全泰的美篇

全泰

本想整理一些建筑的照片做成两集美篇就打住，但欲罢不能，只得更改标题为“华盛顿DC掠影”，以便加入更多内容，现仍统一排序。本集介绍史密森学会旗下的国家美术馆。
国会山到华盛顿纪念碑之间有一条绿茵大道，其南侧这座建筑是著名的史密森学会大楼。史密森学会的创建来源于英国化学家詹姆斯 · 史密森捐赠的五十万美元及他收藏的大量艺术品。美国联邦政府及美国其他的捐赠者后来共同出巨资建设了学会旗下十余个博物馆及一个动物园，免费对公众开放。 史密森学会的会徽旗 大楼后院是开阔的草坪，四季鲜花似锦。 学会及捐赠者对文化艺术事业的奉献永远为世人所铭记。 史密森学会旗下的博物馆，首推国立美术馆。这是其西翼，有中世纪以来绘画、雕塑、造型艺术等藏品共四万余件。 这是其东翼。以收藏展出现代艺术品为主。建筑设计者是著名的华人建筑师贝聿铭先生。来自法国的浅黄色石材和独特的造型都是他设计的特色。 西翼藏有很多中世纪艺术品，绘画多为宗教题材，画在木板上。 中世纪的圣母像。半圆形的背景，放射状的衣纹，呆滞的人物神情，都是当时绘画的典型特征。 《圣三位一体》，（公元1300/1350年） 圣母与圣徒 《穿甲胄的男人》参观时未记录创作年代，猜测是15世纪前的作品。 这个玛瑙镀银的圣餐杯绝对属于古董。玛瑙杯制作于公元前1-2世纪，1137年至1140年间被人增加了镀银镶嵌宝石的杯座。 来自于意大利中部15世纪晚期至16世纪早期的青铜雕像《母狼哺婴》，记录了罗马城诞生的传说。 馆藏的古希腊古罗马风格的石雕以及近代的雕塑数量很大。 14世纪开始，宗教题材绘画中孕育着早期的文艺复兴运动。 拉斐尔《阿尔巴圣母》。文艺复兴运动开始了，画家用明快的色彩对普通人进行描摹，给呆板的宗教人物赋予生命，树立起人本主义的大旗。拉斐尔，文艺复兴艺术的三杰之一，他创作的圣母慈祥可亲，圣子和约翰又是何等活泼可爱！ 位居文艺复兴三杰之首的达 · 芬奇，他的《蒙娜丽莎》无人不晓，是法国卢浮宫镇馆三宝之一。这里展出的是他的另一幅肖像画《吉内薇拉 · 班琪》，作于1474年，画的下部受到了损毁，不得不裁切成现在的样子。 这幅画是本馆展出的热点，常有学校师生来此观摩教学。 另一位文艺复兴重要画家路加 · 希诺雷利的作品：《麦当娜（圣母玛利亚）母子与圣徒、天使》 提香《照镜子的维纳斯》。文艺复兴末期的提香，其作品代表了威尼斯画派的顶峰，用色明亮鲜艳，崇尚自然美和人体美，其技法对后世欧洲油画的影响很大。 威尼斯画派作家提叶波罗的作品。 17世纪西班牙巴洛克艺术代表人物委拉斯开兹最成功的肖像画《教皇英诺森十世》，摒弃了概念化，把人物画的活灵活现。 巴洛克艺术另一位代表人物鲁本斯《狮坑中的但以理》，描绘了圣经故事中但以理被投入狮坑后，领悟到上帝的力量无所不在，此次虔诚信仰上帝。画作热情洋溢、色彩丰富、充满动感。 这幅画尺幅巨大，常常吸引很多观众。 到了18世纪，以意大利为中心的豪华大气的巴洛克艺术被法国奢靡享乐的洛可可艺术取代。洛可可艺术代表人物之一弗拉戈纳尔的《读书的少女》融合了奢靡与典雅的复杂情调。 伦勃朗，荷兰最伟大的画家，17世纪欧洲最伟大的画家之一，他坚持自己的艺术探索而不迎合社会，导致晚年生活艰难。这是他一百多幅自画像中的一幅。 19世纪法国新古典主义旗手安格尔的《莫伊特希尔夫人》，体现了他对女人体描摹的功力。他的作品《泉》为人熟知。 19世纪后半期，印象派在法国诞生。其奠基人之一马奈大胆运用鲜明色彩，舍弃中间色调，突破传统绘画追求的立体空间表现手法，向二维平面创作方法迈出革命性的一大步。这是他的代表作之一《春天》，2014年佳士得拍出3320万美元高价。 另一位印象派大师莫奈的作品《帕里埃蒙特的房子》。 印象派重要画家雷诺阿的《编辫子的年轻女人》。 这也是雷诺阿作品。原文标题《Odalisque》(1870)。 德加把传统的素描方法与印象派的色彩运用巧妙结合，形成自己的印象派画风。他又是在一个作品中运用多种材料的雕塑家，《十四岁的小舞者》穿上了纱裙。 梵高是后印象主义的杰出人物，其名作《玫瑰》总是吸引很多观众。 梵高逝世前不久创作的《玫瑰》，对生命和自然的热爱凝聚于朴实的色彩和鲜花蓬勃的绽放中。 梵高自画像 现代派艺术的奠基人毕加索早期作品《悲哀》（1903年，毕加索当时22岁），还看不出后来他开创的立体主义画法。 毕加索的《杂耍艺人之家》（1905年），也是其早期作品。 毕加索作品《古典的头像》，作于1922年。毕加索的这些作品都在美术馆东翼展出。 还有很多18世纪到19世纪的风景和静物油画。 法国雕塑家罗丹的《思想者》。他的雕塑作品展多年前曾在北京中国美术馆举办，大批美术爱好者趋之若鹜。 美术馆东翼展出的主要是现代派绘画。 西翼专设一个中国瓷器展厅。数量以百计，品种应有尽有，而且有很多是所谓重器。这是清代粉彩喜鹊登枝胆瓶。看橱窗玻璃映出我拍照时的身影，就知它有多高。 大明万历款绿釉双耳瓶。 知识浅薄不敢妄加注解，估计是清代的。画片多精美。 康熙五彩大罐，高约100多厘米，震撼到令人窒息！

篇幅有限，实在不能再选入更多作品了。回想在华盛顿DC的四年，十几次来美术馆，久久仰读大师们的伟大作品，真是一段幸福的经历；退休在家翻检这些照片，查阅有关资料，反复学习欣赏，回味无穷……

非常高兴有此机会与朋友分享。

谢谢！