中国画讲究笔墨

英子老师

　　笔墨讲究“六法”。即南齐谢赫提出的“六法”，一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。

这“六法”，被认为中国画的精髓，是习画之人必学的经典。

从更高的层次来看，“六法”所包含的主要为绘画的技法或笔法，以及鉴赏中国画的方法。即笔墨通过这几种方法从艺术家笔下流出，只是艺术家审美判断的一个方面，或者说只是国画家审美判断的一个方面。

中国画的画法不是对客观具体物像的刻画，而是倾向于抽象地表达人格心情与意境。因此，在中国画里，笔墨所能包容的东西，要比西方油画所包容的东西要多很多。

中国画不像西方油画侧重于视觉审美，而是蕴含着道法自然、天人合一的宇宙观、哲学观。因此，要求艺术家“外师造化，中得心源”，以阐释生命哲学和生命之美。

在西方绘画中，他们的绘画作品是由哲学和几何学、解剖学等作为根基的，因此在西方绘画中，以人体和雕塑独领风骚。因而尼采说：没什么是美的，只有人是美的。在中国画中，很少见人体作品，涉及人体的春宫图，也只是作为性学的启蒙，而非作为艺术审美。因此，中国画以山水风景和花鸟画领先于世界。

《易经》的宇宙观、老庄哲学，禅宗思想等，构成了中国画的基本哲学观。如“有无相生”、“阴阳相克”、“空不异色”、“澄怀观道”等思想，成为了艺术家追求艺术境界的终极理想。

诗境。苏轼在评王维的画时说：观摩诘之画，画中有诗。中国画在追求意境的过程中，更多地与诗歌结合，追求画中有诗、画中有言的境界。但中国画与诗词相互映照，又各成体系。例如，关于梅兰竹菊的诗词，与梅兰竹菊的绘画作品，存世都非常惊人。其中两者相互影响，相互照应，呈现诗画合一的境界。

中国画一方面自成诗境，赏画如读诗词，这也成就了诸多题画诗词。另一方面，又从诗词中汲取灵感。如魏晋诗人陶渊明的诗“采菊东篱下，悠然见南山”，就成为画家画菊花的一种笔墨寄托。又如宋朝词人蒋捷的词“红了樱桃，绿了芭蕉”，成为当今画家喜爱的题材之一。

王国维说，词以境界为最上。这话用在中国书画中，有异曲同工之妙。绘画的境界，以诗境为最上，但不止于诗境。中国书画的意境，除了诗境，还有更广泛的空间。但诗境，成为了中国画意境的典型特征。