<p class="ql-block">文化气息。笔墨里包含着文化气息，正像麦克卢汉的“媒介即讯息”，笔墨，历史地来看，其实就是文化。艺术文化，通过笔墨，得以延伸，得以传承。</p> <p class="ql-block">中国画的笔墨，不仅仅传承艺术文化，而更多的是传承中国人的精神，传承中国人骨子里的气息。在谢赫“六法”中，骨法用笔，就被解读出用笔与中国人的精神高度合一的解释。骨法用笔，有骨才能立得住，这正是做人的道理：要有骨气，才能立于天地间。</p> <p class="ql-block">笔墨不仅自身成为文化，而且也在描述文化。在艺术作品中，文化内涵、文化寓意等，成为绘画的题材。举例来说，比如画竹，其实就是画竹子的文化，即文化赋予竹子的精神。画竹，映射的是中华民族精神的象征，它虚心、有气节、长青有活力、傲然不媚俗……</p> <p class="ql-block">格调。王国维说，词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。这句话用在绘画上，可谓异途同归。画家自有高格，自有名画。元代画家王冕的梅花画得固然好，但比他画得好的画家，多的是。但为何他的梅花最出名？其实就是因为王冕画梅格调最高。他在《墨梅图》中写道：我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，</p> <p class="ql-block">清代画家石涛说：用情笔墨之中，放怀笔墨之外。绘画，作为一种笔墨语言，表达的是艺术家的志趣和境界。一句话，绘画作品呈现的是书画家的格调，所以，中国人喜欢用“画如其人”四个字来评画，评者说了不违心，画家听了高兴。</p> <p class="ql-block">清代画家邹一桂在看了西洋透视法绘画作品后评价说：学者能参用一二，亦醒其法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。西方绘画不讲格调，展现的是科学（几何学、解剖学等）的最高境界，而中国画强调艺术家的格调，展现的是精神的最高境界。</p> <p class="ql-block">创意，来自艺术家的心灵映射。宗白华认为，一切美的光来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。创意，在中国画家眼里，更容易被接受的是：变法。齐白石年过六十而变法，他开创的红花墨叶、他笔下的虾和草虫，将自然造化之美和艺术家的创意融合为一，达到至臻境界。</p> <p class="ql-block">中国书画总体说来，是摹古的艺术，只有摹古，才能推陈出新。因此，创意对于书画家来说，有比较高的门槛。在古代，只有文人才有此种权利。而当今时代，百花齐放、百家争鸣，但脱离的传统的创意，书画还能是书画吗？肯定不是。前面邹一桂对西洋画法的评判，已经给了答案。</p> <p class="ql-block">书画家在能够融会贯通之后，就能够卓有成效地发挥创造力，而达到艺术的最高境界。</p> <p class="ql-block">牡丹13笔有大能量，如果有缘相遇，你可以问我</p> <p class="ql-block">你得有一套笔，才能画你喜欢的画！</p>