂密的土质山石。

5. 再用解索皴时，配合以丰富的点法，造成茂密苍茫的效果。

6. 解索皴看上去凌乱，但实际上它有它内在的结构，解索皴就犹如两根线条捆绑在一起，延伸下去，要记住的是它的阳面不能乱，也就是说山的立体要表现出来。

7. 解索皴特点：线条较长，而且多波折，行笔屈曲密集。

步骤图

第七节：一江烟水照晴岚（雨点皴）

第七节笔记整理：

1. 技法特点：

 （1）同样也是山水画中重要技法之一，如雨点小粒,亦密如雨点。聚点成皴,宛如聚沙成山，后人因其形似而命名。

（2）雨点皴亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重以及细密复杂。

（3）可用来表现岩石表层细碎的结构和质感。

2. 技法表现：

 1根据山石的形态和结构，由中锋捎带中侧锋从上向下行笔，用短而直的“线条”（用以形容笔触有一定的长度）进行皴画。

2用笔似“小斧劈皴”,但用点垛笔法,更具浑厚，同时兼顾枯润。

3. 用笔有一定的密集和连贯，在皴擦山石时要注意山石前后用墨应有所区分，以此表现出岩石的阴阳向背，同时也要注意画面的统一。

4. 在已经干了的笔触间隙，反复皴擦，并施以淡墨渲染，以达到积墨的效果，使山石更加浑厚结实。

步骤图

第八节：山色空蒙雨也奇（米点皴）

第八节笔记整理：

技法特点：

（1）米点皴最大的特点表现在，以饱含水墨的横点密集皴点山体。

（2）使用破墨、积墨法等来丰富和塑造山石的阴阳向背。

（3）所皴山峦，整体上顶部墨色深，渐下越淡。

（4）用以表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。

（5）由于横点层叠，也称为“落茄皴'，这种风格的画中，连树林也用横点，树干不见根部，亦似浮在云中，与山体风格浑为一体，故而又被称为“米派云山”或“米家山”

 

技法表现：

笔尖、笔肚调浓墨，笔根含淡墨，笔内墨色从深到淡，蓄水适中，以略带向后按、拖的运笔方法，自山顶始阔笔横点，点与点之间要略有重叠而连贯，才能构成山体的阴阳向背虚实的变化，反之则画面散乱。山体顶部墨色浓重，往下渐虚而枯拙。同时，要注意留白处的云层，外形安排自然得当。当笔较枯时可继续组合山体，但需注意山石的高低、前后等组合的节奏，并且自然地过渡，不能牵强脱节。

步骤图

第九、十节：山花红紫树高底（点叶）

第九、十节笔记整理：

夹叶法：也称双勾法，和点叶法相似，不同的是夹叶法是用双钩画出，即勾勒出叶片的轮廓。

勾线要注意灵活，有层次。应根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙，要与整个画

风协调一致。

画法：根椐各种树叶的形状特征，把它们变化为简单的几何图形如三角形、圆形、菱形及这

几种形状的组合，具有象征意味，有浓厚的装饰风格。用笔要代进“写”的感觉，也可以说

是力度的变化，不要为了形态而谨勾细描。由于是双钩形态，一定要注意叶片与叶片的遮挡。

夹叶树通常不做为远景树木的表现，并且会选者着色，冷暖结合。由于这些夹叶法有不少和

点叶的形态所类似，所以并无具体的名称，在此就不一一列举。

在我们平常所见到的画面中，往往都是点叶和夹叶相结合的运用，由此才能表现出树木的丰

茂以及前后的空间变化。

 

点叶法：取及其意态之趣，按不同的用笔和形式组合，有多种称谓，如胡椒点，小混点，大

混点，梅花点，个字点，介字点，梧桐点，垂叶点，鼠足点，尖头点，平头点，仰头点，椿

叶点，垂头点，刺松点等数十种。

画法：直接着笔在树枝上进行点画。针对不同的树种可灵活运用，可表现叶片的浓密厚重感。

所有叶子的排列组合都有着其内在秩序。点叶法的要点是要注意整体笔墨的变化效果，疏密

关系（繁简、多少），虚实空间，以及笔触与笔触之间的遮挡，叠加，大小等。

1个字点：“介字点”与“个字点”叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。常见

有两种画法。一落笔轻，收笔重，画樟树、楠木等适宜使用此法。二落笔重，收笔轻，如

竹叶的画法，要有参差交叠与浓淡变化。

2菊花点：由七、八笔不同的笔画组成，其状如单瓣儿菊花，然后由许多组排列而成。

3胡椒点：为密集的圆形小点，最好用微秃的毛笔画，落笔时直触纸面，迅速提起，有快慢

节奏地点下去，从墨色的浓淡之中求变化。

4大混点与小混点：为椭圆形墨点，笔头含水较多，落于纸上稍微往右拖笔，使产生自然的

墨韵，点大则为大混点，略小的则为小混点。常常用以表现雨中稠密的树叶。宜用羊毫或者

兼毫，笔头的蓄水较多。

5松叶点：由八九笔或更多的细笔画组成扇形的小单位，再由这些小的单位参差交叠构成一

大片树叶，注意浓淡的变化。

6鼠足点：由五点组成一个小单位，其状如鼠足，外实内需，然后由多组小单位交错排列而

成。

7仰头点与垂头点：为上仰或下俯的弧形短线，虚入虚出，中间略重。笔画之间要参差交叠

具有变化，内外皆不要排列整齐。

8平头点：为水平短墨线，笔画排列仍然要参差不齐，并有墨色的变化。

9垂叶点：位垂直的短线，画时注意藏锋，注意排列需参差不齐，墨色要有变化。

10椿叶点：画出弧形小枝，根据其形态，顺势两边错落生发，笔触偏实，接于枝上

步骤图

第十一节：万条垂下柳丝绦（柳树）

第十一节笔记整理：

1.画柳树时，注意分枝取势，具备迎风摇扬之姿。

2.画柳从干起手，向上分大枝、小枝，向下生根。为了强调柳的特性，多画得身阔干长。

3..柳树体态妩媚，为了和袅袅柳丝作对比，干要画得苍老硬重些。一些特别苍老的树干可以将皴笔和轮廓线结合起来画，突出起伏转折关系，也可以多画些疤节，寻求一些创伤美。

4.线条应画得挺拔利索一些。枝梢因柳条拖压的缘故，可以略具下垂的意思，尽量不要让柳条太软。起笔应略粗，但线条粗细变化不要十分的明显，运笔要稳健。

5.画柳条，以实笔入笔，托笔“写”出，放锋收笔，用笔要流畅，表现出柳条的柔软、轻灵和圆润的特点。注意柳枝与柳条的连接要自然。要有粗细 长短 曲直 疏密，笔缓势连，柔中带刚，蓬松富有变化。交叠穿插之姿。：万条垂下绿丝绦（柳树）

步骤图

第十二节：松下茅亭五月凉（松柏）

第十二节笔记整理：

1.画松干笔墨要苍劲雄浑，侧锋与中锋不断地转换，边勾边皴。勾画时从松干暗面的一侧着手，用大笔触点按的笔法，随按随提，蘸一次墨需画完一段，待笔上完全枯干时再蘸新墨。亮面轮廓以虚笔断续地勾出。

2.顶部树梢一般要有枯涩的细枝向下生长，笔意上力求灵活简洁。

3.古松干上的节窟比较多，松愈老节窟愈多。节窟的形状往往不规整，轮廓要用枯笔灰墨断续地意勾，笔意要灵活，曲折多变，切勿勾成耳朵形。然后蘸深墨点补洞窟一笔，落笔要重，再轻提，干后用重墨顺所起的形复点一次，增加层次感。

4.树干上点苔一般多以焦墨点苔，可使神韵倍增。

5.扇形松是松针中比较典型的一种，其特征是中间高两边低，呈半圆形，依松枝的趋势取势排列。松树叶一组为一朵，朵朵叠压方显出松针的厚和密。一个叶组七至八笔组成，从左到右，每一笔都是从外向里画，叶组之间的重叠，一般是上叶压下叶的三分之一，积叠成品字形。

6.金钱松是圆形叶组，四面出针，针针挺拔，笔笔宜直不宜曲，要紧中见松。画松针需用硬毫秃笔，针互有长短，可疏可密。

7.马尾松，松针长，每个叶组中有一个长的主芯，针围绕主芯四周生出，形似马尾，可用虚实结合的方法，先以散锋渴笔灰墨扫写，然后再以硬毫笔蘸深墨勾写，

8.柏树树皮的画法。描绘时要用散锋粘笔在勾出树形外廓的基础上扫写出其扭曲纹理和长弧线，勾皴并行，顺势勾写树节及顶部以下卷曲缠结的枝干，笔笔之间以及各个扭曲的细部都要有变化。

9.圆浑秃笔的点戳是画柏叶的主要技法，点的排列有聚有散，攒三聚五，点笔不宜太快，每一点都要稳中求快，点要圆不取尖，圆浑为柏叶的主要特征。

步骤图

第十三节、一人独钓一江秋（鱼禽鸟兽）

第十三节笔记整理：

1.鸬鹚用墨整体，个体与个体之间要有浓淡变化。要注意动态塑造要自然。

2.鹿的躯干四肢注意造型严谨，头部和鹿角墨色略重。

3.不需刻画太过精细，整体姿态要生动自然。

4. 前方山石在刻画的时候要注意线条的提案转折变化，在塑造皴法的时候要表现出石头的一个阴阳关系。

5.树木在塑造线条时要注意提按转折，树要有由粗到细的变化，两侧出枝不要过于对称，上方鹿角枝用笔要灵动，左右相互出枝。

6.芦苇在刻画时候要注意有交错，有长有短，不能画的齐平。

7.单个人物在刻画的时候线条要流畅，用笔虽细但要结实。注意整个人物动态。

步骤图

第十四节：易得诗人聚会同（组合人物

、第十四节笔记整理：

1. 画面中共5个人物形象，注意人物之间的疏密安排。画面中人物组合更要注意故事性连接关系，目光所至为画面的画眼部分。

2. 人物身上的衣褶线条要注意组织，主要衣褶线条要先画出来，再往上添加次要衣褶，及小的线条笔触，不要画的过乱，过于琐碎。

3. 夹叶树要注意树冠的形态，根据出枝的情况形态自然，层层交叠，稍微表现下墨色的变化，以及太小疏密关系。

4. 石头用披麻皴丰富一下，注意线条疏密关系，水分少一些。整体染一层淡墨。使整个画面明暗对比更大。

步骤图

第十五节：茅屋数间窗窈窕（山居屋语）

第十五节笔记整理：

1.。一间单独的茅屋虽看似单薄，但多有依靠，或树或石，掩映生姿。物体与物体之间形成相互的遮挡，藏露的组合，既是空间感的一定表现，同时也是对画面构成的丰富，往往表现含蓄隐约。

2.两间平置式即通过将两间茅屋平行排列的方式来描绘屋宇。运用此法时要注意茅屋间前后掩映的关系。茅屋的房脊应是平行的。

3.斜置式就是将两间茅屋以一正一斜的方式进行描绘。画时要注意一间以正面进行呈现，另一间则与其斜靠，使两间茅屋构成一个合理的角度。

4.蘸取浓墨，重墨线表现茅草房顶的轮廓。在屋顶的边缘绘制排列紧密的短线，以表现屋檐上的茅草，勾勒出房屋四面的线条，增强其立体感。完成窗户等细节的绘制，使其更完整。

步骤图

第十六节、山雨欲来风满楼（市景楼阁）

第十六节笔记整理：

1.先画左边的松树，注意松树外轮廓要参差不齐，松针要有厚重感，三五成组去画。

2.左下角岩石使用披麻皴表现。画面又后方石头用小斧劈皴去画，注意区分石头的阴阳向背，体现出石头的立体感，表现树木时以及点苔时要注意疏密关系。

3.  用中墨，或中墨偏重，先把宝顶画出来，再用较淡墨色来表现里边的细节，注意要对称。靠近松树松针的地方要注意避让，遮挡关系要明确。

4. 房屋的造型可用几何形概括理解，注意结构的相互穿插，整体的空间感受。承重柱偏垂直的。

5，真个画面使用云雾衔接，注意基本的形态，皴擦用笔，淡墨为主，适当强调。

备注：楼阁描绘比较精细，要注意透视比例关系，可以准备一支铅笔，画的时候可以先用铅笔起稿，再去勾勒。

步骤图

第十七节、云自无心水自闲（云水）

第十七节笔记整理：

1. 云水的画法主要有两种，一是采用染云的方式；二是采用以细线勾勒轮廓的方法。两种画云水的方式有各自的表现效果。

2. 染云法：用以表现其朦胧的气象，虚灵秀美。 首先注意云块儿的形状美～ 大体描绘出大小 动势 形态，（可以擦出来）要有一定的连贯性，不可散乱。注意水分和墨色把握，由淡到浓，层层染出，注意干湿浓淡的变化以及与环境的融合。

3. 勾云法：淡墨 中锋勾勒曲回缭绕的云块儿的形态，短线层次密集的塑造云的层次和厚度。注意繁简的对比与统一，线条尽量流畅有韵致。

4. 圆头波浪：这种云水纹适合表现微风吹拂下的水面或清晨的云海

5. 尖头波浪：尖头波浪亦叫倒鳞纹，适合表现风雨欲来前水面皱起的波浪

6. 浪花纹：与圆头波浪纹似，但其间穿插，表示浪花纹，表现的是水面激起的浪花。

7. 旋涡纹：旋涡纹以扭曲反复的圆形细线表示有旋涡的江面，或者是山间缭绕的云雾。

第十八节、泉眼无声惜细流（山泉瀑布）

第十八节笔记整理：

1. 在画瀑布时经常是用以下三种方法来表现的。(1)行笔时多用颤笔，有顿留之意。画时侧锋落笔，在均匀的行笔过程中有提按之势。使瀑布产生厚度，并有水花溅落的运动感。(2) 行笔速度较快，似有泻落无阻之感。(3) 用线条勾出瀑布的流向。此画法线条宜中锋用笔。

2. 为较好地表现瀑布，通常画时都对水根部进行渲染。所谓水根部是指垂直面被云断或被水平面所断处。被云所断处，要求云口要有较清晰的轮廓痕，而同流水的相接处要由白渐灰慢慢晕开，不可有明显痕迹。

3. 用流动且有节奏之线条勾画瀑布的起伏之势。这是传统山水画中最常见的画瀑布的表现方法之一。画时要注意流动，活泼但不可随便或拘谨。就瀑流的造型说，主要掌握水的落下、水花和旋流的表现线条。先画出石块。线勾瀑布属比较仔细的画法，画石时也应相应地将结构交代清楚。依石块勾出水流。应注意：1.水平面处的高低不要画的过于悬殊。2.线与线之间的距离要有变化。最后渲染，加上小草和苔点。

4.三叠以上的瀑布较为复杂，很容易画的零乱而不可收拾。要把握住大的动势，对细小枝节不可过多刻画。由于瀑布在画面中占有主要位置，画前应确定瀑布的形态，然后先画石、次画水、再渲染。

步骤图

第十九节、扁舟不系与君同（舟楫）

第十九节笔记整理：

1. 画左下方的树干时，线条要有提按变化，主干要注意表现阴阳向背，侧锋皴擦一下，小枝上皴擦线条要稍微丰富一些，墨色可以稍重，以承托雪景。同时树木组合兼顾疏密 浓淡关系。

2. 画山坡时用淡墨锋线条表示，注意线条之间的前后关系，要从墨色上做一些区分。不用皴擦，主要以染为主。

3. 画游船时注意船身整体的造型，以及角度，承重柱一定要垂直于船身，靠近水面的线条要虚一些，表示浮在面上的感觉，窗户等细节部分用勾线笔去画，要有用笔在里面，线条的起收变化要体现。

4. 渔船再画时候用笔要灵活一些，不可太拘束。

5. 花青加淡墨染岩石的底部，注意向石头顶部过渡自然，用赭石染树木，最后使用比较浓稠的太白拍撒出雪点。

步骤图

第二十节、雪溪乘兴图（宋画临摹）

第二十节笔记整理：

1. 构图要简洁明了，主要分三层景色，第一层为前边的游船和游人，位于湖面中间偏下的位置，中景部分为画面主要部分，稍微繁杂，需要细细刻画，整个中景不可画的太宽，要为第三层景色留空，远景部分要空灵。

2. 茅屋间的遮挡关系要表达明确，房屋 也属于偏写实的，茅草用短线表示，右边的桥要注意连接，桥上的柱子偏垂直的，远树用点来表示即可，注意墨色变化。

3. 画面右边有一棵鹿角树，线条要肯定一些，注意长短变化，以及墨色变化，水分要控制好， 注意树冠的形状要饱满一些。

4. 远山轮廓线要有提按虚实变化，近山墨色稍微重一点，远处稍淡一些。用淡墨轻轻罩染，在结构处染一下。

5. 远处灰暗的空间用淡墨去罩染。尽量不要留下水痕，平整一些。

第二十一节、坐看云起图（临摹）摹

、第二十一节笔记整理：

1. 整体的大空间要把握好，画面重心在右下角，人物也作为画面的画眼部分需要极其细致的刻画，线条要细。

2. 树木相对复杂，树干在画的时候要注意用笔的提按顿挫，主枝干画的线条相对有力度，支撑起繁杂的小枝，小枝用笔灵活一些，注意长短变化，多一些虚的小枝，用笔尖点一些即可。

3. 地上的杂草可用勾线笔去画，线条稍微弯曲一些，注意聚散关系，画的有厚度。

4. 右边有两颗点叶树，叶子不要画的太单薄，注意叠压感，以及树与树之间的掩映关系。

5. 远处的云层线条要纤细，柔美，注意流畅度，长线表示流动感，用淡墨染一下云头部分，增加云层的厚度。

6. 远山部分用淡墨罩染一下即可，点苔时苔点较多，所以注意苔点的排列，不可画乱，聚散得当。

7.人物部分可用铅笔起稿，把握好造型再用勾线笔去勾勒，线条要有粗细变化，不能太硬，以表现人物衣褶线条的柔美性为主。

步骤图

第二十二节、落花诗意图（明画临摹）

第二十二节笔记整理：

1. 先画树，右侧的树的位置要找出来，高低错落，切不可树冠同样高低，树根部分也是同样的道理，中间的树墨色偏重，树根靠前，左右两棵树偏后一点，墨色较淡。注意画面树的聚散关系，右边一共五棵树体现出聚，左边两棵较散。右边这两棵树要有扶携，一老一幼。注意树的层次关系，和墨色的浓淡变化。

2. 石头的前后关系比较明确，石头的外轮廓线也是非常的明显，不要画的太碎，再就是石块之间的大小要有区分，不可均分，外轮廓的用笔要有提按顿挫的变化，不要画的太死，要有实有虚。

3. 点景人物呈现一个望山的形象，用笔要灵活一些，线条较少，每一根都要有起收，把衣服的大轮廓找出来即可。

4. 远山部分先用清水打湿，再用花青从山头往下过渡，逐渐变淡，切不可留明显分界线。

5. 整幅画面用色清新，染色时水分不可太大，可浅色多次晕染。

步骤图

第二十三节、王监山水图（临摹）

第二十三节笔记整理：

1. 用笔不可过于拘谨，大胆用笔，灵活多变，注意提按顿挫，线条粗细变化要丰富，石头的层次感通过围绕结构的短线表示，边勾边皴，墨色变化要自然。

2. 房屋的透视要注意，主要的线条要明确，线条要浓淡结合，线条虚一些。注意房之间的遮挡关系，线条不要紧实结合，注意避让。房顶染色，可淡色多染，不要一遍过重。

3. 树部分要先画树干，四棵树之间墨色要有浓淡变化，最后用朱砂横点表示树叶，注意横点大小有所区分，包括高度也要有所区分，树梢处要画的散一些。

4. 远山部分先用清水找型，远山有一些环绕的方式，注意表达。

5. 注意淡墨和浓墨的变化，拉大浓淡层次的差异是要着重把握的，注意线条感注意用笔的含力感，“笔力”最为重要。

步骤图

第二十四节、漓江归舟图（临摹）

第二十四节笔记整理：

1. 这是一幅现代的山水水墨小品，画面较湿润，用笔上要注意变换笔锋，山石的轮廓线是重墨勾勒，边勾勒变皴擦，墨色要逐渐变淡，不可画的太死，随时调锋。

2. 勾皴擦作为一步同时进行，也是为了让墨色变化更加丰富，笔中水分不要太大，尽量干笔，容易表现粗糙的感觉，再就是可以多次皴擦，增加层次。

3. 小树用笔尖去画，线条要明朗，简洁，无须太复杂。墨色偏重，水分要少。

4. 此画重点也在山的倒影上，要把倒影画的有层次感，可先用淡墨染一遍，再用稍重的墨色复染一遍，注意山的阴面阳面和外形，倒映在水中的墨色是不同的。不能画成统一墨色的。船身下的倒影要更重一些。

5. 染平坡时用三绿加一点花青，点染的方式去染色，不可平涂。

步骤图

第二十五节、漂缈营丘水墨仙

第二十五节笔记整理：

1. 画树，用概括的笔法画出树的姿态，不用刻画特别精细，追求形似，墨色较重。

2. 水墨山水，注重水与墨的结合，注意水分的控制，要充分利用墨的五色，浓、淡、干、湿、焦。虽不着色，也是要体现出墨色的丰富变化。

步骤图

第二十六节、欲寄彩笺兼尺素

二十六节笔记整理：

1. 这是一张水墨山水，整体来看用笔比较果断简练，尽量不要出现太多碎的笔触，用大笔触将山的总体轮廓找到，勾皴结合，整体云雾感觉要融合轮廓线，轮廓线需要画的稍微粗实一点，要有墨色变化。注意水分的控制，干湿浓淡，结合运用，衔接要自然。

2. 勾山石用笔稍干，墨色稍重，到底不和云雾自然新街。

3. 画云雾，墨色较淡，山石衔接处要稍微重一些，由近及远，墨色逐渐减淡。远山淡墨大笔触概括去画，要遵循，近实远虚，由浓到淡的衍变过程。

4. 画云雾要注意，云的结构形态，要表现出云雾的体积感，不要画的太平，要有厚度，一般云的底部墨色重些，上部偏淡，要有过度。

5. 画树，用概括的笔法画出树的姿态，不用刻画特别精细，追求形似，墨色较重。

6. 水墨山水，注重水与墨的结合，注意水分的控制，要充分利用墨的五色，浓、淡、干、湿、焦。这幅水墨山水要表现出，云山雾绕的气息。虽不着色，也是要体现出墨色的丰富变化。

步骤图

第二十七、二十八节、淡烟流水画屏幽

 十七节、二十八笔记整理：

1. 这是一张浅绛山水，首先从整体上去把握构图，右侧紧密，左侧疏朗，注意山石之间瀑布的水口要流出来，给画面通气。切忌水分过多，把水口堵死，整体空间纵深感要体现，前景往前提，远景往后推。墨色的浓淡变化要把握好，前面山水勾皴时墨色偏重，往远处延伸，要浓淡变化过渡自然。

2. 瀑布下面，要留白，表现出水气和山石衔接要自然，山石和水衔接处要，墨色要淡，要虚化。

3. 画右侧山石土坡，要有错落变化，表现出江面的蜿蜒曲折，往远处延伸，近处开阔，远处狭窄，画小船不要过大，要与画面相协调。

4. 画山石先勾轮廓，再进行皴擦，注意山石之间，要大小相间，注意石头之间的叠压关系，结构分明，层次丰富。

5. 画面杂树较多，组合树林要有浓淡层次变化，用点叶法概括去表现，近处的两个松树，墨色浓重，适当勾出松针。

6. 石头是从前往后画的，大小相间，线条有提按变化，轮廓线要粗实一些，皴擦时中侧锋兼用，变化丰富。

7. 浅绛山水在设色上是以赭石为主的淡彩山水画，笔墨仍然是画面的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。

步骤图

第二十九、三十节、苍山碧水可居仙

第二十九、三十节笔记整理：

1. 这是一张大青绿山水，用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，大青绿多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强。

2. 首先要注意构图的稳定性，先用铅笔定出大体轮廓，再用狼毫小号毛笔细细勾勒轮廓线，线条需要有微妙的提按顿挫，不可画的太细，毫无灵气，要与工笔山水区分开，只勾勒轮廓，加几条结构线即可，不需要画太多的皴擦线条。

3. 先用淡墨分染，染出山石的山脚部分，大概三分之一以的部分即可，把山石之间的层次做一个区分，增加山石的厚重感，淡墨这一步不可缺少。

4. 再用赭石色分染淡墨染过的地方，要待淡墨完全干透以后再进行，注意前边的山石赭石色更重一些，后边的偏淡一点，做好空间关系，用花青染一染山头的部分，加点藤黄，区分山头的阴阳关系，一般阳面以花青加藤黄调成汁绿色颜色较淡去打底，阴面以淡花青色打底。这一步中颜色都属于平涂，没有进行结构的划分。

5. 偏绿的山头用石绿继续分染，其中可以加一点点藤黄。偏青的山头用石青分染，山头较重，往下用水笔晕染开，和赭石色自然过渡，不留分界线即可。石绿石青比较难染匀，可以多染几遍。

6. 石青的山头用酞菁蓝提亮一下，范围不要太大，石绿的山头用石绿加钛白分染一下结构，把山石层次染出来。

7. 用淡墨复勾山头和结构线，注意远山墨色更淡一些，起到醒线的作用。远山线条要细，明朗，不可黏糊不清。待画面干透后，树干用重墨去画，分支明确，不要过多。要有浓淡区分，远山小树也是一样。以横点去画，精致一些。

8. 水波纹以尖头波浪的方式去画，注意前后排列紧密，不要画的太松散，交叉排列，

9. 树叶用花青加藤黄去点，颜色偏重一些点树叶，树叶用梅花点排列，再用三绿加钛白或三绿加藤黄加钛白进行提亮。注意点的时候树叶的结构层次要把握好。

步骤图