<p class="ql-block">花鸟画学堂</p> <p class="ql-block">牡丹的常用配色</p><p class="ql-block">红牡丹的调色技法↓↓↓</p> <p class="ql-block">黄牡丹的调色技法↓↓↓</p> <p class="ql-block">绿牡丹的调色技法↓↓↓</p> <p class="ql-block">蓝牡丹的调色技法↓↓↓</p> <p class="ql-block">紫牡丹的调色技法↓↓↓</p> <p class="ql-block">老叶的调色技法↓↓↓</p> <p class="ql-block">老干的调色技法↓↓↓</p> <p class="ql-block">嫩枝、嫩叶的调色技法↓↓↓</p> <p class="ql-block">创作解析</p><p class="ql-block">画牡丹，临摹是借鉴他人技法的一种好方法。但要进一步画好牡丹，还需深入到生活中去，通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生长规律、结构特征、形态和色彩变化，并为创作积累必要的素材，所以写生是画好牡丹的基础。</p><p class="ql-block">由写生到创作，是一个由量变到质变的过程。创作不是自然的翻版，而应“源于生活，高于生活”。总之，实践出真知，熟练才能生巧，只有通过不断临摹、借鉴、写生和创作，绘画水平才能不断提高，才能出成果</p><p class="ql-block">《国色出天香》创作解析与步骤</p><p class="ql-block">蜜蜂迎着牡丹，在花间飞舞，整幅画面自然含蓄、浑然天成，气韵生动。画面设色浓淡相宜，明丽秀雅。在绘制时不要拘泥于客观事物的外貌，要注重整体的写意和情感的流露。落笔后，任水、色四处漫溢成形。</p><p class="ql-block">步骤一：布牡丹花头，首先要做到思路清晰；其次控制局面，安排好花头的总体朝向及开放程度。↓↓↓</p> <p class="ql-block">步骤二：布叶，这里应该注意叶与叶相组合后的浓淡变化。可多添加几组，使画面丰富，在花苞下画出嫩叶，以增加生机勃勃之感，在半干时用浓墨勾叶脉。↓↓↓</p> <p class="ql-block">步骤三：添加老枝和嫩枝。大笔擦出芭蕉叶，用墨要有浓淡、干枯之分。↓↓↓</p> <p class="ql-block">步骤四：丰富细节。待花头未干时，点画花蕊，添加蜜蜂。↓↓↓</p> <p class="ql-block">步骤五：整理和完善画面。题词，落款，钤印，完成创作。↓↓↓</p> <p class="ql-block">《花神》创作解析与步骤</p> <p class="ql-block">该画面中色彩的浓与淡，用笔的虚与实，花卉的主与次形成了鲜明的对比。要避免大片色块的排列而造成视觉上的繁冗感。用留白法构图，右侧以写意法添画蜜蜂，使画面得到了平衡。</p><p class="ql-block">在表现牡丹雍容华贵之神韵时，在运笔上要注意，温润而不柔媚，枝干在转折顿挫中要有美感的规律变化。</p><p class="ql-block">步骤一：布牡丹花头，规划好空间安排，体现出花头的总体朝向及开放程度。↓↓↓</p> <p class="ql-block">步骤二：布叶，应注意叶与叶相组合后的浓淡变化，嫩叶与老叶的新老对比。可多添加几组，使画面更丰富。↓↓↓</p> <p class="ql-block">步骤三：牡丹的枝干主导着花的姿态和精神，在添加时一定要抓住整体的走向，来体现造型趋势。↓↓↓</p> <p class="ql-block">步骤四：在画面的右上角添加两只飞舞的小蜜蜂，以增加画面的趣味性。↓↓↓</p> <p class="ql-block">步骤五：整理画面，题词，落款，钤印，完成创作。↓↓↓</p> <p class="ql-block">牡丹花配禽鸟画法</p><p class="ql-block">画写意牡丹时，若在花间枝头布上禽鸟，则别有情趣。鸟的动作灵活，较难掌握。画禽鸟，首先要把禽鸟的生理结构与特性弄清楚。禽鸟的基本形态是“卵形”，在此基础上加头翅、补尾、装脚是画画禽鸟的基本法则，其主要部位是头、颈、背翼、尾、胸、腹、爪。</p> <p class="ql-block">繁荣和平</p> <p class="ql-block">春花信步</p> <p class="ql-block">麻雀的画法 </p> <p class="ql-block">用白云笔蘸朱磦加墨，画出麻雀的头、翅膀、身子和尾部。再蘸浓墨画出翅膀的飞羽，点出身上的斑点及尾部黑羽。用兰竹笔蘸淡朱磦，笔尖蘸少许淡花青。画出麻雀的下颌、胸、腹部。最后用小笔点眼并画出嘴和爪。</p> <p class="ql-block">蝴蝶的画法 </p><p class="ql-block">用兰竹笔蘸淡花青，笔尖蘸淡墨。中侧锋画出蝴蝶的两个前翅膀，再蘸浓墨点画出后翅膀，用小叶筋笔蘸朱磦点出蝴蝶后翅的斑纹，用淡黄色回锋扫出前翅的下半部，与上部结合成一体。用笔蘸浓墨在前翅膀上适当点出黑色斑点，稍干后在墨点上用三青点出彩色斑点。最后用细笔蘸赭墨画出蝴蝶的头部、胸部、腹部、触角、腿。</p><p class="ql-block">在整幅作品上画蝴蝶时注意，最好画双蝶，一个凤蝶一个粉蝶，不要雷同，这样也可以增加大小、形态和色彩的变化。</p> <p class="ql-block">蜜蜂的画法 </p><p class="ql-block">用赭墨小笔画出蜜蜂的头、胸及触角，然后蘸藤黄，笔尖蘸少许朱磦，画出腹部，再用重墨趁湿画出腹部纹线。用淡墨点出翅膀，最后小笔赭墨画出腿部。</p> <p class="ql-block">香溢华堂</p> <p class="ql-block">艳溢香浓</p> <p class="ql-block">艳溢香浓（局部）</p> <p class="ql-block">牡丹花配花木、湖石</p><p class="ql-block">一幅牡丹若有配景作点缀烘托才会显得更完美。配景在画面中的作用有：（1）可以调节画面的动静关系，如配蜂蝶、禽鸟；（2）使牡丹主体不致孤立单调，增强空间深度，如配花木；（3）使牡丹更具文化内涵，更具民俗性，如配器皿。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">繁花似锦 荣华长青</p> <p class="ql-block">莫怪东君有偏爱 牡丹梅花一时开</p> <p class="ql-block">牡丹花配器皿 </p><p class="ql-block">在牡丹画作品中常以器皿、什物相配，寓意吉祥或自娱。牡丹与器皿相配要以艳丽的牡丹为主体，器皿为陪衬物，其花纹不宜太复杂，以简为佳。</p> <p class="ql-block">富贵神仙、平平安安</p> <p class="ql-block">富贵平安</p> <p class="ql-block">牡丹花配人物</p><p class="ql-block">在牡丹画作品中，有时候也将牡丹与人物相配。牡丹与人物相配要以艳丽的牡丹为主体，人物的服饰也是主体之一，其花纹可复杂可简洁，带有一定的装饰性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">天降花仙子</p>