专业摄影师100条心得

佳法影像

专业摄影师的100条心得

1. 如果感到犹豫，就按下快门。废片总比遗憾强。

2. 更有选择性的决定拍摄场景，然后狂拍。

3. 越大的相机≠越专业很多时候，体积小的相机更利于拍摄。

4. 不要“拍下”照片，而是“拍”照片。

5. 少注意技术参数，多注意取景和构图。

6. 设置好参数之后，就不要总动它了。在同一场景环境下，基本上不会动参数的，不需要每次都重新测光、调各种参数。

7. “去掉”什么比“加上”什么更重要。体会做减法的重要性。

8. 时常自问“为什么要拍照？”我为什么要拿起相机？我为什么要拍照？摄影为什么给我带来快乐？常问自己这些，你会发现自己更爱摄影了。

9. 投资书籍，而非装备。

10. 参加摄影沙龙交流、工作坊比上摄影专业培训更好。对大部分人来说，其实短期的实践、交流来启发灵感可能比枯燥的理论教学效果更好。

11. 定一个小任务：每个月要拍一张好照片，每年要出一张好照片。

12. 不要过分追求像素。

13. 掌握一些常用的摄影构图技巧。比如对角线构图的运用、背景的选择、避免重叠的主题等等。

14. 对摄影师来说，投资一双好鞋子也很重要。

15. 拍摄你害怕的东西。尤其在街上拍摄时，我们往往对陌生人很恐惧，干脆就只拍他们的背影；但是，如果你想要拍出冲击力强的、更丰富的照片，一定要克服恐惧，去面对他们的正面。

16. 创造力是在一定范围内进行创新，而不是漫无边际地想象。创新不是乱想，而是在有限制的情况中创造惊喜。

17. 在异国他乡很难如愿拍照片。人生地不熟的地方，你很难掌控，而且你拍出的照片也不够深刻，因为你只是从游客的视角去看待这个新环境；不如就从你熟悉的街道开始拍摄，去探索生活。

18. 与被摄对象建立联系，比单纯拍照片重要。

19. 用直觉拍照，用理性选片。

20. 摄影的重要性不在于成为一个伟大的摄影师，而是过上更加美好的生活。

21. 你拍下的每一张照片都是你的“自画像”。你拍出的照片，反映着你独特的世界观，你的兴趣，你的爱好，你的情感。从照片中，就可看出摄影师的灵魂。

22. 在你的照片中要有一个强大的视觉重心。

23. 一张好照片的三个要素。构图，情感，摄影师的世界观。

24. 如何捕捉情绪。被摄对象的手势，身体语言，目光，以及照片的色彩、浓淡，都能反映情绪。

25. 不要裁剪。一开始学习摄影，先不要想着怎样裁剪，而是要在拍下照片时就想好构图。

26. 不要什么照片都往朋友圈发。只发好照片。

27. 朋友圈永远得不到足够的“赞”。永远有人得到的“赞”比你更多。

28. 忘记那些摄影大师。每个人都有独特的风格，单纯模仿大师，你是永远超越不了他们的。

29. 你喜欢你自己的照片吗？

30. 如果布列松有iPhone，他会用 iPhone 拍照吗？没有最好的相机，只有最合适的相机。

31. 不要只用一两个角度拍照片。

32. 不要把自己跟别人比较。

33. 给自己定个小目标：每天的摄影技术提高1%。

34. 拍复杂的照片，而不是繁杂的照片。复杂的照片：挑战我们的视觉感官，这种照片一般都富有动感，激烈而前卫。繁杂的照片：主题繁多、错乱，不知要表达什么。

35. 不要过分相信社交网络。

36. 有条件可以把照片输出打印出来。实体的照片永远比电子文档更具有收藏性和意义。

37. 摄影旅程的过程比结果更重要。

38. 每天拍摄5分钟，而不是每周拍摄5小时。

39. 最好的相机是最不引人注意的相机。所以说，有时候，相机并不是越大越好。

40. 不要追求大批粉丝喜欢你的照片，有志趣相投的人铁杆拥护你就够了。

41. 善于利用错位让你的摄影更有创意。

42. 如果不把照片给其他人看，你还会拍照吗？摄影，是为了取悦自己，而不是讨好他人。

43. 你决定“不去拍”的照片，比你决定“去拍”的照片更重要。

44. 摄影，会挑比会拍更重要。

45. 给自己定个目标，要拍一张值得一生纪念的照片。

46. 摄影就像个孩童。像个孩子一样充满着好奇心去拍照，去探索，去寻觅。

47. 轻装上阵。再次强调，相机不是越大越好。

48. 街拍时，广角＞长焦。

49. 最好的变焦方法，是“脚动”变焦。

50. 困惑时，休息一下，喝杯茶。

51. 不确定照片好不好时，不妨把它倒过来。这是招很管用的方法，你能更直观地了解你的构图好不好。

52. 上街拍摄，可以让好奇心和直觉引领你。

53. 你花在社交媒体上的时间越多，就对自己照片的满意度越低。

54. “你的这张照片，跟上一张相比怎么样？”

55. 保持身体健康。

56. 永远让自己保持热情。

57. 深入寻找、了解一些优秀摄影师，而不是被媒体热捧的。

58. 摄影中也有“二八定理”。比如说80%的时间只使用了20%的装备，20%的灵感拍摄了80%的照片......

59. 挑选出满意的照片，打印成4x6的照片。

60. 没有“好照片”与“坏照片”，只有“有趣的照片”与“无聊的照片”。

61. 每年整理、删除一些照片。

62. 从1000张照片中挑选出1张最有意义的照片。

63. 为自己的摄影作品建一个网站。

64. 没有必要太怀旧。摄影也是与时俱进的，没必要总是觉得过去好，事实上现在就是个好时代：你想慢节奏时，可以拍胶片，可以用旁轴，你想快节奏时，就可以用速度机，可以连拍。

65. 像体操运动员每天训练身体一样，训练你的眼睛。

66. 懒惰可以，但是要高效。

67. 拍完之后，不要立即回看照片。

68. 不嫉妒别人。

69. 只在你想拍照的时候拍。

70. 自问一下，“摄影是给我的生活增加了压力还是减少了压力？”

71. 横构图和竖构图的照片都要拍。

72. 学会使用曝光补偿。曝光补偿是一个很实用的技巧，你可以利用它来创造戏剧化的影像。

73. 摄影师的秘密武器就是“微笑”。

74. 尝试使用闪光灯拍摄。

75. 拍摄人像时，焦点放在眼睛上。

76. 如果有人批评你的照片拍得不好，要记住，他们并不是针对你这个人。

77. 旅拍时，背包尽可能不要带太多东西。

78. 你不确定好不好的照片，一般都不好。

79. 像拍电影一样，组织你的拍摄。拍摄电影都会有一个系统性的合理结构，比如说开场、特写镜头、平移镜头等等，多学习经典电影里处理画面的方式，你就能更好地掌握拍摄。

80. 如何让障碍变成机会？不去拍照的理由千千万，“我天天通勤就要两个小时，根本没时间拍照。”但这其实只是借口而已，你完全可以在通勤路上就拿出相机拍照，遇到堵车，可以从车窗拍摄堵车；乘坐地铁，可以拍高峰时间拥挤的人潮......总之，所有的障碍都不是障碍，只要你真的有心拍摄。

81. 用无趣的东西制作有趣的照片。

82. 拍摄DNG+JPG格式。这是为了增加后期处理的灵活性。

83. 不要买你压根不会看的摄影书。跟第9条并不冲突哦

84. 不要迷信大光圈、浅景深照片。

85. 不要总是模仿那些成名的摄影师。

86. 不要强迫自己总拍某种类型和风格的照片。不要被某种风格限制死，还是那句话，摄影是为了取悦自己。

87. 付出的越多，得到的回报越多。

88. 拍照时，不要只往前看。抬抬头，俯俯身，多方位观察。

89. 三人行，必有我师，每个人都有值得借鉴的地方。

90. 会选照片的人，八成也会拍照。

91. 当你始终在两台相机之间犹豫不定时，就别买了。因为你可能不是真的想买相机。

92. 为什么你用上万元的相机拍陌生人，却只用手机给亲人随便拍几张照片？多为亲人拍些照片吧。

93. 想要享受风景时，就不要拍照。

94. 从黑白照片开始学习构图，理解光线，然后再用彩色照片理解场景的复杂性。

95. 后期，PS，滤镜，这些都不是“作弊”。通过后期调整成好照片的照片也是好照片。

96. 你的摄影之路不要以年计算，要以几十年计算。摄影是一个长期的事情，不要想着短期促成，甚至可能你的前十年摄影之路，都会迷茫，都会拍不出满意的照片。摄影，其实是场终身旅行，它更多的，是我们学会享受生活的一个见证。

97. 把每张照片，当成最后一张来拍摄。

98. 把弃置的相机，给需要的人。如果你不是收藏控的话，就把不再使用的相机送给你的亲人、朋友，或是转其他需要的人吧。

99. 试着写自己的摄影博客。

100. 列出自己的100条摄影心得。无论你是新手，还是老司机，你一定都会有自己的摄影心得，把你的感悟付诸纸上，甚至可以一年更新一次，这样，你就能清楚地看到自己的进步，也能更好地与其他摄影玩家们交流。