<p class="ql-block">书画艺术的美，是人类对自然美、生活美、生命美的提炼，是一种历史的、文化的、哲学的、经验的美。</p><p class="ql-block">从远古时代，覆着到使用器具的纹路、装饰，到现在挂在柱子上的对联、挂在中堂的书画做品，艺术的美，已经成为了一种可以称得上是以艺术作品为代表的“纯粹”的美。</p> <p class="ql-block">从远古时代，覆着到使用器具的纹路、装饰，到现在挂在柱子上的对联、挂在中堂的书画做品，艺术的美，已经成为了一种可以称得上是以艺术作品为代表的“纯粹”的美。</p> <p class="ql-block">而这种“纯粹”的美，已经细化成诸多门类，如书法、绘画、篆刻、陶瓷等等。书画，作为一种“纯粹”的美，是以宣纸、毛笔、水墨、颜料等为工具，艺术家创造力为核心的艺术门类。</p><p class="ql-block">这其中，笔墨，成为一种手段，连接着艺术家的艺术哲思与艺术作品。笔墨，也成为一种视觉呈现，连接着欣赏者与艺术作品。</p> <p class="ql-block">在艺术家和艺术作品之间，同样存在着这样的中间环节，是一种承载在笔墨之上的审美判断力。</p><p class="ql-block">这就要求，艺术家一方面要不断提高自身使用笔墨的能力，另一方面要不断提高自身的审美判断力。同时，欣赏者一方面要不断提升自我的审美水平以及对笔墨的鉴赏能力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">笔墨等于零。意思是作画要有真性情，要把艺术家的全部真性情（包括美感）表达出来成为作品，让欣赏者与艺术家的这种“真性情”零距离接触，感受到真正的艺术之美。</p> <p class="ql-block">但笔墨真的等于零吗？</p><p class="ql-block">艺术家与艺术作品，有一个“间隔”（王国维语），而欣赏者与艺术作品之间也有一个“间隔”。重重相隔，就像观看舞台剧，太近了过实，太远了过虚，适中才好。</p> <p class="ql-block">创作和鉴赏书画作品，正需要这种“间隔”，也就是把握一个“度”（李泽厚语）。艺术家的全部艺术哲思，不可能被鉴赏者全盘接受，也没必要被鉴赏者全盘接受。</p> <p class="ql-block">而正是由于鉴赏者的审美参与，艺术作品才能够流芳百世。徐渭的《驴背吟诗图》，在画家看来，看到了笔墨；在音乐家看来，看到了节奏；在书法家看来，看到了笔法；在诗人看来，看到了诗意……</p> <p class="ql-block">在笔墨里，包含着艺术家诸多审美判断，也集聚着诸多鉴赏家的审美判断。只有艺术家在下笔之前的审美判断，与鉴赏者的审美判断趋于“合目的性”（康德语），艺术作品的意义才能被成功识别。</p><p class="ql-block">50多年前，黄宾虹的作品，被认为黑墨乱涂，作品买一送一都没人要。但他坚定地认为：“我的画，要50年后才被接受。”果然，50多年后的今天，黄宾虹的画作以“浑厚华滋”之美，被大量欣赏者接受并认可。</p><p class="ql-block">梵高，不也如此吗？</p><p class="ql-block">欣赏者，艺术作品，艺术家三者之间，到底有多远的距离？已经不再是3米、5米的欣赏距离，而是50年乃至上百年以上的时间距离。</p> <p class="ql-block">万事万物都是能量</p><p class="ql-block">十三笔牡丹书摆案枕边</p><p class="ql-block">好处是富贵平安、健康幸福！</p>