图韵诗风诗歌鉴赏专题——，《夏夜里》和《这个时节》诗评

聂瑞海

一、为浮躁的时代寻找一首干净的好诗很多人说我们的时代没有好诗了，尤其是现代诗。打脸的是，曾几何时，我就是这样想的。但是自从我开始在网上发表诗，也总能在网上看到一些干净的好诗。她们被埋没在浮躁的信息中，静静地躺着。作为诗歌创作者，我知道一首好诗的背后，意味着多少的努力。所以我一直有一个想法，就是把我看过的当代人写的好诗，按照诗歌理论，为它们撰写一些诗评后，推荐给大家。以此，斧正时代混乱的诗歌的标准。我知道，做这件事，会得到真正爱诗人的理解，也会受到很多诗油子的攻击。但是在我准备站出来的时候，我就告诉自己：但凭良知做事，对于一切攻击，只当我已经作古，听之任之。我们的时代不是没有好诗，是诗歌的标准混乱了，是没有人愿意去静静品读了，是没有人愿意带着尊重的眼光去品读我们的同辈人了。所以我要安静下拉，在这个浮躁的时代，做一个有良知的读诗人，为我们的时代推荐一首又一首干净的好诗。我相信只要持之以恒，总有一天，诗歌的标准会重新浮现，人们会知道什么是干净的好诗。但愿我们时代和我们之后的时代，不会再有贾浅浅。 二、何为一首干净的好诗在诗歌的世界，只要一首诗达到：被大众公认为诗，然后读之又可以打动人心，都可以称之为好诗。但是打动人心其实是一个不低的标准。我现在没有办法，也没有这个权威去定义何为一首干净的好诗。但是我愿意和大家在长期的诗歌品评中，去共同建立这个标准。但是有一点我是可以确信的：好诗和好诗之间没有质的差别。就像修仙一样，只要修成了仙，无论大小都是神仙，玉皇大帝我们要尊敬，土地公公我们也要尊敬。一首当代人写的普通好诗，也许会随着时间的推移中，慢慢变成名诗。因为好的诗歌是有生命的，它的美是会随着时间成长的。比如唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》，在唐到清的历史中，都不过是一首平平无奇的诗，到了清末被学者王闿运翻出来第一次推崇，民国又被闻一多先生二次推崇，居然有了“孤篇压全唐”的美誉。虽然我坚决反对这种过分的赞誉（因为那我们置李白、杜甫等等唐朝大诗人的诗于何地呢？），但是我仍旧叹服一首不差的诗，自己穿越时间而获得的勃勃的生命力。 三、读诗的态度不要过分仰视古人，也不要过分俯视今人。只要认真写诗的人，我们就应该尊敬其人和平视他的作品。对古人的错误要敢于提出合理的批评，对于今人的潜力也要乐于施于力所能及的有效帮助。我不会因为讨厌一个人而把他的好诗歪曲成差诗（即使他谩骂攻击我），也不会因为喜欢一个人而把他的差诗说成好诗（我只会说他人不错）。我不缺朋友，先求真，而后有朋友。 四、《夏夜里》诗评《夏夜里》原文作者：芳草夏夜里已经没有蝉声我不知道它们去哪儿了也不知道你去哪儿了没有方向，也无法寻找等待——像面对一张白色的纸 看出星辰大海春暖花开看出落英纷纷大雪飘飘收服思想这匹野马我知道我已经不能为一段旅程长途跋涉你生命中的山山水水我把它们收进日记本里我的脚已经老去只能读，用不再明亮的眼睛 夏夜里鸣虫还在重复单调的歌曲周遭青苗已经睡去我也要抱着自己睡去仿如夜梦里抱着美好的你 评语：作为一个同样在诗海学习的人，能够被另一个诗友信任，邀请我给一些忠实的评价，我深感荣幸。惟愿以下留言，真的能帮到您： 首先，您的两首参赛诗，我都印象深刻。另外一首正能量题材的诗，我打分的时候，也做了笔记评价那首是：本次参赛的正能量题材的诗歌里最平静优雅的诗（个人观点）。正在留言的这首诗，我非常喜欢，印象很深。我看了您空间的几乎所有诗文，这首水平最高，所以我选择在这首诗下面写诗评。希望您今后写诗可以以这篇为参照，稳定到这个水平，而后再求新的进步。因为一个人写一首好诗不难，难的是每首都不差。这里额外补充一句，原来诗评里没有的：一个人在长期写诗的过程中，其实就是在默默地锻炼文笔，偶尔会因因缘际会，写出一首特别好的诗。如果我们有足够的自信和鉴赏力，就可以把这首诗挂在头顶，每当写新诗的时候，就读一读这首诗。这首诗就是我们的写作方向。写作的道路，最怕迷途。有一首导航诗，至少可以找到一个阶段性的方向。经过一段时间的锻炼，如果所有诗都可以超过这首诗，那么恭喜你，你已经达到了一个新的境界。写诗的过程就是这样，一次次找到方向，稳定后，又一次次陷入迷茫，但是想走出来，就必须坚持写，直到无意间触碰到一个新的高度。然后再坚持把这个新高度变成地平线。 回到正文：诗中尤其这几句：等待——像面对一张白色的纸；收服思想这匹野马；还有随后那一句和接下来的一段，都写得非常动人。我猜想这是写给孩子的，感情非常真挚、读来非常感动。常规诗歌的写作大致有两种方法：一种是以意象写诗，一种是以情感直接抒发来写的。这首是第二种，这种写法是需要把真情实感凝聚到一定浓度，然后引爆，才能写好的。这首诗像一位母亲在摇篮边为孩子轻轻吟诵，很真很真，也像您配图中：一个女孩坐在水边。既有母爱，母亲的内心其实又装着一颗少女心，也渴望被呵护的人。这样两种感情一主一辅，非常有层次，让人反复读，每次都有新收获。我个人认为，只要一首诗能够打动人，又能够同时传达多重情感，就是好诗。作为参赛诗，比赛只是比赛，好诗跟比赛得名次是有一点点关系，但是关系不是太大，也可以理解为是两回事。毕竟名额只有三个，好诗却很多。很多时候，运气也很重要。举个例子，比如一首奥马尔的纯音乐（特别喜欢的一个音乐人）和一首歌曲《荷塘月色》，交给一个评委团来投票，而评委团的大多数人平时都喜欢跳广场舞，奥马尔的纯音乐也只好认栽了。但是有时候，我们跑在时代的前面，也不是坏事，真正写得好的诗甚至达到时代读不懂的时候，是幸事（当然了，一定要首先排除，是自己顾影自怜的这种可能性）。 下面是我的建议：老师的其他作品还有待提高，但是诗歌肯定是可以练习也必须通过练习提升的。不必着急，您现阶段已经找到了正确的道路（这首诗就是你的方向），沿着这条路走，先保证今后的每首诗都稳定到这首诗的水平上，然后每写一百首都会有一个新的瓶颈和新境界。诗歌写作特别需要诗人抛开外在的恭维，尤其留言里的赞誉，只要听取善意的鼓励的那一半即可，剩下的就是自己站在第三方的角度细细品味。您的写作功底是具足的，从诗里我也可以看出，您对美的提炼是没有问题的。提高的点，就在于写作的数量，继续写，目前的写作量还不够。只要多写，当然必须是沿着好诗的方向多写，就一定能提高。 最后再为老师提炼一下本诗的优点，以帮助您将来按照这个方向写作。1、真情实感+准确传达比如这一句：我不知道它们去哪儿了也不知道你去哪儿了还有这一句：我也要抱着自己睡去仿如夜梦里抱着美好的你这两个句诗，前后的意象刚刚好，语言一读就能感知到其中包含着一些特别动人的感情，也知道还有深意。需要经过理性思考，可以直接被感性捕捉。这就是这种写法最妙的地方。2、精彩的修辞比如：等待——像面对一张白色的纸收服思想这匹野马我的脚已经老去只能读，用不再明亮的眼睛 这些都是亮点，今后可以仔细回味当时写这首诗的时候是怎么想的，怎么摸索到这些语言的。这个过程只有自己知道，也只能自己慢慢体会。 五、《这个时节》诗评 《这个时节》原文作者：海风（河北）秋光，隐约可见变幻青涩面庞，果实把脸颊悄悄装扮，胭脂粉遮饰青黄，一串串姹紫扑上薄薄粉霜，浅浅薄凉弥散不尽缕缕醉人甜香 美丽的田野啊玉米，挺起丰硕胸膛，遥望那已羞红的高粱饱满的豆荚，情愫鼓胀沉甸甸的谷穗，垂下梦想涌动，垄垄金黄那远道而来的风，于梦里徜徉 作为一个同样在诗海学习的人，特别感谢老师们的信任，把自己的诗推给我，让我帮忙给一些点评和建议。这种信任对于我是一种沉甸甸的责任，所以写一首诗评，我都会全面读一下作者的其他诗，立体的理解一个人。因为有一些人生感悟，不可能一次性放到一首诗里，一个人的其他诗可以辅助了解这个人的这首诗。在这位老师的众多诗中，我觉得这篇诗写得最好。第一，所有的意象浑然一体，在一个整体的秋光弥漫的田野里，能把我带回到小时候的那种田野的场景。第二，没有俗气的意象，都是特别稳重、质朴、源于生活又高于生活的秋日田野美。所谓天然去雕饰。这种美，笼罩着诗的每一个角落，一点都没有遗漏。而且纷至沓来，让人感觉如沐秋风。第三，上半段用了很多颜色的意象，下半段用了很多果实的意象，上下对应。符合中国人的审美习惯：段落分布，意象分布，美的分布都很对称。第四，“挺起胸膛，垂下梦想”，这几句诗可以说是诗人的人生感悟，也就是诗的志，现在诗言志又能写得很美的诗，是越来越少了。有一重境界叫做见自己，作者的这些感悟就是见自己。从你的所有诗里可以看出你是这样的人：有梦想又不张扬，非常踏实。你的文字已经有了一定的沉淀。跟上面那位老师一样，就是缺少方向。你的写作量够，但是可能有质量的写作有点少，也就是写作的时候，反复打磨。今后写诗的时候，要跟一首诗反复较劲，没有达到这首诗的水平就不要轻易写下一首。提高练笔的精细度。我看了您大概有20首诗，这首应该是最不错的。跟上面那位老师的建议一样，以这首诗为导航，稳定到这个高度后，再重新进发。多体会琢磨自己写这首诗的时候的心境、怎么捕捉到这些意象的。所不同的是，那位老师擅长用情感写诗，而您擅长用意象。用情感写诗的人，要经常观察生活和自己的心绪变化，凝聚真情感。用意象写诗的人，要经常积累意象，将适合入诗的好意象都沉淀下来。一个人偶尔写一首好诗不难，难的是每一首都是好诗。 为老师提炼一下这首诗的亮点：第一，语言运用精巧，不拖沓。比如：一串串姹紫扑上薄薄粉霜。很多人写诗，恨不得把像写散文一样，把每个字都解释得清清楚楚，其实诗歌里，运用得巧妙的话，提取核心点就可以了。“一串串姹紫”大家都知道是一串串是葡萄或者某种类似的果实。“扑上薄薄粉霜”也都能联想到葡萄上挂霜的美，进而想象到那种甜和喜悦。这一串的情感，读者的接受和反映是迅速的，非理性的。只是要说明是不是葡萄，还需要再确认一下，但是那种感觉被接受是一瞬间的。 第二，托物言志饱满的豆荚，情愫鼓胀沉甸甸的谷穗，垂下梦想 我相信作者写这首诗的时候，是首先自己被触动到了，是有一个很高的情绪势能的。自己有一些郁郁不得志之感，又知道解决的方法不是叹惜，而是垂下梦想、饱满的积累，直到像那些作物一样，完全成熟。这位作者有一个非常让我感动的沉稳。 第三，意象与诗的色彩的吻合这个就请自己回味一下，慢慢琢磨研究。不再赘述。祝成功！再次感谢两位老师的信任和邀请。 六、如何持之以恒诗歌的写作的体验是一次开悟只管一段时间。 每过一段时间，大脑就会对这个阶段的境界和审美产生疲劳。这个时候很多人会中断，中断的绝大多数结果是放弃（我这里声明一点，放弃不代表是坏事），极少数人会继续坚持寻找到新的方向。 如果真的想在写诗方面有所成就，我的经验是不能放弃，可以放低标准，继续写，告诉自己只要能继续写出来就行，然后每次写完就认真修改，直到修改到无法再修改为止。如果修改了也达不到自己满意的程度，就告诉自己我今天已经又锻炼了文笔，给自己一个正面的反馈，下一首继续写，继续修改，大脑的潜意识会慢慢提升，直到有一天，你又突然写出一首以前从来没有写出过的好诗，感受到以前从来没有过的一种新的开悟感，然后继续向这首诗的方向进发，直到再次顿迷。 这是我自己在写作中，一次次遇到瓶颈，又一次次突破时的参悟。希望对大家有用。 诗歌的写作基本是无法变现的，诗人的收获无非是自己内心的喜悦和一些赞叹虚荣。要兼顾好生活，虽然这一句有点多余，但还是要交代一下。所有诗人都是业余时间写诗的，千万不要影响正常的生活。 最后，孤独是诗人的营养，自我觉照是诗人的明灯。孤独的时候，要热爱孤独，因为这里有取之不尽的素材。但是一定要有自我觉照，不要变得格格不入。 不要因为留言里的赞誉而过度迷恋自己，朋友们善良的鼓励，我们收下，但是永远要问自己一句：我的诗到底怎么样？ 七、一个新栏目的诞生感谢“图韵诗风”话题的主持人蜕变老师。一个人有想法，但是没有舞台，是不可能去实现他的想法的。我可以默默的写诗，但是我不会默默的写诗评。因为诗我可以自己品读，但是诗评一定要与人探讨。 蜕变老师自己并不写诗，但是难得的是她也热爱诗，用她的一片热情，为诗歌创作者搭建了一个好的舞台。 这两天，这个话题因为我的加入，整体评分临时降低，能够用于给好诗加精的数额就变少了。蜕变老师一边教我怎么提高个人分数，一边与小助手协商，要一些指标，一边与关系好的投稿人协调，晚一点再给他们加精。工作之认真、精细、负责，让我佩服。 我原想专门申请一个话题，用于做诗歌评论，现在能够与蜕变老师一起工作，我决定不再申请新话题了，就把这个诗评作为本话题的一个小板块。 老师总是告诉我，要抛弃一个诗人的执拗，兼容并蓄，最大程度的理解每一个创作者。我会的。但是—— 我们都不过是普通人，用我们的认真，去做一点普通的事，温暖一两个人，澄澈一平方米的天空，清澈半亩诗田。我们绝不是圣人，并非无欲无求，虽然不求名利，但是一点点虚荣心总是有的，所以把这一点提在前面，免得朋友们以为我们是纯洁无瑕的人，将来看到不好的地方，有所失望。我们对于挫折的承受力也是有限的。我们尽量向前推进一小步，是为了让更多有益时代的好诗站到舞台上，获得一点关注。但是如果挫折太多，也有可能放弃，把这点也提到前面，免得将来不堪承受、想放弃的时候，进退两难。我们的能力是有限的，尤其是我们在美篇，首先要尊重美篇的所有规则。有不够细致周到之处，万望海涵！我们的态度的真诚的，尤其是蜕变老师，每当看到她想方设法为大家搜寻好的图片，想法设法争取话题加精数量的时候，我都特别庆幸当初我把我的一首首诗投到了她的栏目，交到了她的手里。所以我们哪里有不足之处，请大家多多批评指导，能够当场改的，一定当场改，无法当时改的，相互理解，我们会铭记在心，在条件具足的时候一定改！ 策划：蜕变撰写：聂瑞海2021年8月10日