Art Style | 从奥运美学看时尚流行

Dr Max Chin 覃博

作者 | Dr.MaxChin东京奥运在几经波折中开幕，从各国的宣传短片及海报设计中，看得出主办国的文化特色及流行美学观点，也具体而微的反映出当时的时尚趋势及风格。 在各国的奥运宣传中，法国推出了以日本相扑选手穿越各类奥运项目的浮世绘风格动画，英国 BBC 电台也推出日本美少女与动漫结合的二次元风格宣传片。日本出现以七龙珠、海贼王、蜡笔小新等八大知名卡通人物、和把铁甲战士高达送上太空的宣传海报，甚至，开幕式从音乐到“超级变变变”的表演，也充满了创意及动漫风格。2020 东京奥运，显现出 Z 世代弃繁就简和亚文化当道，那么，从过去的奥运设计中，能看出不同时代的流行与美学演变吗？ 1920-1930年代放纵与奢华1924 年的巴黎奥运，首次出现奥运 Logo，传统徽章似的设计，以简单线条勾勒帆船及蓝天碧海，字体上采用了具有古典、粗细线条构成的 castellar 字体，简洁、具有现代感，反映出一战结束后，进入思想与社会体制解放的自由时代。 20 年代，以爵士乐代表的新艺术诞生，也萌芽了自由摆动的查尔斯顿舞（ Charleston）和希米（Shimmy）等新舞风；这是年轻人挣脱传统礼教，女权兴起，追求独立自由的 Roarin' 20s ，咆哮的 20 年代；同时，Art Deco 的装饰主义风格盛行，电影《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby ）反映社会弥漫着迷恋上流社会追求奢华、纸醉金迷的风气。 1930-1940年代 回归简单优雅 1929 年的华尔街崩盘，从美国延烧全球的经济大萧条，导致 1932 年的奥运只有美国洛杉矶愿意承办，海报上首度以主办国国徽，加上奥林匹克的宗旨“更快、更高、更强”（Citius, Altius, Fortius）为主的设计。而 1936 年德国柏林奥运，海报上简洁单纯线条的纳粹之鹰脚跨五环，流露出希特勒以铁蹄踏遍欧陆，重振日耳曼民族的强烈企图，让全球再次进入战时经济。 因经济因素，便宜而且大量制造的成衣成为 30 年代的时尚主流，拉链取代纽扣、大量使用人造纤维，女性服饰趋于保守，以简单取代繁奢、提升腰线、表现女性优雅的设计为主。 1940-1950年代战时的简约、实用 1940 年亚洲首度获得主办权的东京奥运，因侵略中国被取消举办；战后，1948 年伦敦奥运首次将城市图样结合五环进行城市行销，海报设计的波普拼贴 collage 风格，和战时利用旧衣重新编织和拼接再制的时尚风气有趣的呼应。 当 1939 世界进入二战，基本需求打败表面奢华的需求， “爱国型节俭”（patriotic thrift）与“少即是多”的极简主义风格成为主流。1943 年，英国信息部发布了名为 Make Do and Mend 的手册，指导民间进行旧衣改造，服装倾向功能化与实用性设计。直到战后，Dior 率先在 1947 春夏高定服推出 Corolle（花冠）系列，推出以“花冠”命名的系列时装，惊艳世界，开启了Dior 的 New Look （新风貌）时代，也开启了服装史上最经典、优雅的辉煌 50 年代！ 1950-1960年代全面解放的流行文化 首度在北欧举办的 1952 年芬兰赫尔辛基奥运，选择长跑铁人的传统设计；1956 年在澳洲墨尔本的奥运，从底页的小市徽到以奥运五环为主体的折页海报设计，显现出世界逐渐走出战后阴影，进入一个创意及思想解放迸发的年代。 战后美国取代英国成为政治经济的世界中心，50年代，毫无疑问是美国的消费与享乐主义盛行的时代，伴随新科技进入生活，也透过好莱坞影视文化的全球输出，衍生了安迪·沃霍尔代表的夸张俗艳、人造皮革面料产品大量充斥的波普流行文化。 1960-1970年代动感十足的当代文化 1964 年，日本东京举办了亚洲第一次奥运，首次采用摄影作品制作海报，具有历史感的设计；1968年墨西哥奥运会，堪称是将奥运美学带入了当代艺术的经典设计，美国设计师 Lance Wyman ，采取线条重复的技法，打造出奥运史上第一个欧普艺术（OpArt）的设计，产生极其动感、视觉晕眩，既呈现古印第安、甚至玛雅文化的神秘，又有强烈的空间感及未来感，传达南美的热情设计带动了奥运的热烈气氛，也彰显了 60 年代，打破传统、积极表达自我的时代特色。 将 50 年代末从伦敦兴起的 “mod 时尚”传遍全球，成为时代标志性风格，喇叭裤、镶边衣服、印花衬衫、鲜艳的色彩、和夸张亮眼的服饰；持续到 60 年代末，创意与叛逆，孕育了反主流、自由解放的嬉皮士 Hippie 文化。 1970-1980年代个性化的凸显自我 1972 年的德国慕尼黑奥运，从海报设计仍然延续着欧普艺术的设计，看得出当代流行文化仍然主导了 70 年代，自由、身份认同及突出自我的英雄主义弥漫，夸张大发卷的“法拉头”成了 70 年代的时尚标志。 自由主义与民族主义意识抬头，或许这也是造成这届奥运受到了恐怖攻击，首度血染超越政治运动殿堂的潜在原因。70 年代末，青少年的休闲主张，与女权兴起的中性风，逐渐展现了简约自在，和 1976 年蒙特利尔奥运的海报设计，保留鲜艳的红色，但是以简洁的线条表现得简约风格相当一致。 1980-1990年代从解放到叛逆 1984 年的洛杉矶奥运，首创了商业化经营获利的模式，Logo 设计上延续使用欧普艺术展现的红、蓝、白三星动感，海报上简单的着红色泳裤的下半身，在明亮的蓝天背景下，在白色沙滩上的跑步，像是一种不同既往的年轻世代兴起。但是，到了1988 年的首尔奥运，虽然，试图沿袭欧普的动感设计，但是试图融入韩国太极图的企图，反而让首尔奥运脱离流行时尚。 80 年代，美欧都盛行鲜明华服及时髦饰品炫富，从亚文化挑战传统时尚的朋克风兴起，提供了各品牌百家争鸣的创意时代。 1990-2000年代追求真我的反省 1992 的巴塞隆纳奥运，及 1996 的亚特兰大奥运，海报彻底反映了 90 年代的极简风格，反叛的朋克风后，垃圾摇滚（Grunge）和另类摇滚（Alternative rock）顺势兴起，年轻族群信手拈来的穿搭，展现了颓废美学的休闲穿着风格。 90 年代也是反省的时代，反对物质文化及消费主义，重视环保、生存与工作环境的可持续文化影响了生活与时尚。 Y2K之后 … 跨入21世纪，千禧世代退场，Z世代从诞生到进入后疫情时代，健康自我的休闲生活方式，将成为时尚主流。2021 的无观众东京奥运，对渐渐商业化导向的发展是一项沉重的打击，对想借奥运遂行国力宣传的政治宣传也是始料未及！或许，让运动归运动，回归干净的运动赛事，你，觉得下一届的巴黎奥运会从亚洲到欧洲，带起什么新的时尚美学？ 作者 / Dr. Max ChinAFI STYLE IP CENTER 创办人AFI 风格美学系统创始人艺术时尚评论家专精商业模式创新及创意开发、致力原创设计与艺术IP的转化与商业化应用About UsAFI Style IP Center，为美国 WEAST Ltd. 国际文创集团成立的艺术时尚IP化商业服务平台，联合全球艺术家与机构，时尚设计师与品牌企业，以独创的风格体系为基础，开发创作与设计作品的 IP智慧产权价值，实现 “艺术时尚化、时尚艺术化” 的跨界合作；精准定位风格类别，进行 IP 应用的设计转化与版权价值提升，包括在线下实体创作与线上数字平台、及不同商业产品的应用，达成深化品牌IP 化与精准定位风格消费市场的目的。