国画试学课山水课图稿《二》

珠珠

《月下清辉枫林晚》

1在刻画山石的时候，要注意一下外轮廓线条的转折顿挫。

2 斧劈皴注意线条错落交搭，侧锋行笔，要有叠压的关系。注意整个墨色的过渡。

3树干整个的姿态要把握的灵活一点。

4枝干要画的挺拔，走笔的力量感要稍微再强一点，注意整体去画，注意用墨要有浓有淡，注意疏密关系。

5叶片在点的时候注意一下，疏密聚散。颜色要由浓到淡的有一个过度。

6小房屋要画的松动一点，注意位置结构比例的把握。墨色中等.用笔要灵活。

7点景人物注意比例关系，注意衣服纹理的叠压关系。

8山石染色：最开始亮面用赭石晕染，石头的阴面染花青色。两种颜色要融合。

纸张尺寸：外方38*38 内圆生宣33*33

毛笔：狼毫毛笔小号，兼毫中号2-3支，小红毛勾线笔一支 。

国画颜料：赭石、花青、朱砂、藤黄，三绿，

《云海松涛》

1.先画左侧和下方山石，墨色浓淡变化丰富，中侧锋兼笔写意笔法勾出山石轮廓，侧锋干笔擦出山石纹理。注意山石厚度与层次，干湿变化丰富。

2.画松树，首先注意树的姿态，婆娑多情，生动婀娜，出枝长短疏密变化自然，单双勾结合画树干。松针干笔散峰点出即可，注意分组与层次。

3.画出远处高耸的山峰，高起起伏变化，连绵不绝。山石勾出轮廓侧锋皴擦，山尖上干笔重墨点出苔点。

4.调淡墨画出山峰底部的云雾起伏变化，和山体要衔接自然，姿态上生动自然，切记墨色不要过重。中间云雾调花青染出，注意云雾整体呼应关系。

5.花青、赭石、藤黄、硃磦染色，注意整幅画面的虚实，空间，山体参差错落的变化。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45 兼毫毛笔大号、中号、小号、提斗笔，颜料：花青，赭石，藤黄，硃磦。

《万山红遍》

1.这是一幅写意的山水，画面较放松，用笔上要注意变换笔锋，山石有方折感觉，前方山石注意墨色晕染，水分不要太多，使用斧劈皴，用中锋转侧锋的线条画出山石轮廓，且要注意墨色过度。

2.画红色前先用教浓墨打底，点法画树，用曙红加硃磦色去画。

3.画松树时用浓墨去画，松针把毛笔散开，散锋去画。

4.远景右侧山石墨色饱满，笔触较少。

5.远山的刻画上，用硃磦色或墨色一笔带出，使用侧锋。

工具：墨汁，毛毡，小盘若干，笔洗，生宣卡纸或生宣纸，尺寸内径33*33 兼毫毛笔大号、中号，小号， 颜料：赭石，硃磦，曙红。

《庭院深深深几许》

1.把笔压扁，先画出建筑物，注意线条墨色变化，与围墙的层次关系，线条平直均匀。画出飞檐，瓦片竖着用笔均匀画出。注意墙面的高低起伏变化。

2.画出围墙后方的纸条，注意高低起伏，疏密变化，中锋线条，鹿角枝穿插组合画出。

3.调酞青蓝加曙红画出后方树上盛开的繁花，挨近墙面大笔触概括点出花朵，枝条尖部用点法点出花瓣的层次，参差错落变化。浓淡相参。

4.最后调浓稠的曙红色，钛白色敲洒在花朵上方，以增加层次与亮度，表现出浓淡疏密变化。

5.整幅画颜色清新自然，繁花似锦，春意盎然，把握好整体色调，色与墨的对比关系，做好画面的协调统一。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45cm 兼毫毛笔大号、中号 ，小号，提斗笔颜料：曙红、钛白、酞青蓝（花青）。

《清音漫谷》

1.这是一幅彩墨山水画，描绘的是幽谷清泉，巨石木屋，乌蓬舟客。落款：清音漫谷，壬寅三石；

2.画山石的时候要注意线条的方折变化，皴擦的笔法要虚实灵活结合，充分的利用墨色浓淡干湿的灵活变化，塑造山石的质感和体积感，然后在画树木的时候要注意树叶所形成的外轮廓，看起来要参差不齐，这样会显得更加的生动；

3.画木屋的时候要干湿并用，塑造出木屋的质感。画芭蕉叶的时候采用勾勒外轮廓填色的方法，染色不必过于均匀，画小船的时候要注意人和船之间的比例协调，不必刻画的面面俱到。远山的刻画用大笔村染干湿并用。墨色要简单一些。近处的山石上面用花青加入少许三绿染色，下面用赭石加入少许三绿染色，木屋的瓦片用墨色调入少许花青后大笔触渲染，不必然得过于均匀，可以适当的留白。芭蕉叶的颜色使用三绿加入少许藤黄颜色，树叶的颜色是先用花青加墨渲染一遍，再用藤黄加少许赭石染一遍。人物的衣服和近处树叶是硃砂色，帽子是赭黄色，乌蓬同瓦片颜色，船体是赭黄色。远山用淡赭墨色渲染。水面倒影用大笔调花青和墨自上而下实起虚收画出；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支，生宣纸（33㎝×33㎝）、花青、三绿、赭石、藤黄、硃砂