【达人进阶】浅析摄影后期的潜力和修为

灵动色彩

摄影后期具有巨大的潜力，几乎无所不能，但如何才能做出优秀的后期效果，则涉及审美的高端诉求，要求把“无所不能”约束为“有限作为”。本文就来谈谈摄影后期的潜力和相关美学修养。

一、数码后期应运而生

随着数码摄影的产生和发展，胶片年代的“暗房”转化为数码时代的“明房”，摄影的数码后期应运而生。

数码后期刚刚问世的那些年，就像任何新生事物的诞生过程一样，曾遭到铺天盖地的非议和排斥，但后来的事实证明，数码后期强大的优势得到越来越多摄影人的认可追随，“按完快门只完成了摄影的一半，做完后期才完成了摄影的全部”——现已经成为摄影界的共识。

胶片年代的暗房，对照片的反差、色彩、明暗层次可以通过不同显影配方来调整，也可以对某些影像作品进行合成，但这些操作非常复杂，对暗房技师有极高的技术要求。真如“暗房”这个词，许多技巧都是在黑暗中摸索出经验之后方可有所把握，其高度并非一般人玩玩就能企及。到了数码时代的“明房”，情势发生了大逆转，软件把暗房中的技术集成简化为普通人都能学会的简单操作，只需一部手机、一台电脑就可完成，大大节省了时间和成本。

照片数码后期处理软件很多，手机软件有 Snapseed、美图秀秀、天天P图、Facetune、PicsArt手机照片编辑器、泼辣修图、Mix滤镜大师、Ps Touch、VSCO滤镜、百度魔图等，有兴趣的美友可通过下述链接了解各款软件的特点并下载软件： 网页链接

电脑软件最著名的有 LIGHTROOM、PHOTOSHOP等。各款软件各有所长，但对于真正想做好精细后期的，还是建议使用电脑软件PHOTOSHOP。

ADOBE PHOTOSHOP是迄今世界上最强大的图象编辑软件，已是许多图像处理行业的标准。在平面印刷、广告设计、网页制作、数码照片后期处理等方面都是这个软件独霸天下。PHOTOSHOP使当今世界绚丽多彩，学习掌握PHOTOSHOP技术已经成为当今人们的时尚。

PS并不神秘，更不难学，关键是持之以恒。学习窍门是：学一点用一点，反复练习，日积月累，自然天成。

二、PHOTOSHOP 发展简史

1987年，Photoshop的主要设计师托马斯·诺尔写了一个程序Display（呈现）。他兄弟约翰·诺尔对托马斯的程序很感兴趣。两兄弟在此后的一年多把Display不断修改为功能更为强大的图像编辑程序，并改名为Photoshop。1990年2月 1.0版本发布。随着Photoshop进入Adobe公司的麾下，软件营销一路飙升。

软件技术日行千里，从最初1990年发布的 Photoshop1.0 到目前最新的 Photoshop2021，升级不断，诞生26年来更新了27个版本。Photoshop与Adobe软件大家族中的其他软件，相互融通，相辅相成，成为创意世界中的炫目一族。与时俱进，不断研究新的软件和功能，是提高工作效率的有效途径之一。

三、数码后期的巨大潜力

1、前期摄影应拍摄RAW格式

数码后期的本质，是挖掘和显示原片本来就有的美感，并加强这种美感。拍摄RAW格式，能记录下所有的潜在像素，为后期留出最大的调整余地。以下以PHOTOSHOP的后期调整为例，展示数码后期的巨大潜力。

一张RAW格式的原片，通常是灰呼呼的。

经过后期处理，立即显示出照片潜在的美感。

原片的阴影部分灰暗没有层次。

后期处理让层次丰富，色彩饱满。

前后期的对比非常明显。

2、为夜景的暗部补光，调出层次。

在山西平遥拍摄的古城夜景。现场光比太大，反差极强，如果拍摄时照顾到暗部，天空部分会明显过曝，当前期拍摄很难全面照应到画面的各个层次时，只能照顾到一头，本片按天空亮度曝光，原片暗部看不到细节。前期摄影当然也可以通过HDR（高动态范围图像摄影）或者包围曝光法来实现各个层次不同曝光的叠加，但往往拍摄现场有时没有条件这样拍，只能匆匆抓个大概。通过后期处理，则可以轻松弥补这个不足。

后期调整后暗部细节呈现良好。

两步操作即可基本见效，很简单。

1、在ACR调图界面中打开“基本”，

2、把“阴影”滑块向右拉动到适当位置，屏幕上可看到实时效果。

当然，如果要细调，还要靠局部调整，此处暂不讲。

3、雾天前期拍摄很无奈

遇到雾天，前期拍摄很无奈，只能靠后期来“去雾”。

在PS的ACR界面中，进入“基本操作”，拉动“去除薄雾”滑块，立即解决问题。

也是两步操作即可见效，很简单。

4、局部调整，突出图片的重点

这个环境光比很大，拍摄时采用了评价测光，效果显得平淡无奇。

通过调整让明暗布局重新分布，压暗周边，突出了重点部位。立即耐看多了，增强了图片的内涵。

又一例评价测光拍摄的效果，经过调整突出了重点，增强了趣味性。

操作方法：

1、在ACR界面中的工具栏中选用“径向滤镜”，

2、选择“反相”，

3、把“曝光”滑块向左拉动到适当位置，

4、在画面上用鼠标拉出一个圆形，圆形内，曝光不变化，圆形外，曝光就降低，造成周边变暗的效果。保存即可。

5、移除障碍物

在展览会的大幅背景图前拍摄留念照，但展会的栏杆造成了障碍。

经过调整，移除了栏杆，让主体与背景融为一体，就像真的参加了这次游行集会。

具体操作方法大致分两步：

1、在ACR界面中用“径向滤镜”在主体上拉出一个椭圆（不勾选“反相”），把曝光滑块向右边拉动，为选区内增加曝光，选区外曝光不变，主体的明度可接近背景。

2、进入PS界面，从工具栏中选用“橡皮图章”细心地复制相关部位，把栏杆覆盖掉。

6、人像脸部修整

脸部修整俗称“磨皮”，可以通过插件，或PS中的“通道”等其他方法取得效果。步骤较多，本文仅介绍后期调整的可能性。

人像磨皮可以把脸上的瑕疵修改掉，显示出完美的肌肤。

7、局部调整的综合处理

通过局部调整，结合其他方法进行综合处理，可以把一张“废片”返废为宝。

这张照片很容易认为是一张废片，黑乎乎的没有看头。

但经过后期处理，成为一张优秀的作品。

舞台摄影很难拍，现场只能抓一个大概，舞台灯光造成的强反差，经过后期的局部处理，改变了僵硬的光影，调出了和谐的色彩。

8、创意无限，展开想象的翅膀翱翔

阴天拍摄的图片显得灰暗，尤其是天空，沉闷乏味。后期把天空置换成蓝天白云，立即提气不少。

这幅照片，同样是灰呼呼，没有观赏性。

后期置换了天空，调整了前景的曝光和色彩，顿显精彩。

一幅荷花图，通过同一张原片的正、反相叠加处理，显示出如梦如幻的美感。

多图叠加，再写上文字，可以制作成美丽的贺卡。

四、后期作业的审美要点

上面例举了一些PS后期魅力无穷的巨大潜力。但对于潜力的利用，要做到以下几点，才能过审美一关。

1、适度修饰，见好就收

色彩的调整必须适度，饱和度切忌做过头。

常常见到网上有所谓艳丽的秋景的图片，其色彩之艳，饱和度之高，远远超出了自然的范围，实际上是污染了视觉，是媚俗的下品，千万别赞赏模仿这类图片，自己修图时要以自然适度为准则，千万不要盲目增加饱和度，稍作调整，见好就收。老年人的视力减退，很容易过分强调色彩，更要注意防范。

2、注意控制反差和锐度

为照片提升一些对比度和锐度是常用的做法，尤其风光片，不妨稍加提升，以增强清晰度和通透感。但过度强调反差会感觉生硬，锐度过大的照片会失去柔和的品性，特别是女性人像，在后期中锐度不是要增加，而是要降低，才能显示出温和柔润的肌肤品质，头像越大，降低锐度的幅度也要越大。要让修图的最终出品像“胶片效果”那样温润耐看，避免过度操作造成“数码味儿”十足的生硬效果。

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3、多层叠加的禁忌

前期拍摄的摇拍、多曝、叠加等效果，在创意摄影后期中都可以轻松实现。但一定要在构图和层次上注意主次有序，避免过度叠加造成乱象，注意色彩的和谐，整张作品应该有一个统一的调性倾向，防止属性不相干的图片叠加在一起产生不协调、于主题无补、甚至不知所云。

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后期制作的审美要点大致可归结为三个字：“雅、静、隐”。

“雅”是要雅致，“静”是应平和，“隐”是求含蓄。

总之，后期创作追求唯美，沉稳内敛，不可浮躁，把握分寸，见好就收。PS后期是“无所不能”的，但应约束为“有限作为”。