竹影清风入画来

zmzg积健为武

竹为梅兰竹菊四君子和松梅竹岁寒三友之一。在漫长的历史长河中，逐渐形成了中国特有的“竹文化”。竹在中国文化和审美中向来是有份量的。竹的婵娟挺秀，竹的飘逸潇洒，竹的虚心高洁，竹的傲雪凌霜，深为人们喜爱和赞美。

千百年来竹在人们生活的方方面面都得到尽情的发挥。以竹为食：竹笋和竹荪的美味让人津津乐道。以竹为居：竹楼台、竹廊亭、竹凉席让人生活安居，宋代大文豪苏轼的“宁可食无肉，不可居无竹”的名言应证了竹的重要性。以竹为乐：竹笛、竹杆舞和竹高跷让人愉悦身心，给人们带来快乐。以竹为艺：竹簧工艺、竹根雕艺术化腐朽为神奇让人们叹为观止……

历代文人对竹的赞美不胜枚举，据考查光唐诗就有1000多首赞美和咏竹的诗词。唐代大诗人白居易题窗竹时诗云：“不用裁为鸣风管，不须截为钓鱼竿。千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”。这是一首以竹言志诗，前三句做铺垫，后一句道出竹子在冬雪之日傲雪挺拔在凛冽的寒冬中，雪压不倒，风吹不折的顽强生命力。细细品读，回味无穷！

清代画家郑板桥一生只画四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石和千秋不变之人。他题画咏竹之诗佳句流传。如“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。并非赞美竹的柔美，而是竹的刚毅。还有：“未出土时先有节，已凌云处仍虚心”，把竹子的生长与性情一语导破。赞美了竹子的气节和谦虚的美德。

竹的结构非常简单，只有竹叶和竹杆。竹叶如刀似剑，细长如柳叶般俊美。竹杆挺拔秀丽，似有君子之风和侠士的骨气。它大多数时候只有一种颜色，素有青翠之美。宛若一幅绿色的画，抒情的诗！

自古以来，画竹写竹者众，不乏精品之作。而现代以摄影方法来赞叹竹之翠美，也是佳作频出。应该说竹子到处都有，寻常之物。专注拍摄竹子确实是一个很好的题材，如何拍出新意和意境来，那着实有一定的难度。

几丛竹杆数片叶，当你站在竹林之中，不知从何入手。看似随意，却要精心挑选。即要有杆有叶，又要造型优美。这样组合才会有意境。上面说到竹子的颜色比较单一，绝大多数为青翠之色，翠中有绿。从摄影的角度出发，颜色越少，视觉冲击力越难。这种极简之色有时运用得当又将是别样之美。偶尔有个别老竹和竹叶会呈现出秋色正浓的韵味，这正好是打破色彩单一丰富竹子色彩的好机会。

在拍摄竹子的过程中，结合过去拍摄梅花、杏花、桃花的拍摄技巧，大多数采取多重曝光的方法。我个人的体会是：

①竹子色调单一，拍得太实反而失去韵味，显得过于普通。采用二曝或多曝拍摄竹子这种题材，拍出来的画面会显得梦幻有意境。尤其是竹子的颜色单调拍出来的东西色调统一，营造一种炎炎盛夏的清凉舒适之美。

②竹子有粗有细，有疏有密，选景构图应该选用粗细适中，疏密有度为宜。竹杆太粗壮反而抢眼，占据整个画面，也不能拥挤扎堆，以稀疏细长为宜。避免因竹叶少而小容易比例失衡。

③一般而言，往往把竹杆拍虚，把竹叶拍实。这样处理才会有实有虚。竹杆的选取以中段为佳，挺拔俊秀居多，竹叶的选取不宜太多太乱，细枝条带嫩竹叶而疏密有致。构图时即要简洁大方，又要留有余地，即为留白之说。

④拍摄竹子阴雨天和艳阳天都可以营造气氛。对于多曝而言，或许阴天也是不错的选择，特别是水墨竹韵的处理，并不需要更多的光影和色彩的干扰。竹叶大多长在树梢上，仰望天空竹叶的影子有一种水墨般的效果，选好竹叶并把竹叶拍实，大光圈虚化背景。然后第二曝时将镜头对准挺拔俊秀的竹杆，这种移花接木式的拍摄手法正是多重曝光的魅力所在。

“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”。形象生动的表现了竹的低调而谦和。正是竹子这谦谦君子之风引起了古今人们的注目和关心。留下了许许多多流传千古的诗篇。

大量赞美竹子的诗词歌赋伴随着大量的绘画作品淋漓尽致的展现在宣纸和画布上，寻常之物在大师们的几笔勾画中尽显风采。留给我们难忘的印象。近现代的优秀摄影作品也层出不穷，让人一饱眼福。

人们赞美竹之神韵，纤细柔美，柔中带刚而长青不败。高风亮节，优雅不俗而生机盎然！

2021年8月拍摄于广东惠州

2021年8月文字编辑于惠州